直击《中国好歌曲》主打之争 刘欢:好歌曲应好听大于好唱

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央视三套与灿星制作团队联手推出的力推华语原创音乐的真人秀节目《中国好歌曲》，在结束了初选阶段的比赛后，又于2月15日开始拉开了第二阶段“主打之争”的录像序幕，分别于2月15日、2月16日、2月22日和2月23日四天，在浙江嘉兴完成了刘欢、周华健、蔡健雅及杨坤四大导师各自专辑的主打歌之争的比赛。

本刊记者应邀成为了本次主打之战的“乐评团成员”，与其他50家来自全国各大电台、音乐刊物及乐评人一起，在四场主打之争中发挥了重要作用。本期，本刊特地为广大关注《中国好歌曲》的观众集中带来四场主打之争的现场直击报道，精彩花絮与您一起先睹为快。

赛制篇

第二阶段主打8进2，最终挺进年度盛典

《中国好歌曲》自1月3日在央视三套播出以来，受到广大电视观众和音乐爱好者的热烈追捧，收视率一直保持领先同类节目的姿态。在2月7日的初选阶段实况全部播完之后，刘欢、周华健、蔡健雅及杨坤四大导师各自都在百余首原创歌曲中挑出了16首作品。但是由于节目播出的需要，导师们又各自在自己的16首作品挑出8首，来参加第二轮的“主打之争”，即从这8首作品中再挑选出2首作品作为专辑的主打歌，而被挑中的这两首主打歌将有资格一起参加《中国好歌曲》的年度盛典，并将从中决出一首歌曲成为这一届的“年度好歌曲”。

虽然最终只有一首歌能成为“年度好歌曲”，但并不代表整个《中国好歌曲》只会推出这一首作品。宣传总监陆伟保证说，绝不是说只有最后选出的1首或2首才是“好歌曲”，而每位导师所选择的16首歌都会在后续加以打磨包装推入市场，只是批次有前后之别。

专业乐评团与导师共同决定学员成绩

与第一阶段比赛完全由导师与学员互选的机制不同，第二阶段的比赛实行全新的赛制，并首次引进了专业乐评团投票来决定学员们的比赛成绩。节目组解释说，考虑到“好歌曲”是评选优秀原创音乐作品的选秀节目，节目组邀请的乐评团成员都是具有专业音乐欣赏水平的音乐行业相关从业者，其中包括各大广播电台的音乐DJ，音乐网站、专业杂志编辑等，共51席。每首作品演唱结束后，乐评人都将投票表态是否喜欢并愿意加以推广，喜欢则按下面前的选择按钮，按下按钮的人数即为乐评团为这首歌打出的分数。

除了专业乐评团，主考导师之外的三位导师分别手握5分，可以在8首作品全部演唱结束后，选择加给他最喜爱的一首。由于“主打曲目”只有两个名额，而乐评团和导师所给的分数累加最高者就能率先获得其中之一，导师手中的5分就显得尤为重要。每一场乐评人全部投票完成，8首作品产生最初的得分排序后，三位由始至终观战的导师会选择用手里5分帮谁翻盘，是“主打之争”的一大悬念。

神秘的第9首作品由导师亲自演唱

除了战局瞬息万变极具悬念之外，“主打之争”的另一大看点是：每张原创大碟中的第九首单曲将会公布。根据赛制，第九首作品选自初选的16首作品中暂时未能入选首批的余下8首，由导师亲自演唱，收录进专辑。

现场篇

刘欢场：

主打古典加持，《卷珠帘》改编惹争议

率先展开“主打之争”录制的是刘欢组。刘欢的原创大碟取名为《新九拍》，取“一歌一韵，九歌九重天”之意，而他所挑选的8首曲目，亦确实涵盖了放克（funk）、摇滚、古风、爵士、古典、中世纪哥特等多种风格，且无一重复，而刘欢本人亦对这8首原创作品进行了全新的编曲与改编。当天现场最令人印象深刻的就是，刘欢的后期加工令其中不少作品脱胎换骨，完全焕然一新。

而刘欢的后期加工，似乎更多着意在古典气质与经典规范对原曲的加持上。当天节目一开始，观众就注意到了舞台上华丽丽的配乐演奏阵容，在此前倪方来领衔的现场乐队基础上，更增添了20人的管弦乐团。据刘欢请来的“编曲顾问”、著名音乐人捞仔介绍，这支弦乐队是由来自上海歌剧院的专业演奏家们构成的，包括11把小提琴、4把中提琴、4把大提琴和一个弦贝司，几位管乐演奏者则邀请的是上海音乐圈中拔尖的爵士乐手。除此之外，刘欢更是对每一首歌曲都特别量身定配了独特的伴奏配乐，其中既有一般观众比较熟悉的长笛、琵琶等，还有一些常人难得一见的稀奇玩意。譬如来自台湾的唱作人苏珮卿的作品《格格不入》，此前令人最印象深刻的便是她优雅的竖琴演奏，而这一次，她的外国老公陪伴着她走上了舞台，坐在她身边，为她以木箱鼓（Cajon）伴奏；满族唱作人乌拉多恩的《鸟人》是一首极具异域风情的创作，为了把它打造成世界音乐（world music）的风格，捞仔在编曲上进一步强化了异域的元素，最终，他锁定了印度的西塔琴（Sitar）和塔不拉鼓（Tabla），而为了获得这两件乐器及乐师，节目组甚至求助了印度大使馆。

