城市规划类专业中美术教学的原则

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摘要： 加强美术教学是城市规划类专业的一项重要任务，在此类专业美术教学中应该遵循注重美术基本技能训练、注重城市文化熏陶美学教育和注重美学材质教育三条原则。

关键词： 城市规划专业 美术教学 三条原则

城市规划专业是以工为主、文理工结合，正在兴起的专业，为社会培养注册职业规划师和管理、研究人才。根据世界银行统计，2002年世界高收入国家城市化率平均为75％，中等收入国家为62％，低收入国家为30％，中国的城市化率尚未达到40％。至2000年年底，中国城市化率比世界平均水平低12个百分点，比世界发达国家平均水平低40个百分点。城市规划设计与管理人才已成为了21世纪的热门人才，城市规划专业已成为了21世纪的热门专业。在教学中，应依托学科发展，学科发展与经济社会紧密结合，坚持走以项目带学科的发展路子，专业教学的特点是注重应用能力的培养，注重规划设计实践的锻炼。该专业主要使学生掌握城市总体规划和详细规划设计、城市设计、城市道路与交通规划与设计、城市市政工程规划与设计、城市生态环境规划、风景园林游憩系统规划设计、城市市政工程规划与设计、区域规划及城镇规划管理等方面的理论知识和专业技能，并具有区域和城市经济社会发展综合分析、城市规划和建设项目筹划设计及组织规划实施和管理的综合能力。因此，城市规划专业从业人员应该具备社会学、哲学、人类学等方面的知识。特别是美术方面的知识尤为重要，而美术知识又是学生最缺乏和最容易忽视的知识。加强美术教学是城市规划类专业的一项重要任务。在城市规划类专业的美术教学中，应该遵循以下三条原则。

一、注重美术基本技能训练的原则

在西方美学史上，设计一直被认为是艺术序列的开始而备受重视。设计艺术以其所独有的特征和其他艺术相区别，它是技术与艺术相结合的交叉性综合学科。设计师作为设计艺术的创造者，既是工程师，又是艺术家，因此在规划设计类专业的教学中，美术能力的培养具有非常重要的作用。然而，在从事城市规划类专业的学生身上往往表现以下特征：（一）学生常常会对美术学习产生一定的困惑，不知从何下手，不知美术学习与日后的设计有何具体联系，而原有的美术教育只是单一地从素描、色彩等方面进行教学。（二）招收的学生多为理工科，缺乏美术基础，教师不自觉地将教学降低为“中学美术补习课”，导致“削足适履”的现象。（三）受美术课程学时的限制，素描、色彩、渲染类课程的总学时过少，对于美术基本功弱的理工科学生来说缺少足够的课堂训练。（四）缺少对设计艺术的本质认识，将其笼统地视为“修养课”，势必将规划设计类美术教学混同于普通的美术教育，没有在事实上将其定位于“专业基础课”，以致美术教学与专业脱节。（五）没有认识到美学和艺术理论教育在城市规划类教育中的地位，所以与之相关的课程开得太少。

城市规划类专业美术教学的首要目的是：美术基本技能的训练，即艺术处理和表达手段的训练。然而，经常有学生反映头脑中有许多好的想法，就是不知道该如何表达出来。如何解决这一矛盾呢？城市规划设计需借助于绘画修养来准确表现设计意图，需通过手中的画笔传达设计思想。所以解决这一矛盾，应强调素描、色彩、速写等基础训练，重点在于训练和培养学生的观察和艺术表现能力。一方面是表现能力的训练，另一方面是审美评判能力和造型能力的培养与训练。因此在教学过程中，必须将基本的功能训练融入以创造性设计为主线的启蒙教育，让基本功能训练服务于创造性，在每次的重复性训练中发现新的规律后再创造出新的结果。例如，在进行文化广场的环境设计时，美术的功能就发挥出来了。我们可以大量引入树林、花卉、草坪、动物和水等，这些自然物体本身就是美术中的重要元素，同时也是城市文化广场环境设计的重要手法。例如西安钟鼓楼广场，就是利用大量的绿化点缀广场的环境。引入动物设计广场文化的环境更是数不胜数。例如欧洲的一些广场上的鸽群已经成为当地的一大景观，德国的汉堡市政厅广场前的河上的天鹅和水鸟也成为重要的景观。城市文化广场的水环境设计可以是多种多样的，主要有两种形式：（1）以水的单独造型方式。（2）以水与其他环境或个体配合的方式。例如，美国德克萨斯州的达拉斯喷泉广场，中央是一组由电脑控制的160个喷嘴的音乐喷泉，440棵柏树如同由水中生出来，人走在路面上，就如同漂在水面上。又如，波特兰市的两个广场也是以水为主题，不同的是这里的水环境是动态的，创造出的瀑布、涧流等汹涌澎湃的自然景观，给人以激情和享受。著名的建筑师小沙里宁设计的圣路易斯市的标志圣路易斯拱门也建在河边，与河水相结合。这些城市广场的环境的设计，表面上似乎跟美学无关，其实无不跟美学有千丝万缕的联系。

