《环太平洋》:怪兽电影范本
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《环太平洋》的故事并不复杂，很多小男孩都能想象到它的剧情走向。就像他们在浴室里拿着一个“变形金刚”冲向“哥斯拉”，也有可能是“高达”火拼“侏罗纪公园”里的恐龙，就这么简单。正因如此，影片几乎满足了人们对怪兽电影的所有要求。
《环太平洋》里的怪兽就是10倍放大版的“哥斯拉”，而机甲战士也不逊于任何一位被人们所熟知的“变形金刚”，不过也略有不同，可能在设定方面也借鉴了1990年的动画电影《新世纪福音战士》。导演吉尔莫・德尔・托罗很聪明地用了一个极具吸引力的演出阵容，以烘托那些对人类造成死亡威胁的怪兽的强大。该片由华纳兄弟、传奇影业联合出品，《潘神的迷宫》《地狱男爵》导演吉尔莫・德尔・托罗执导，演员阵容则网罗了《混乱之子》《冷山》中的查理・汉纳姆，《雷神》《灵魂战车2》中的金球奖得主伊德瑞斯・艾尔巴，《通天塔》中的奥斯卡奖提名者菊地凛子，《恶老板》中的查理・戴，《真爱如血》中的罗伯・卡辛斯基，《地狱男爵》系列的郎・普尔曼，阵容堪称国际级别。
总而言之，影片就是人们一直以来所期望的怪兽电影的样子：不计成本的投入、超一流的特效画面，让狡猾的怪兽令人感觉相当真实――观众能够在整个观影过程中都感到乐趣，当然也少不了惊喜。此外，影片还得有几个像样的情节，这在此类电影中很能说明一部电影质量的好坏。不过，这类电影通常会犯一个毛病：影片总让人感到似曾相识，这就意味着其很难取悦所有观众。从这个角度，吉尔莫・德尔・托罗和崔维斯・比彻姆的剧本有很大突破，他们的故事或来自于很多相同类型的前作，但又有不少新鲜元素。首次的“Kaiju”与“贼鸥”对决发生在阿拉斯加海岸一个飓风来袭的午夜，机甲驾驶员罗利・贝克特和他的哥哥杨斯“火拼”一只有着刺鼻以及穿透金属的巨大颌骨的超级怪兽。这里有两个非常有趣的设定：双驾驶员思维同步把战斗中人机互动画面的操作感和冲击力都提升到了一个新的层次，此外由于“Kaiju”的演变特性，在怪物的攻击后，机甲会对此作出理性的逻辑分析。
这是一次失败的战斗，杨斯的死亡与罗利的坠落拉开了影片的序幕，而此时距离电影开场已经过去了18分钟――《环太平洋》的片名这时才出现在大银幕上。哥哥死后，罗利拒绝与人分享他的思想，顽固的态度犹如娱乐圈有名的史蒂文・麦克奎尼。“贼鸥”富有男子气概的指挥官斯塔克・彭特科斯特开导他，应该放下这种执念选定副驾驶人选，以便拯救世界。不过，对电影来说，倔强只是时间问题，最后罗利选择了漂亮的日本候选人MakoMori（菊池凛子饰）。
这里当然也有着驾驶员之间大男子主义的竞争，虽然看起来有点老生常谈，但是罗利与澳洲机甲战士“父子”驾驶员之间的“比拼”非常有趣。不得不说，这是德尔・托罗在密集的动作场景中所使出的明显高于平均水平的电影技巧――他利用这些有着不同个性的角色避免了影片的单调，在引人发笑的同时也使剧情可以平稳发展，不像很多类似影片动作场面过于臃肿。这种处理显得搭配非常妥当，影片中的战斗场面画面之间不仅连贯而且充满戏剧性，完全没有那种一味为了完成任务的别扭感。
影片导演吉尔莫・德尔・托罗接受采访时坦言，这其实是一个大男孩的怪兽梦，并透露：“第一部中我已经完成了世界观设定，所以第二部我会有精力去玩一些更疯狂的点子。”
戏里戏外“越大就越强”
《环太平洋》讲述了在距今数10年后的人类世界，为了抵御海底不断出现的巨型怪兽攻击沿岸城市，中国、美国、日本、俄罗斯、澳大利亚等环太平洋国家组建了一个名叫“贼鸥”的巨型战甲队，联合向怪兽发起反攻。
该片在整体视觉风格上，略带着一些蒸汽朋克的味道，是复古与未来的综合体，并在情绪上有很强的末世味道。影片中超大的机器就像是身形巨大的怪兽，代表了一种越大就越强的疯狂想法。
“第一部设定世界观，第二部会玩得更疯狂”
该片在火爆票房的推动下续集已悄然上马，导演德尔・托罗谈到：“在第一部中，我已经完成了世界观设定，所以第二部里我会有精力去玩一些更疯狂的点子，比如机甲战机甲、怪兽打怪兽之类的。我给你来点剧透吧，在第一部里，科学家与怪兽进行了记忆互联，而怪兽的大脑都是连在一起的……而影片结尾，危险流浪者机甲被留在了怪兽世界……我只能透露到这了。”
在导演德尔・托罗眼中，《环太平洋》是一部团队至上的电影。片中他给所有角色都赋予了某种人性光彩，科学家代表智慧、指挥官代表领导力、麻子代表勇气，电影里说得很明确。“我们所拥有的就是彼此。”信任与彼此才是这部电影的主题，如果所有角色都来自同一国家、信仰同一宗教，那他们很容易取得互信，但却无法抵抗全球范围的强大对手。
关于剧情：机甲动漫迷力挺
作为一部超A级好莱坞动作大片，特效之外的故事情节难免被质疑。但网上早已有一批机甲、动漫迷纷纷为影片鸣不平，指责质疑者太外行：“这是一部很好看的电影，那些说什么情节薄弱的人，你们一定不了解原作的设定，不清楚它和动漫的关系。”
导演德尔・托罗也谈道，这部电影中他的目标很简单，就是能让一个11岁的男孩看得happy，又有足够的创意让一个大叔着迷于这个故事，这就够了。这其实是一个大男孩的梦，我只是想要拍一部能让自己像孩子一样享受的电影，而不是拍一部我童年看过的电影。
对于该片题材类型，导演德尔・托罗反复强调，机器人电影和机甲电影是两种完全不同的电影类型：“机器人会有自己的个性，就像《变形金刚》那样，而机甲是由人类操控的，它的个性是驾驶者的个性。”
最大憾点：“暴风赤红”戏份少
该片在内地上映后唯一的遗憾，恐怕是中国机甲“暴风赤红”沦为“打酱油”了。对此，导演德尔・托罗诚恳道歉：“对中国观众我深感抱歉，我本来给他们设计了一场更精彩的打斗戏，但我的预算不允许我这么干了。如果不是因为预算所限，我一定会给中国机甲更多的戏份，因为那也是我女儿们的最爱。”
中国的“赤红暴风”很有中国特色，它是个精通武术的格斗家，导演让它用刀，还得翻几个跟头；俄国的“切尔诺阿尔法”，导演称之为镰刀斧头，非常复古，是个老牌坦克一般的战士；美国的“危险流浪者”是个牛仔，擅长拳击，导演还给它增加一点摔跤技能；澳大利亚的“突袭者尤里卡”是个很傲慢的常胜将军，导演觉得让它看上去像个在酒吧里打架的澳大利亚酒鬼就行了……此外，导演也透露：“我本来还设定了日本和墨西哥机甲，也许续集里你们能看到更多。”