手作的艺术

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设计达人的工艺心经

陈暄

艺术家具的真诚

设计师档案：1994年起在中央美术学院学习建筑学课程。1999年毕业，开设了自己的工作室。2004年成立自己的公司十上的建筑设计，从一开始就定位为一个精品工作室，从事建筑、室内、家具和产品设计。

在工业化大批量生产的今天，陈暄选择了用手工对抗快速消费。手作家具是很难高产的，在手作家具的过程中，从创作到选材、制作，每一个工序都需要倾注设计师全部的精力。手工家具没有完全一样的，好的手工家具会标注编号和时间，因为设计者会直接参与制作，每件作品都包含着创作者当时的不同的情绪与感受。

在大学学习建筑专业的陈喧，毕业后加入中国建筑科学研究院，并参与了沙特阿拉伯驻华大使馆、人民政协报社大楼等的设计，因此她善于将建筑的视角运用到家具设计中。陈喧说选择动物腿作为灵感元素，是为了体现人们在人前与人后的自我。桌面上的是我们每天出现在别人面前的自我，而桌腿才是我们独处时最真实的自我。动物的腿是有千万种不同形态的，有飞奔的形态、静止的形态、滑翔的形态……正是这种形态表达了一种单纯的情绪。如何组织这些有表情的物体是最大的难点。整个过程经过了无数次实验，要找对的组合表情，但找到对的表情后又会和平衡冲突。马腿系列总共8条腿，有4条是悬空的，这对桌面的承载力和平衡性都是很大的挑战，还要呈现给大家既有动态又有宁静之感。为了达到最真实的形态，陈暄通过各种渠道观察身边的马，在朋友的马场里照回了数以百计的照片以及视频素材，用于体会马在走动、跑动时真实的动作形态。先从各种动态里提取希望表达的情绪，然后组织可以表达情绪的形式，进行塑形、翻制。

手作家具是艺术品，是为了让人们在现在这个浮躁的社会找到真正的自我，同时认同自我。手作家具有更多的情感在里面，不论是材料还是形态，都具有不可批量生产性不同于批量机器生产物的制式与无情感要学会欣赏手工家具的一点点瑕疵，正是这种瑕疵，使其有了生命，时间和喜怒哀乐的感受。

孙文涛

新材料的应用

设计师档案：毕业于中央工艺美术学院雕塑系，北京PEP设计工社创始人之一。他所领@B，gPEP艺术团队凭借其创造性的作品和艺术创作生活吸引了媒体的广泛关注。

孙文涛作为北京PEP设计工社的创始人Z--，他的“似是而非”、“开心椅”、“木有山水”等系列作品已经被很多人所熟知。材料和造型形成7--组对话，不锈钢、人工海绵、废旧皮衣等均可入料，以工业痕迹反转传统精神，成为始终贯穿文涛设计作品的风格主线，在他的设计中我们可以看到他梦境般的世界。

孙文涛一直在艺术与设计间游走，而这种自由的状态也造就了他的创作，于是他的作品也更多地表达了自我的一种感受。在设计中，他善于用艺术的方式进行功能物品的多元呈现，作品视觉外观和由此带来的超时间感给人飘渺的回味；作品对意境把握精准，但对传统文化的偏爱却是反方向的表达，用现代的设计方式去反思传统。孙文涛认为传统文化是营养，不能丢，未尝试过的材料就是新材料，竹、速生木、可回收材料、二手物件都很环保，最环保的是降低我们的贪欲。