但并不是每一首歌曲的改编都获得了观众及现场乐评团的一致认可。最大的争议来自于霍尊的《卷珠帘》，这首歌堪称《中国好歌曲》开赛以来最红而且影响力最大的作品，霍尊甚至唱着它代表《中国好歌曲》走上了今年的春晚舞台。但是当晚的主打之争中，刘欢给这首原本隽永婉约的细腻小品式歌曲加入了庞大的弦乐，还将原来的曲调进行了微调，甚至加上了中国传统大鼓，当即便有乐评人表示刘欢如此做法的失当，指刘欢把这首歌改成了屠洪纲《精忠报国》式的东西，“当然，这样改可能更适合刘欢本人演唱！”这样的改编，令这首原来呼声最高的歌曲，在乐评团评分环节当中仅位列第三，几乎失去主打资格。最终，老牌贝司手张岭凭借一首《喝酒BLUES》率先获得主打席位，而霍尊借助导师刘欢的亲点，才得以有惊无险，顺利过关。

周华健场

聚齐江湖儿女，豪门最终不敌名门

第二场主打之争在周华健门下的8位学员之间展开。周华健这张专辑取名《江湖新能量》，8位学员也化身8位江湖儿女，并称“江湖八怪”，互相称兄道弟，从最大的老钱到最小的蒋瑶嘉，各怀奇功绝学，先后亮相一较高下，带来包括《针针扎》《我不需要》《梦的堡垒》《她》《今天我疯了》《唱念爱》《鱼儿》《伤》等在内的8首好歌，共同争夺原创大碟《江湖新能量》的两个主打席位。

周华健组的8位学员武功招数不同，各自的出身也大相径庭。既有来自台北街头多年驻唱的邱振哲，也有师从沈阳音乐学院、“名门正派”出身的王思远，同时还有出身某著名奶茶品牌的老总千金蒋瑶嘉，此外还有来自天津京剧世家的胡莎莎，同时还有自成一派、唱着陕派blues的醉侠老钱，将陕西话和blues、阮和电吉他揉在一起，唱出神奇的化学效果。

有意思的是，不知是无意还是巧合，学员的出身或多或少地影响到了他们的比赛成绩。譬如出身京剧世家的胡莎莎，可能是家学过于渊博，在一首融合了京剧与爵士元素的《唱念爱》之中，想法固然很好，但却有各种东西装得过满之嫌，最终乐评团得票未过30；而出身豪门的蒋瑶嘉，一首直抒自己不愿做笼中金丝鸟胸臆的《梦的堡垒》，却并没能获得多少乐评团的共鸣，最终得分垫底。而在最关键的第二主打之争中，除开率先挺进主打席位的项亚荭，原本是来自台北的街头歌手邱振哲一直得分领先，但最后导师周华健却宣布说，他希望看到更多的专业音乐人能够在这个乐坛发挥更多的作用，将这第二个席位授给了出身“名门”沈阳音乐学院的王思远。

蔡健雅场

变成菜市场，蔡导师哭到根本停不下来

第三场是导师蔡健雅的《美味人生》专辑主打之争。当天，主导师Tanya一改前几期录制的复古风装扮，一袭清新的粉橘色长裙一登场就引得全场欢呼。而令人欢呼的是蔡健雅与众不同的介绍选手作品的方式：她抱着吉他，把每一个选手的作品都一一弹唱了一段，出色的演唱功力与用心的介绍方式令全场感动不已。

更受感动的似乎是导师蔡健雅自己。全场比赛她四次落泪，哭到根本停不下来。第一次落泪是被现场的乐评团惹哭的。她队内的一支作品居然只得到了16分，刷新了录像以来的最低分记录。得分出来后，蔡健雅立马眼圈见红，委屈地流下泪来，忙着安慰选手。紧接着上场的周三成了第二个让蔡健雅哭的学员，当周三唱完那首《周三的情歌》，说起与三嫂爱情的经历，蔡健雅又一次情不自禁地落泪，让一旁坐着的杨坤也忍不住调侃周三：“你把三嫂搞哭了，又把Tanya搞哭了。”第三个让蔡健雅落泪的人是在“好歌曲”的舞台上有着“小蔡健雅”之称的铃凯，这个来自新加坡的北漂音乐女孩，相似的人生经历让蔡健雅多次产生共鸣。当铃凯在台上向母亲深情告白时，蔡健雅的感动终于抑制不住爆发，哭成泪人儿。最后当赵照演唱为母亲所写的《当你老了》的时候，感性的Tanya再一次流泪，感慨亲情让人感动的同时，也表示做音乐得到家人支持很重要。

