当科技邂逅创意
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只有现实环境结合数字媒体技术与创意设计，才会带来满足公共空间环境需求的奇妙变化
想好了怎么挥霍这触手可及的国庆长假吗？冒险者可能会去攀登珠峰、穿越戈壁；追求享受、自由人士或会选择去丽江调情、去体验高原反应，或让艳遇、消费统统在境外发生；小资文青则可能就是简单地去看电影、逛商场、钻胡同；而宅男宅女则干脆以加班写稿或编程之名蜗居家中，用刚刚淘宝回来的迷你音响，翻来覆去地播放《因为爱情》。
我们想说的是，无论去往何处，人们更在意的显然是周围的自然或人文环境。只是，他们能够理解自然环境的桀骜不驯，却不能忍受人文环境的任何不适。因此，面对雪崩或沙尘暴，即便王石、刘强东等也只能祈祷；而面对嘈杂的电影院，博物馆像迷宫，商场广告简单生硬，在银行、电信营业厅等候百无聊赖，医院充满白色恐怖，没有人不牢骚满腹。
如果将酒店、商场、超市、车站、图书馆、城市广场等命名为公共空间。那么，如你一样，越来越多的人对公共空间环境改善的需求与期望，日益觉醒并与日俱增。如此，能够为公共空间带来更人性化体验的创意产业便应运而生。而行业的巨大成长空间，吸引大批公司浮出水面，比如水晶石、九华互联和光影梦幻等都是其中的佼佼者。
其实，公共空间不仅包括图书馆、博物馆等公共场馆，商场、超市等商业空间，机舱、车厢等移动空间。在西方，中世纪的城镇广场被称为公共空间的典型，它是城市居民户外生活、聚会、了解新闻、谈论时政或观察世态万象的场所，也是集市和庆典的场地。因此，公共空间从诞生之日起，就不是硬邦邦、冷冰冰的建筑代名词，它天然充满活力，承载着人们日常公共生活交流、体验的需求，并且为参与其中的人们带来便捷、愉悦的感受。
事实上，致力于为公共空间提供更人性化服务的创意产业，也并不是一下就过渡到数字环境产业（即融合科技元素的创意产业）的，而其也经历了漫长的递变。
还记得那些曾经别出心裁的传单、海报吗？如今其中很多已成为人见人恨的城市“牛皮癣”。与传单、海报同时，易拉宝尽管在档次上有所提升，但在如今处处提倡低碳的背景下，前景却也不被看好。取而代之，数字多媒体的应用浮出水面。
现在，LED屏幕已经被临街店铺广泛采用，但表现方式充其量能够显示出红绿的背景字幕，显然不如一些能够展示图片和视频的幻灯片。如此，“哑屏”很快被多媒体设备所取代。既有画面，又有声音自然惬意不少，而配合声光电的效果又为其加分。
但是，这些设备的拥有者，却控制着传播的内容：“它想让人们看什么，人们才能看什么。”如此，人们希望有更加智能的操作，能够自己选择内容。正如媒体的递变：尽管传统平面媒体（如报纸、杂志、图书）、广播、电视等尚未也不太可能被完全淘汰，而互联网、电纸书等新媒体的出现早已呈现改朝换代的咄咄逼人之势。
但，这应该也不是终点。
商机浮出
有人认为，数字环境始于大型明星项目应用，其实不然。上海世博会提出“城市让生活更美好”，而城市则由不同的公共空间组成。只有城市中的交通、广场、公园、图书馆、博物馆、艺术交流中心、商场、医院等公共空间舒适了，城市才能真正让生活变得更美好。
而细心的人们早已发现，数字环境已应用在众多案例中：除了水立方多语言智能化引导、世博会中国馆的移步换景，主题突出的大片般视听冲击；还有中国文字博物馆中古文物的智能传感与虚拟成像，长春科技馆充满创意的多媒体展陈，以及通过数字媒体技术与设计将高铁列车空间的声、光、影等数字环境效果始终保持在人体感观的最佳状态等。
只是，直到奥运场馆、世博场馆建设时，其优越性才被彰显放大。上海世博会中国国家馆，创意独特、视觉震撼的数字影像版《清明上河图》甫一推出就广获赞誉。这幅还原并进行了再创作的动态画卷，被誉为了中国国家馆的“镇馆之宝”，就融合了科技与创意。
不仅如此，吸引游客眼球的还有，世博场馆中大量应用的多媒体影像技术。事实上，在两年前的北京奥运会开幕式上，多媒体影像“卷轴”《千里江山图》缓缓打开，一幅动人心魄的中国文化的历史长卷徐徐呈现世界面前――这幅画卷同样融合了科技与创意。
