油画创作中的写意性之我见

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摘 要：油画传入中国已有百余年，在中国的文化土壤中逐渐生成新的枝叶，并且融入了几分中国画的元素。在我大学四年的学习过程中，曾去尝试与学习研究西方油画与中国画的某种联系、我主要以二者的内在联系为切入点，来探讨油画创作中的写意性。

关键词：中国画的元素；写意性

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）03-0039-01

一、“写”的特点：写即书写性

（一）“写”，是一种动作，是一种态度，是作者从心灵深处到画布上的自然流淌

“写”是一种动作，这动作不是表现外在的优美，而在于内在的那股劲，这股劲是从身子里面舒展到胳膊到腕到指到笔，最后落到纸上由里而外是一气呵成的。在写的过程中讲究姿势，好姿势能让心里那股劲运出来顺顺当当没有障碍，那股劲是从里到外的一个过程，这种过程是自自然然的，落到纸上的那个结果就自然而大方。画写生也一样，得放开眼光把对象全神贯注的观描，整体的观察，这个过程里面同样生成着一股劲，从内向外，指引着画笔的动作，描绘着对景物的感受。在我们写生过程中经常有写的动作出现，运用着那股劲尽兴的表达。由此可以说写是一种动作，并且写又是一个表现过程，更是表达内心情感，表达自我的最直接的动作，画写生时作画的情绪指引着画面的表达，作画的手法指引着画面的语言，面对眼前的景物作画者需要组织色彩的冲动，这种色彩要能表达作画者的精神状态和内心的情感。

“写是一种态度，是一种明澈的态度，把自己公然亮出来的态度，而不是一种操作”。写就要单刀直入，是对是错要的是个痛快，写的过瘾，看的人也痛快。通常说“字如其人”说的就是书写者的书写态度，或许我的认识并不深刻，但我认为只有写出字的精神来，那字在纸上才能活灵活现的。

（二）“写”是一种功夫，作者内心的思想与感受由一个“写”字把画家的情感淋漓尽致的表白

“写”很要功夫，既要眼力的功夫，也要手头的功夫。手眼配合，手跟上眼走，这就要求我们要有扎实的基本功，并且是个人真实感受的功夫，要紧紧围绕着感受，始终抓住真实感受，勤奋努力的练习，以自己的亲身感受去“写”，真实的表达感受。脱离个人真实感受的就是死功夫，是写不出好东西来的。就像油画的写生色彩练习一样，要亲身去感受，体验大自然，分析色彩的关系，实事求是的理解。以身心感受引领并指引着画笔，画出来的作品才有感染力，而对于色彩的感受每个人都不同，所以表现出来的画面语言的味道也不同。死功夫你是堆不出来好作品的，即使堆出来的东西也不会吸引人。

二、写意与油画写意性之间的关系

我们谈到油画的写意性，就要涉及中国画的写意性，中国画注重表现对象的生命力，采取非常直观的手段来表现。这就形成了中国画“尚意造型”的原则，即意象造型。中国画中的写意性，不单单存在于大写意的国画中，“写意性”包容在中国画的每一个要素之中。从取材，形象，笔墨，格调等种类中都体现出写意性，都与中国的文化背景相关联。

中国油画创作中的写意性，为什么迟迟看不到新的创新，这个问题值得我们深思。我认为中国画的写意性是以中国文学修养作为创作主体的文化背景，油画也应该在创作中强化创作者的文化修养，来促进油画创作的写意性。在这点上就要求我们对其自身的发展历史做好研究和探索，加强与中国画写意性的渊源。我们学习的过程是不断探索的过程，只有这样才能使我们中国油画创作的写意性有新的突破，在传统与创新中找到自己的位置，我们才能创作出有现代意识的作品。

三、写意性要注重现代意识

每一个时代都有自己特殊的历史文化背景，我们生活在现代，就要与时代相融，注重艺术的时效性，在绘画创作中体现一个时代的特色。，这种意识不能脱离传统文化，脱离了传统文化就会失去它的艺术生命与艺术价值，不管是中国画还是西方油画，以自身发展进程来看，每个时代所产生的艺术作品都附着时代的气息和时代的特色，就中国古代画家而言，千百年来在对待“笔墨”发展问题以及“随时代”问题时，从未脱离过中国传统文化的滋养，以及自身的艺术修养，更重要的是他们对中国传统文化与时代的深刻理解，根植于中国文化的精髓，吸取民族本土的滋养，因而创作出了具有代表一个时代的传世佳作。

总之，我认为中国油画的写意性，要发展出自己的新面貌，必须扎根于中国的传统文化，中西结合，把自己的主观情感融入到创作中，达到主观情感与创作客观的统一。