城市规划类专业美术教学的另一目的就是培养开发创新能力和感性素质。创新是艺术的灵魂，艺术创新能力的开发对城市规划设计能力的培养至关重要。对于理工科学生来说，他们惯用的思维方式是理性的逻辑思维占主导，缺乏感性认识思维，因此同时要培养他们的感性认识及形象思维能力，使他们更适应专业特点，这是课程教学的目的，也是因为设计艺术是典型的感性与理性、情感与理智、科学与艺术相结合的艺术形态。例如，在城市规划与设计中，应该注重公共艺术品本身的应用。在一般情况下，公共艺术品往往会被人忽略。公共艺术品包括雕塑及一些环境艺术设施（包括柱廊、雕柱、浮雕、壁画、小品和旗帜等艺术作品），具有纪念性、主题性、标志性、游乐性、观赏性等功能。公共艺术品在城市文化广场环境设计中的应用是十分广泛的。雕塑艺术是设计师运用形体与材料表达设计意图和思想感情的一种手法。文化广场的魅力离不开雕塑的设计，它是组成环境设计的重要因素，用它本身的形与色装饰环境。不同的时代赋予雕塑设计不同的要求与内容：纪念性的，例如南京雨花台的人民英雄浮雕；纯装饰性的，如圣保罗大教堂檐口上的雕像；宗教性的，如耶稣雕像、观音雕像；纯艺术的作品，如断臂的维纳斯雕像，等等，这时的雕像都是具象的。在这之后，随着抽象雕塑的产生，人们开始用自己的理解诠释雕塑其中的含义，如毕加索设计的“无题”雕塑，人们可以凭自己的想象理解它。现代越来越多的雕塑设计已经走进了我们的生活，成为人们生活的调味品，如日本设计师关根伸夫设计的“带腿的石头”，一块石头下面由四个弯曲似腿的柱子来支撑，营造了放松自己、休闲的氛围。这些都是美术在日常生活中的具体表现。在教学中应该时常让学生感受这一点，以增强学生的美术能力，培养美术惯性思维。

二、注重城市文化熏陶美学教育的原则

在美术教学中，美术离不开文化，因为美术本身就是一种文化。城市规划本身就是一种文化的体现。美术（或艺术）、文化和城市规划三者是相辅相成、融为一体的。因此，在城市规划类的美术教学中，要加强城市文化熏陶的教育，特别是把注重地方文化特色寓于美术教育中去。例如，城市文化广场设计应富有丰富的文化内涵和地方特色。城市文化广场与其周围的建筑物、街道和周围环境共同构筑了该城市的文化活动中心。设计文化广场时，要尊重周围环境的文化，注重设计的文化内涵，将不同文化背景的独特差异和特殊的要求加以深刻的理解与领悟，理解其中固有的精神，设计出在该城市文化背景、时代背景下的文化广场。文化环境在具体的情况下，有许多不同的表现，例如宗教、历史、传统、神话、童话、文脉、源与流、民俗、乡土、风情、纪念性、闻名、怀古、原始艺术、人类能量、文学与书法、诗意、符号等。设计师也可以在设计中表达自己的某种特定的思想意图。城市文化广场的地方特色，既包括自然特色，又包括其社会特色。城市广场应突出地方特色，也就是突出人文特性和历史特性。这样，城市规划设计出来的美学产品才有丰厚的文化底蕴。因此，在美术教学中要强调文化的熏陶。

三、注重美学材质教育的原则

一座城市的规划与设计，除了为人们提供便利与舒适的生活和工作环境外，还应该体现其美学价值，而城市的漂亮都是由一个个材质体现出来的。因此，在美学教学中，应该注重美学材质的教学。例如，在城市文化广场设计中，材质的选择就发挥着重要的作用。通常文化广场在针对主题设计的同时，会考虑到某一特定小品对于不同材质的要求。大量使用的材料有木材、不锈钢、石材、玻璃钢、铸钢等。不同材质的使用对于营造文化广场的氛围是值得重视的。它的特性不仅能够使广场的主题更加鲜明，还会起到“画龙点睛”的妙用。在广场设计中，对材料与质感，以及色彩与动感的要求也越来越重视，如莫斯科加林纪念碑，用钛合金制成，在不同时刻的阳光下，显现丰富多变的光泽。瑞士苏黎世埃施尔韦化广场的装饰雕塑，橙色的雕塑与水相结合，旋转的形体与明快的色彩在环境中非常明亮。巴黎卢浮宫是法国的骄傲，是法兰西人民的国宝。卢浮宫广场的玻璃金字塔使用不锈钢构架支撑起近千块玻璃板。这些玻璃板用世界著名的法国枫丹白露纯白石英砂为原料，并经过特殊的处理。玻璃金字塔在日光和其他照明的影响下，显出了神秘高贵的气质，犹如一个巨大的“光井”，为广场营造了特殊的气氛。同时，我们还要根据周围的环境选取小品的材料，使其在主题的反映上达到和谐统一。铺装材料主要有天然饰面石材，如天然大理石、天然花岗石，人造饰面石材如水磨石、人造大理石、人造花岗岩等。另外还有装饰性很强的乱石贴、鹅卵石、艺术陶砖等。铺装材料应该具有耐磨、防滑、防尘、排水、易于管理的性能。利用好这些材料装饰设计，在一定程度上能够使文化广场的主题得到更好的诠释，同时还会使城市的面貌得到更好的表现。这些材质的运用貌似轻巧，却煞费苦心，都是由设计者从美学的角度加以诠释的。

综上所述，处于当今各领域互相渗透，产生新思想、新理论和新学科的时代，我们需重视城市规划设计教育体系中美术教育的问题，遵循美术教育中的原则，保证为学生未来的规划设计能力、艺术素质和艺术创造能力的培养提供必要条件，使规划设计本身所必须具备的严格的科学性与高度的艺术性在学生脑海里得到自然的融合。

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基金项目：咸阳师范学院专项科研基金资助项目（08XS

YK307）。