上述两幅画卷的“始作俑者”――水晶石数字科技董事长卢正刚告诉记者，“数字环境为公共空间现代化、科技化、体验化的建设与改造提供了新的标杆，这种示范意义不仅体现在理念上，也体现在技术与设计上，特别是通过数字媒体技术与创意设计改造传统环境，创造全新的数字环境体验方面达到了新的高度。”
在奥运、世博后，赛后场馆的商业化运营难题又引发了人们对数字环境产业更深入的思考。作为“科技奥运”多项科学技术创新应用的集大成者，水立方在建设之初就已充分考虑到赛后运营的各项需求，在场馆多语言智能化引导、多媒体智能播控管理等方面预留了丰富的可扩展应用。然而，赛后运营成为水立方的困扰。而场馆赛后运营一直是世界公认的难题。
据九华互联有关人员介绍，在奥运赛事之前与之后，水立方对数字媒体技术的要求是有较大区别。在2008年北京奥运会及残奥会期间，水立方进行了游泳、跳水及花样游泳比赛。如此庞大的一个赛事场地，需要处理并海量信息，包括全程播放奥运新闻、媒体广告、天气预报、比赛安排等，在比赛过程中显示记录名次、成绩、比赛项目介绍等，为运动员、观众提供全面的资讯服务。由于海量的信息处理需要在限定时间内完成，必须确保以最少的用户交互来实现所有信息处理，数字媒体技术的可靠性与易用性成为系统的关键指标。
而在奥运之后，针对场馆的赛后运营需求，“亲民”、“有趣”“有更好的视听娱乐体验”以及支持赛后增值业务运营成为了水立方场馆管理者更关注的问题。九华互联所提供的“广角智能播控平台”很好地支持了这些诉求的实现。在探秘馆与魔法水晶宫，通过数字媒体技术等多项科技与创意手段的应用，水立方不断为人们创造出新的惊喜。
模式流变
然而，应用了炫目的多媒体、数字技术等，就一定能够带来更人性化的体验吗？答案是：未必。本刊曾经指出，“那些动辄以‘某某名人故里’或单纯的炫目科技来贴金的城市，多少让人感到乏味和厌倦了。取而代之，挖掘出真正的城市文化底蕴与内涵，并借助视觉科技适度展现，已成为主流的城市文化推广思路。”城市如此，其他公共空间亦如是。
早在2007年，分众传媒如日中天时，著名出版人洪晃撰文称：“在罗马的小巷里，我们感受到米开朗基罗；在柏林的大道旁，我们体会到包豪斯；而在上海的马路上，我们深深地陷入江南春。”意即，上海已经遍布分众传媒的屏幕终端。而时任《名牌》杂志副主编的杨学涛则直言：“在上海的马路上，我们深深地陷入了江南春制造的噪音之中。”
不可否认，江南春的商业天赋，分众传媒的创意模式“钱”途，然而，他们面临的挑战却是：如何让自己的屏幕能够“察言观色”：将合适的内容，在合适的时间、地点，推送给合适的人群？这也是，众多定位于位置服务的移动互联网企业试图解决的问题。
如果江南春将原本枯燥的商业广告，以人们喜闻乐见的形式展现，就不会出现上述尴尬。而科技与创意融合即便不能完全解决问题，但至少可以挽留更多人心。九华互联董事长王商武指出，只有现实环境结合数字媒体技术与创意设计，才会带来满足公共空间环境需求的奇妙变化。说这番话时，他已将“数字媒体技术+创意设计”定义为数字环境。
王商武告诉记者，“九华互联是将技术与设计融合，更能够把握客户需求，对于什么是方便，什么是美，什么是体验等的理解更准确。”而两者的融合，又将其产品多媒体智能播控平台的作用放大。因为，在现实中，兼具技术与设计的人才少之又少。往往是，设计对环境特性非常了解，但不懂计算机；而精通计算机的技术人才又不会设计。而在九华互联的业务模式中，平台的研发就是为创意设计师提供工具，这样的好处不言而喻。
对于融合的方式，光影梦幻的答案是“以道驭术”。“在技术方面，我们要超过先进团队很难，更不可能从0培养，因此倾向于通过项目合作。在3D技术方面，我们的合作伙伴是荷兰的Nurformer，世界上最顶尖的建筑3D投影团队；在互动科技领域方面，与美国的Obscura合作。这些世界上一流的团队，都能整合在我们自己的旗下。”董事长丰庆说。
