世界胸怀 中国意蕴

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇世界胸怀 中国意蕴范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

徐孟东，作曲家，作曲与作曲技术理论专业博士，享受政府特殊津贴。现任上海音乐学院常务副院长、作曲系教授、博士生导师。中国音乐家协会理事，中国音乐家协会音乐教育委员会副主任，上海音乐家协会副主席，全国复调音乐协会会长。

创作发表管弦乐、室内乐、音乐戏剧作品多部，并在国内外各类重大音乐节和重要音乐活动中演出；曾获全国第十四届音乐作品评奖一等奖、德国现代弦乐艺术节优秀作品大奖等国内外各种重大音乐作品比赛奖项；获全国优秀教学成果二等奖、文化部区永熙音乐教育奖、上海市优秀教学成果一等奖、上海市优秀文艺人才特别奖（最高奖）等。多次担任全国音乐作品（包括交响乐、歌剧、音乐剧、民乐及舞蹈音乐等）比赛评委，以及国内外各类音乐节作品比赛评委、评委主任等。

2012年5月25日，国家大剧院音乐厅，备受国内乃至全球瞩目的现代音乐盛会——第十届北京现代音乐节闭幕式演出隆重举行。仅有5部中外当代著名作曲家的作品获得在闭幕式上演出的殊荣，唯一一部中国作品是来自上海音乐学院常务副院长、著名作曲家徐孟东的新作《幻想曲》。

这首以古琴名曲《流水》作为创意源泉、以中提琴为核心演奏乐器的交响音乐作品，被罗马奖等多项国际大奖获得者、美国著名作曲家詹姆斯·莫伯利，普利策奖获得者、著名华裔作曲家周龙，古根海姆奖获得者、中国著名作曲家叶小纲等国内外专家赞为“一部绝妙的、充满色彩和想象力的作品”。

徐孟东坦言，“写具有世界胸怀，又充满中国人文意蕴的音乐作品”是其艺术创作的精神坐标，而在笔者看来，这句话正是他作品收获赞誉的源头活水。

徐孟东以质朴、勤奋的人生态度和扎实、创新的创作思路，在科研、管理、创作上齐头并进，取得了丰硕的成果。

高起点，引领开展学术前沿研究

2000年，徐孟东获得上海音乐学院作曲与作曲技术理论专业博士学位。他的毕业论文《20世纪帕萨卡里亚研究》以独特的视角，通过对最新史料的精确研读和对作品特性敏锐、准确的把握，获得了“全国百篇优秀博士论文”提名，这在全国音乐学领域是一个零的突破，显示出徐孟东教授深厚的学术积淀和突出的研究能力。同时，该论文选择同时代作品作为研究客体，预示着作者具有前瞻性的学术视角，具有较高的学术起点。

在高起点上注重东西方结合研究，是徐孟东区别于其他研究创作者的主要标志之一。在他看来，作为一个东方人，基础就是大量地接触西方作品、技法以及观念，并对中国文化有比较深刻的认识，只有这样，才能在不知不觉中将其融汇到自己的创作中。回顾自己的学习经历，徐孟东深有感触：“我在上海音乐学院曾经有两次学习经历，第一次是在上世纪80年代，历时两年多，当时觉得凡是西方的都是好的，比如在音高的组织、节奏的组织、结构的组织上，觉得越复杂越好，这样才能够显示出自己的水平。当时也写了很多作品，80年代末的时候在德国也得过奖，但是现在回过头来都不敢去看这些谱子，觉得写得不够好，而且没有把中国的东西融入进去。当时写的作品，喜欢采用序列主义手法，虽然其中运用了一些五声音阶的材料，但没有运用得很好，在控制音高、旋律方面不是很适当。我觉得这个阶段还是必不可少的，这对于掌握西方20世纪的作曲技法以及观念，甚至是了解大量的作品还是非常有益的，必须要广泛、深入地去学习和研究。虽然大量地吸收学习，但那时并没有形成自己对创作风格比较客观、系统的认识……”

90年代末，徐孟东在上海音乐学院攻读博士学位期间，他的学术思想发生了大转变，“90年代对于我来说是一个转变，当时对于20世纪的作品研究得比较多，此外还比较关注在表现主义之前的印象主义和浪漫后期的东西，我对这些比较感兴趣，觉得这些更多考虑的是音色和音响，在处理上让我更欣赏。”

攻读博士期间，徐孟东系统地研究了德彪西和拉威尔的作品，“德彪西的材料基本上就两种，一种是全音阶，一种是五声音阶。他的五声音阶从来不变形，假定中间有转调，就用掩盖的方法，把转调的东西掩盖在管弦乐织体的下方，这给我很大启发。”

这种启发让徐孟东对东西方结合问题有了更深入的认识。“第十届音乐作品评奖时，听了一些作品，当时有一首钢琴协奏曲让人印象很深，它用了中国戏曲的音调，但是感觉完全变调，是为了展示自己的能力而用，十分不自然。”徐孟东介绍说，“上世纪80至90年代，我在杭州的一所综合性大学工作，其间做了一些中国传统音乐的研究，积累了一些成果，学到了一些做学问的方法，并且在创作中开始大量运用中国文化素材，如《惊梦》这个作品的创作，当时我国台湾一位女演员特意到浙江昆剧院学习《牡丹亭》，并上演了删节版的《牡丹亭》，我看过感触颇深，特别是其中的念白，于是就萌发了创作的念头。当时我从剧里找了一些素材，约了几个昆剧演员，请他们到录音棚里念一遍，之后创作的时候就把这些用在里面。此外，钱仁平老师也写过相关论文，还有俄罗斯一位美学家、文艺理论家巴赫金的对话思维的影响，我就把思维的活动表现为具体形态的语言，用音乐表现出来，这就是创作的核心；在音高上没有用昆曲的曲调，而是用了五声音阶的音组，还考虑了一些音色音乐的写法。我大概从1993、1994年就开始写这类有调性、有些复杂、有创新的作品，更多地从音色音响上来考虑，同时也考虑音乐的可听性，或者也可称为某种形式的音色音乐。”

徐孟东在上海音乐学院作曲系从事教学和创作、研究工作，根据自己的学术专长和学校学科发展需要，他以作曲、作曲技法、作曲技术理论综合研究、复调技法为主要教学和研究方向，以扎实的专业知识、具有战略眼光的视野和突出的领导、协调组织能力，逐渐形成了一支以徐孟东为核心和学科带头人的优秀团队。徐孟东教授所在的“作曲与作曲技术理论专业”为国家重点学科、国家特色专业、上海市重点学科、上海市创新专业、上海市第三期本科教育高地建设项目；徐孟东教授本人以及以其为主要完成人的合作团队先后完成了教育部人文学科基金项目、上海市重大文艺创作项目等在国内外具有重大影响和引领作用的科研课题及作品创作。

身正学高，心系学生