杨坤场

台上台下集体走心，杨坤演唱获最高评价

最后一场是杨坤组的学员之争。在初选阶段，杨坤就总调侃自己是“走心”的歌手，而这次要推出的专辑就叫《走进心时代》，8首学员作品虽然风格各异，却俱是直击听众内心的歌曲。尤其是学员莫西子诗的一首《要死就一定死在你手里》，无论是从歌词到旋律，以及莫西子诗的演唱，都在他一开口的瞬间将全场观众死死抓住，而这首歌的女主角，也是莫西子诗的日本女友，亲自上台为他钢琴伴奏，这种心心相印的浪漫，让人听得心醉。最终，莫西子诗拿到了四场比赛中的乐评团最高分50分，仅有一位乐评团成员没有为他投票。

比赛最后，照惯例，导师要选择一首未登台学员的作品现场演唱，这一次，杨坤选择了女学员杜秋的一首《某某》，这是一首回忆人生经历的歌曲，杨坤在台上唱得十分动情，充分展示了一位成熟歌手炉火纯青的演唱功底。乐评团成员一致认为，这首歌是四位导师演绎的作品中，最为走心也最为动人的一首作品。

启示篇

音乐创作极需力推和规范提高

四场主打之争中，有两件事让乐评团印象极为深刻。一是在周华健场，周华健将第二个主打名额送给了出身专业院校的王思远，而另一个就是在杨坤场，刘欢将自己手中的5分，在完全不影响比赛结果的情况下，加给了年龄最长的著名词曲创作人柳重言。刘欢说，这么多年来，流行音乐的发展中一直存在一个误区，很多人只关注台前演唱的歌手，而不太重视背后创作的作者，甚至根本不知道他是谁，就好比柳重言，他给王菲写的《红豆》唱到家喻户晓，却无人知道柳重言究竟是何人，“这些职业的创作者为我们整个华语乐坛的壮大和发展默默地起到了不可磨灭的作用，他们更应该获得我们更多的尊敬，所以我想用我手中这微不足道的5分，来表达我对这些职业创作者们的一个态度。”

而纵观整个《中国好歌曲》截止到目前的比赛，欣喜的是我们看到这么多热爱音乐并积极创作的各个阶层的人士，但同时不可否认的是，音乐毕竟还是一项专业技能，需要更多专业技术与功力的作用之下才更容易出真正优秀的作品，不少业余作者虽有一腔热情和好的构思，但专业技能方面的欠缺，也在某种程度上影响了他们作品的最终呈现，不能不说是一种遗憾。因此，在感谢《中国好歌曲》为这么多的创作者第一次提供了公开获得关注机会的同时，我们也同样要呼吁整个乐坛的创作水平能够获得更为规范的提高，这样才能保证有更多真正可以获得大众认可的作品出来并流传于世。

好音乐应是“爱听”不是“会唱”

刘欢场的比赛中，导师刘欢特别郑重地向全场观众指出了当下流行乐坛一个更大的误区：“现在大家在判断一首作品好不好的时候，往往是以这首歌我能不能跟着唱为标准，因此就会把那些他们根本唱不了的歌曲判断为不好的作品，实际上这是错误的。音乐应该首先满足的是听觉的功能，而不是歌唱的功能，音乐首先是让人欣赏的，有些优秀的作品，确实不是每一个人都有能力来演唱的，但它们确实又是非常好的作品。所以我恳请大家在判断一首歌曲的时候，不要总想着我会不会唱这首歌，而是用心去听，这首歌是不是好听，能不能让你真正地产生共鸣。”

这应该是第一次有专业的音乐人当众亮出这么一种观点，它无疑击中了当下千疮百孔的流行乐坛最要害的部位。音乐应该是具有引领功能的，用好的音乐作品不断地提高大众的欣赏水平和审美情趣，而在卡拉OK文化的泛滥以及乐坛娱乐化趋势的双重作用下，音乐的门槛越来越低，越来越趋向于一味迎合迁就一般大众粗浅的音乐驾驭水平，其结果就是直接导致了乐坛创作水平的整体日趋低下。刘欢此刻的这一番肺腑之言，无疑是给当下的乐坛及时地来了一记当头棒喝。但愿借着这个节目的推广，能让歌坛重新走回正轨，能催生中更多真正过硬的音乐作品来。