明哲:用戏剧拷问灵魂

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下午两点，春风和煦，旧国话小剧场的舞台上却上演着狂风骤雨。铁靴、马鞭、酷刑、血腥、嚎叫……不仅让剧中人在狂躁的情境中挣扎无助，也令观众们的心灵备受拷打。这是话剧《死无葬身之地》的排练现场，第二幕警察刑讯逼供的残酷场景，正在进行。演员们情绪亢奋，导演明哲则坐在正对着舞台的一张桌子后，安静地审视着这一切。

“注意脚下节奏，跺脚的声音控制一下。”“要用内在的力量，动作不要太夸张。”一场落幕后，明哲为每一个演员说戏，说到激动时，还会亲自示范。

《死无葬身之地》是明哲上个世纪九十年代留学归来后的舞台处女作，曾于1997年首演，一连47场，场场爆满，轰动一时。17年后，明哲再次将经典搬上舞台，让存在主义哲学大师萨特对人生和人性的探讨，为当下的人们带来些许思考。“萨特的经典的生命力是永恒的，我们会变老，但戏剧里探讨的人性，表达的思想和价值永远不过时。”明哲如是说。

审视他人，也静观自己

萨特的这部《死无葬身之地》取材于二次世界大战期间法国抵抗运动者们与法西斯分子抗争的故事。5名抵抗运动游击队员在一次行动中不幸被捕，敌人对他们进行种种非人的拷打、折磨，要他们说出游击队长的行踪，而他们拒不开口，最终惨遭杀害。

在当天下午表演的几个戏剧段落中，每一位观众都会忍不住扪心自问：如果我是他们当中的一员，像他们那样接受拷问，我会怎样？每一位观众都不由自主地参与进去，与剧中人物一道审视他人，也静观自己，而不仅仅作一个旁观者。这就是《死无葬身之地》独特的魅力所在。

17年后，敲骨吸髓

萨特的原剧本满载着对哲理的审视、人性的透析，对话冗长厚重，充满着哲理思辨的艰涩枯燥，少有舞台色彩和人物性格。查明哲却以丰润流动的色彩、鲜活灵动的性格、严谨有力的节奏使人眼前一亮：萨特的戏剧原来可以如此好看。

BQ：17年前，你对剧本就有很多自己不一样的诠释，这次复排，你有融入哪些新东西吗？

ZH：新的东西确实有，我们大家一起提议了一个新的做法，就是对剧情和角色要敲骨吸髓。对场面和人物的处理，我们更深入萨特、更鲜明萨特。一旦深入，也会有许许多多新的东西。

BQ：那又有哪些东西是你一直坚持的？

ZH：曾有人问，萨特到底有没有英雄主义？答案是肯定的，萨特说，一瞬间，你可能选择成为懦夫，也可能选择成为英雄。所以他的心目中是有英雄的。在这部戏中，萨特提出了一个十分有哲理的问题，我们如何经得起拷打，人们在被拷打的极端的情景里来探索人性，发现人性和表达人性。我们对这一主题的把握还是坚持的。

BQ：萨特的经典对于当下人们的价值在哪儿？

ZH：我们说这部戏的最高任务是让人创造自己、超越自己。我们可能没有处于那样的逆境，但是顺境当中就没有选择吗？所以，我们用萨特存在主义哲学的主要观点来表达我们今天对现实生活的思考、对于人类和人性的思考。