科技与艺术的融合，曾让中国文字博物馆发生了奇妙的变化。据了解，长期以来，中国科技馆、博物馆建设存在利用率低、互动性差等问题。由于科技馆、博物馆的展品多为陈列性质，无法让参观者亲自互动、感知，这无疑会大大降低参观者尤其是青少年的兴趣和热情，从而影响到参观人数以及科学普及效果。因此，“个性化”“体验化”“趣味化”“通过视、听、触摸产生更强大的冲击力”等需求也正是上述场馆建设中亟待加强的短板。
如今，置身已经部署应用九华互联“广角智能播控平台”的中国文字博物馆中，如同进入一部中国及世界文字的大片之中，与甲骨、简牍、帛书等千百年来的文物不期而遇。当你对意欲深究某件文物的细节时，它们就好像能明白你的心思，详尽的视听讲解会立刻为你呈现。如果你还想把玩一下某片甲骨，只要轻轻触摸电子屏，你就能360度地感受其绵绵古韵。
而上述奇幻视、听、触摸效果的实现，便是在广角智能播控平台的技术支持下，通过虚拟成像等数字媒体技术产生对应真实文物的虚拟对象，并通过智能传感技术将虚拟对象准确“放置”在真实环境中，借助数字媒体显示设备将虚拟对象与真实环境融为一体，通过多点触控呈现给观众一个感官体验真实的数字化文物环境。这既实现了对文物最大程度的保护，又提升了观众的参与体验感，也帮助中国文字博物馆成为高品位的科普中心和文化场所。
百舸争流
乐观估计，数字环境至少有几十个亿的市场。随着国家对科技、文化创意的重视，市场规模还将更大。将来，建设智慧城市，希望能够达到为老百姓服务，更公开、透明、有效。这不仅需要信息数据系统，还要能够收集反馈信息，管理者更方便，这是更大的商机。
可以肯定的是：科技融合设计的数字环境是未来方向，但科技与文化创意如何无缝融合？产业递变中，企业如何把握商业模式：是坚持明星项目，还是走入家庭？从重大赛事、项目中脱颖而出的相关企业如何将营销策略变成常态？产业企业如何占领先机？
如今，呈现在我们面前的是三类企业：一是以九华互联为代表的技术派，创始人王商武出身技术，系清华首批自动化的博士；二是以水晶石为代表的内容派，创始人卢正刚毕业于南京工业大学建筑学系，曾在中国建筑北京设计研究院工作，擅长CG（计算机图像）；三是以光影梦幻为代表的市场派；创始人丰庆是销售出身，善于整合多方资源。
而不同的出身决定了彼此业务定位的差异。王商武追求稳健，“我们对公司创立过程比较有把握，因为找到了方向，只要认真扎实做好就行。公司已经走上正轨，以后步子可以迈大点，加大市场营销力度。”王商武希望，公司能够成为全球领先的公共空间数字环境提供商。
在王商武看来，数字环境是一个庞大的生态系统，除了智能播控平台，其中又包含许多其他应用。比如显示材料、布线通信、传感设备、弱电设计，电子设计、内容提供等相关细分。“我们还是倾向于做核心的智能播控平台，至于非核心的东西，比如硬件、内容都有外包。毕竟，我们不可能自己做焊接。我们也需要合作伙伴，需要供应商。”他说。
与九华互联同样是奥运起家的，但水晶石却是有不同的发展模式。水晶石追求的是“明星项目”。据了解，水晶石先后参与了北京奥运会、上海世博会、深圳大运会，又将触角伸向伦敦奥运会。在业内人士看来，水晶石的独特之处，是将品牌赞助与产品应用、业务创新紧密结合，不断制造明星项目和超级案例，在为品牌提升提供有力支撑时，带动业绩增长。
与前两者不同，光影梦幻则将业务直接定位在城市的标志性建筑。营销出身的丰庆，显然对国内市场的中国特色有更加深刻的理解，而他却坚持创新。事实上，公司从设备销售商转型为文化整合商，就是商业模式的创新。丰庆对创新的理解是，“企业光有良好的世界观和行为方式不行，只能说你是好企业，好企业不见得就能够做长。而企业要想发展，必须要创新。”说这番话时，光影梦幻已在陕西临潼拿下一个主题公园项目――“帝王谷”。
既然水晶石、九华互联等已经凭借实力打出了名气，光影梦幻如何与前两者竞争？谈及此问题，丰庆告诉记者、“光影梦幻是整合者，思想者、我们并不是制造者。我们是以中国文化为道，以西方文明产生的先进科技为术，我们是以道御术，来推广中华文化。简单地说，水晶石所做的更倾向于术，因此两家不能形成竞争，只能形成合作。”