油画教学中的基础研究

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从油画进入中国的那一刻起，油画在中国已经存在了425年。1583年，意大利传教士利玛窦向明神宗朱翊钧敬献的天主像、圣母像等，就是油画第一次进入中国。

相对传统学科而言，在我国，油画专业还是一门较新的学科。1910年，留学日本和法国的周湘，在上海创办的教授西洋绘画技法的中西美术学校及布景画传习所是中国第一所私立美术学校，这也是中国学习西方美术教育的开端。刘海粟、徐悲鸿等人均曾在此学习过油画的技法。从那时到现在，以研究油画技法和绘画创作为主要教学内容的美术学（油画）专业已成为一个着重培养在油画技法和理论上具有全面的艺术素养，并具备坚实的造型基础和创造指向的艺术专门人才的重要学科。对于专业的课程设置而言，油画专业因其与社会实践日益深入的紧密联系及实践教学体系走向规范和课程内容的逐步深入，也在逐步建立与时展同步，适应于发展的实践教学体系。但在时代的发展和日新月异的调整中，油画教学中的基础研究一直作为一种坚守及必须代表着专业培养中的准则而未曾发生过根本性的改变。

油画基础教学本身就代表着油画专业独特的教学特点和艺术主张，在某种程度上，也成为衡量院校及专业教学经验的直接参数和代表课程，因此，对于油画的基础教学研究，成为了油画教学管理研究的要点及必然。

油画专业是一个以研究油画作为主要绘画创作手段为主攻方向的专业，因此，油画教学基础的第一方面是对材质和技法的掌握。

油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。

油画基础教学中第一个重点是油画的工具、材料。油画的创作所需要的材料包括很多，如：油画笔、刀、布、纸、板等工具，油画颜料，油画颜料调色油等。油画颜料是颜料与油性物质的合成物，其种类繁多，成分复杂，作为绘画者，必须要学会分析和掌握油画颜料的性能。绘制时可以直接表达绘画的色彩和肌理效果。油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有：薄涂技法、厚涂技法、点涂、散涂技法、刮刀技法和肌理技法等。

油画作为一种艺术语言，充分利用色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。

油画基础教学中第二个重点是构图。对于油画专业的学生来说，构图属于基础课程的范畴。是学生学习的初级阶段，是在绘画空间中对于线条与形状安排的构思，形成一个协调的完整的画面。构图，是美术创作的重要组成部分，是作者为了表现一定的思想、意境、情感，把艺术构思在一定的空间范围内，运用审美的原则进行形象的、巧妙的安排和组合，表现在画面上，组成有说服力的艺术整体，以求达到整个画面的协调统一①。构图在中国传统绘画中也被称为“章法”或“布局”。构图作为艺术表现的手段，主要目的是表现画面美感和内容。一幅优秀的油画作品需要很多技巧的融合，这种融合一定要和谐，比如线条、颜色、构图、绘画的内容等等。构图的一般法则概括起来就是变化统一，即在统一中求变化，在变化中求统一。画家们常用的构图法则比如：三角形构图，具有稳定和坚实的特征，给人带来稳定感：比如我们常见的哥特式教堂建筑的尖塔，金字塔等，都会给人带来稳定、坚实的感觉。如德拉特洛瓦的《自由引导人民》、卢梭的《橡树》等。方形的构图如法国米勒的《拾穗者》表现了单调、重复的农村劳动景象，也增强了画面缓慢与沉闷的节奏。圆形构图如：马蒂斯的《舞蹈》，以明显的旋转运动感，蕴含着轻松、欢快、充满力量的感觉。波状形构图如《圣拉查尔火车站》，以不同朝向的斜线增加了画面的喧闹气氛和富于变化的环境特点。这些构图法则都是由古今中外优秀的作品和绘画中总结出的，总之，在一副画面中不能出现很多的“中心”，不能太注意小处和局部，应该做到主题突出，主次分明。物置要安排得当，尽量避免出现直线的形体等等。

油画基础教学中第三个重点是素描。早在距今约2万年前就己经有了素描的雏形。随着人类文明的进步，素描已经成为一种独立的艺术形式而存在。不仅如此，素描作为艺术创作的重要手段，在油画艺术创作中占据着重要的地位。素描修养是画家之根本，徐悲鸿先生（图3―1）在建立我们自己的美术教学体系时，也着重强调了素描的重要性，将它在美术中的地位比喻为自然科学中之数学，明确提出“素描是一切造型艺术的基础”这一主张。他强调说：“研究绘画者之第一步工夫即为素描，素描是吾人基本之学问，亦为绘画表现惟一法门。因为，在油画的创作中，素描决定着正确的色彩关系；决定着描述物象的体积与空间关系；决定着绘画表达的造型基础……因此，对于油画创作而言，素描常常被当作创作前的准备阶段，素描“是一种思维方法，是大赛前的热身赛。是与创作的思维方式相统一的，是与自己的心灵相一致的。”因此，在油画教学的基础中，素描练习被我们设置为课程前期准备中的侧重点之一。

油画基础教学中第四个重点是色彩。色彩的发生，是光对人的视觉和大脑发生作用的结果，是一种视知觉。因此，需要经过光――眼――神经的过程才能见到色彩。在油画的创作中，色彩的呈现往往被视为一幅油画作品是否成功的关键，甚至被视为油画作品的生命和灵魂。色彩是自然界本身就存在的实物，就其本身而言，色彩是客观的存在，但在油画创作中，因创作者的行为，使得色彩不仅成为展示客观，更成为了传达感情的重要媒介。在绘画创作中，色彩是最能打动人心的因素，它不分地域、不分民族、不分语言、不分文化，使作家与欣赏者可以毫无障碍的沟通，激感，以致达到精神层面的共鸣。甚至，在一些创作中，艺术家会以色彩来传达自己的情感，“后期印象派”的特点就是强调艺术形象要渗透作者的主观感情和情绪，画面色彩浓烈，不拘一格，冲刺着强烈的个性色彩，简单直接的反映了画家的某种情绪，其中梵高就是卓越代表画家之一。梵高就把色彩看作是表达思想与感情的媒介，用色彩完美地表现内在精神的视觉。作为世界最名贵的二十幅名画之一的《向日葵》，在梵高作画时作者的精神异常激动，向日葵那金黄色的花瓣给他非常温暖的感觉，厚重的笔触使得画面带有很强的雕塑感，耀眼的黄颜色充满整个画面，引起人们精神上极大振奋。塞尚也是这一时期的典型代表之一，他的作品《红沙发上的塞尚夫人》，这幅画中画家把红色沙发和模特身上的蓝绿色调构成十分鲜明的对照，色彩响亮而协调。这些都足以体现出色彩在油画创作中的重要作用。

在油画专业的基础教学中，我们以社会需求为导向，创造性地将教学、实践相结合，在进行传统基础教学的同时注重激发学生的创造潜能，有针对性的设课，循序渐进，将对学生的个性引导与规律性控制相结合，最大程度上调动学生的创作热情，激发学生的创作潜能，从而促进学生的多元化发展。（作者单位：辽宁师范大学影视艺术学院）

注解

① 引自《美术概论》，中国青年出版社，2002年10月北京第1版，P119。