孙文涛不拘泥于传统，常常思考无用之用的传承，反思文明的功用与界限，对材料的挑战给人留下了很深刻的印象，而这种对材质的颠覆离不开精密的手作。在毕业于中央工艺美术学院雕塑系的孙文涛看来，雕是减法，是削减；塑是加法，是添加。是两种造型手段来营造立体形态的艺术门类，他将雕塑的手法运用于设计中。作品中的《似是而非》系列是材料反转的一个应用，比如竹节花器，用“重”的不锈钢来表达“轻”的竹子；再比如海绵太湖石，用“轻”海绵来表现“重”的太湖石，将人工海绵这种工业时代下中国文人的审美符号，重新演绎为触动心弦的经典，用人工撕出岩石的效果，制作的各个环节都是手工完成而不使用模具和电动工具，每一个工序都需要倾注设计师全部的精力。以工业时代的材质，加上全手作的过程，孙文涛带给我们更多的反思。

张雷

余杭工艺的未来

设计师档案：张雷（右）意大利domus设计学院汽车设计专业硕士，品物流形创始人。Jovana（中）塞尔维亚自然奢华主义风格，师从意大利设计大师Patrlcla U rqulola。ChristoDh（左）德国功能主义设计风格，在意大利从事汽车设计。

张雷、Ch ristoph、Jovana三位背景迥异的设计师在米兰相遇，2010年回到余杭，深度考察当地传统和T-：E艺，并用各自的方式，塑造了今天的品物流形，凭借作品《纸椅》获得了国际设计界的认可一一红点至尊奖。

张雷的工作室落户在余杭，那一带的自然生态和周边环境对这样的设计品牌有一种无形的滋养。设计师们花费了两年的时间走访了12个村落并和工匠们一起工作，以研究自然生活方式与传统工艺材料，基于此开始重新思考“传统的未来”。将余杭的传统文化和手工艺重新解构之后，融入当代设计中。品物流形花费4年时间，足迹遍布余杭各个村落，深度合作余杭十多个传统手工艺师傅，材料聚焦于竹、清水丝绵、陶瓷和纸，是基于余杭的竹、清水丝棉、陶瓷和竹纸4个传统工艺而进行的重新构建。中国传统工艺似乎面临的是两难的境地：传统技艺的保护，传统工艺人的生存，与时尚的结合。“传统”两个字代表着时间和心力，无法用机械化大批量生产创造的精致和独一无二，他们试图用设计为传统工艺找到更广阔的生存空间。

在张雷看来，传统手工艺的制作过程也会成为灵感，名为《冉》的灯就是源于清水丝棉的制作工艺。从蚕茧到丝棉，整个过程全部采用手工，其中最关键的步骤是将茧在清水中展成一个半圆形，这盏灯其实是将这个瞬间记录下来。面对渐渐流失的手工艺，张雷说，“传统的未来”题目虽大，但只在实实在在说一件事。用设计师的一点力量，借取传统工艺的一点力量，让这些已经被市场淘汰和抛弃的手艺再次进入现代生活，这才是最重要的。

周媛

花艺的情感世界

设计师档案：植物造型设计师，在艺术圈工作的经验让她拥有接触众多不同艺术流派和艺术品的机会，而她将自己对于生命普遍情感的关注通过花艺作品表达出来。

植物造型设计师周媛，在艺术固工作的经验让她拥有接触众多不同艺术流派和艺术品的机会，而她将自己对于生命普遍情感的关注通过花艺作品表达出来。花艺是花卉艺术的简称，是人们表现自然的生命、展示自然的魅力，以及人的内心世界对自然、人生、艺术和社会生活之体悟的媒介，是人们借助于自然界的花草来修身养性、陶冶情操、美化生活的一种方式。

大自然是灵感的源泉，以独特的观察力捕捉大自然的一草一木，枝、叶、花、果都可以成为素材，修剪、整枝、弯曲，每一步都需要亲手为之，再加上自己的情感与审美，重新解构成一件能再现大自然之美的艺术品，这个美好的手工过程，就是花艺。

插花艺术可以简单区分为欧式和中式或西方和东方，前者花材娇艳造型丰满，后者讲究意境着力营造野趣。在家做西式插花，可就地取材，使用各种材质的碗盘壶罐都可以做出丰满热闹的插花作品。中国传统的花器以陶、瓦材质居多，透气、透水性良好，简单搭配一枝一朵，很容易成型。草木生长于自然，在周媛看来花器是实现想法的承载物，根据不同的创意，周遭的石头木块，都可信手拈来搭配不同的植物，只要容器能供给花木水分，维持花木造型，都是合适的花器。

花艺要上升到艺术感染力是需要精心设计的，这来自对生活的观察，对自然的热爱，和自己的审美。欢乐、痛苦、躁动、平静……周媛通过双手，用花枝表达出当时的情绪，或者通过花艺设计赋予空间某种情感，让自己的想法与花草的想法呼应，感受到花草的本性和情绪，激发观看者的情绪。

孟丹

首饰的自然与美好

设计师档案：首饰设计师，独立设计师品牌“骸”首饰创始人之一，热爱自然，设计灵感也来源于自然，对生物结构捕捉也十分敏锐，因此作品带有强烈的真实之美。

对孟丹来说，首饰不仅是对生活的一种追求，也是一种亲近自然的方式。她热爱自然界的一切事物，用首饰的设计语言、用手作的设计方式，传递给佩戴者与自然的那份亲近，为生活留下真实与美好。

设计方面始终保留着自己的风格，不断从生活和自然中获取灵感，融合时尚元素，努力打造自然界与生活的和谐之美。

孟丹热爱自然，她的设计灵感也来源于自然，借用动物、植物的形态。少年时代的她就醉心于生物解剖和标本制作，对生物结构的捕捉也十分敏锐，因此她的作品带有强烈的真实之美。威武的大象、憨厚的狗熊、灵动的兔子、跳跃的青蛙……这些看起来天马行空毫无联系的动物，被设计师制作成首饰，写实的风格让本该mini可爱的动物造型充满另类感，展现了设计师对大自然中的生物的敏锐感觉。孟丹说：“我喜欢从生活中发现灵感，我收集有机素材这一爱好已经有1 0年时间了，来源于点滴的收集，每一次旅行，远足，我都会格外留意，这是我的兴趣所在。”

孟丹一直坚持手工雕刻起版，她认为这种方式可以准确地传达思想和情感，相对于工业化批量生产的精美饰品，手工饰品往往有很多人工的痕迹和一些不完美的地方，在孟丹看来，手工饰品的这些“不完美”正是其闪光的地方，手工首饰往往贯穿着制作者的思绪和情感，每一处敲打和造型，都渗透出作者用意，这是机加工无可替代的，再加上许多工艺都具备不可复制性，手工就更加珍贵。

梦中田园

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孚日秋阳

孚日秋阳是"梦中田园"的主推产品，温暖和喜悦的气息，草帽、竹篮等独县特色的设计元素是该产品的亮点所在，细腻写实的描绘手法和精巧的细节设计凸显出新自然主义风范，传递席品的别致温暖，红色的玫瑰、小雏菊、飞扬的缎带和优美流畅的线条勾勒，都充满浓浓的法式田园风情。

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伊莲花园

记忆深处的梦想花园，即使在深秋依然缤纷绽放，瑰丽的色彩迷乱了离人的眼睛，耳畔一遍遍回荡着法国女孩伊莲清澈透明的歌声，夏日缤纷的花园总是充满了令设计师留恋的元素。伊莲花园以玫红、橙色、紫色、蓝色等时尚的撞色设计为主打元素，浓郁而强烈的色彩对比，恍如晕染的水彩画，床品在时尚中透露出浓郁的艺术气息。

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香波堡之恋

香波城堡精美的雕刻设计，远远望圭，仿佛个绝妙的婚礼蛋糕样，散发出童话般的美丽。作为弗朗索瓦一世的绝世佳作，香波城堡融合着他对梦想的执着和对艺术奢华的热爱，激发了设计师的原始设计灵感。设计师将蛋糕和香波堡合而为一，通过清新淡雅的色彩刻画出该款西式婚庆风格床品套件的甜美优雅。