先锋与传统的碰撞
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从创始至今,Prada一直坚守着创新精神兼具经典色彩的时尚理念,更在时装表现上,融合了艺术、电影、设计、建筑和表演的多样美学。无论在时尚创新上还是以艺术为基点的慈善事业上都做出了良好典范。
“或许我有种总想尝试不可能的个性。当我发现有些事是不可实现的,那恰恰就是我要努力的方向。我总是试图把对立的、不和谐的事物融合在一起。并且,我通常会同时对六、七个不同的概念感兴趣,并试图把它们和谐地表现出来。”
――Miuccia Prada
“可翻转”的艺术
时尚的概念已经深入人心,君不见,以往埋头奋斗在本行业的精英们逐渐纷纷走向台前,什么门类都时尚,艺术时尚,建筑也时尚,彷佛一切与时尚挂上钩,才能让自己的成就更具备时代感和现实意义。向来敏锐的Prada自然也注意到了这一趋势,自Miuccia Prada上任以来,与众不同就成为Miuccia Prada的代表特色,从面料革新到款型的变化都让人耳目一新,特别是在艺术展方面,更是融合了时尚、艺术、电影、设计、建筑和表演的多样美学。这一次携手著名荷兰建筑师Rem Koolhaas,合力打造了又一经典艺术项目――Waist Down Skirts by Miuccia Prada裙装展。
Rem Koolhaas是Office for Metropolitan Architecture/OMA的合伙人,至今已经于荷兰、纽约和北京分别设有办公室。他于2000年获得普利兹克建筑奖,是《Time》杂志选出的“全球最有影响力人物”之一,曾经被Frank Gehry形容为“城市未来的希望”,他为CCTV设计的“大裤衩”相信所有人都为之惊叹。Rem Koolhaas与Prada的合作并非一个时装设计师加一个建筑师如此简单的方程式。现在OMA已经参与Prada各个项目,从店铺建筑与内部设计、到T台、网站。
我们再回到Prada的Waist Down裙装展。展览始于2004-2005年,在位于东京Aoyama区的Prada Epicenter中举行。全球巡展的第二站是上海著名的和平饭店,同时面对着历史气息浓厚的美丽外滩与充满现代气息的动感浦东新区。2006年,裙装展来到了位于纽约Soho区的New York Epicenter,之后又到了位于洛杉矶Rodeo大道上的 Beverly Hills Epicenter。每个展览变化层出不穷,根据各个地点采用各不相同的布展方式,巧妙结合了展地特点与城市文化特色。
第五站无疑是最具特色的展览,Rem Koolhaas把Transformer建在了首尔建于1616年的庆熙宫。Transformer是四面体建筑:六边形,十字交叉,长方形,圆形,这四个面搭建起了一个空间,通过将不同面翻转可以营造出时装秀、艺术展、电影院和特别活动四个场景。整个建筑将用光滑而有弹性的膜包裹,然后使用起重机将其定期翻转,每个项目都会为参观者带来全新的体验。每一面都经过精确设计为不同的艺术活动设计空间,创造出四种迥异的风格。当其中一面变成地面,其余三面就构成了墙面和天花板,从而搭建起了一个空间,同时使人回味之前曾经在此举办的活动或期盼即将到来的惊喜,激发人们的多重感受。
首先是Miuccia Prada的裙子展,在这一展览中,所有能融入裙装的华丽创意在Miuccia Prada精心挑选自Prada品牌第一季成衣系列以来至今的无与伦比的裙装中尽情展现。每一季,裙装都是设计师无限的灵感源泉。对Miuccia Prada而言,裙装意味着每一季女装所能达到的独一无二的极致。Waist Down裙装展是不断变化地点的流动的展览,但无一例外地都在非艺术场馆中展示。Waist Down裙装展首尔站是全球巡展的第五站,也是第一次在特别为这一展览设计的空间“Prada Transformer”中举行:Waist Down裙装展变成了一个万花筒遍布于六边形的平台上,巨型的好似艺术雕塑般的模特身着Prada裙装。与前几站不同的是,在首尔的展览中还包含新生代韩国时装设计系学生的裙装设计作品,以此来表现两个不同背景的时尚世界的交互,从不同的文化视角来扩充时尚的定义。
“Waist Down 裙装展”之后,Transformer建筑物将被整体吊起并翻转成为一个电影放映空间,放映曾执导过获多项奥斯卡奖提名的影片《通天塔》的Alejandro González Iñárritu导演精心挑选的一系列影片。随后,Transformer建筑物再次被整体吊起并翻转成为一个艺术展览空间,举办瑞典艺术家Nathalie Djurberg 名为“Turn into me”(2008-2009)的艺术装置展览,由著名策展人Germano Celant策划。装置展览由多个3D大型装置组成,内部将安置荧幕放映前卫而具有讽刺意味的动画短片。沉醉于创造不安与恐惧情绪的Djurberg,《Turn Into Me》的每件作品都是她眼中真实世界的投射,她运用录像与装置,诉说着社会种种的黑暗面与暴力,主角分别为家庭、种族、性别、动物和环境因素而被压迫和残害,引领大家去面对现实状况。展馆内的十字形地面上摆放着马铃薯、洞窟与两条鲸鱼尸体,为了融合展馆环境与展品,Djurberg于馆内薄膜画上巨型的骷髅与眼睛,配合幽暗的灯光效果,置身其中,确实气氛诡异。那些装置于半空的巨型屏幕投射着日出日落的景象,配合大大小小的装置与高高低低的画像,令整个展览更富层次感。而影片当中的黏土人形全部由Djurberg一手制作,配合Hans Berg为影片编写的配乐,更加深了焦虑情绪。
Transformer的最后一次翻转, 是由Prada基金会带来的,他们把自身丰富的文化艺术资源与韩国当地合作者的资源相结合,以“融合多元艺术文化的活动”为整个展览拉上了帷幕。在这里一定要特别介绍一下Prada文化艺术基金会――也就是这次活动的主办方,这个由Miuccia 和她的丈夫Patrizio Bertelli在1995年创立的非盈利项目,由古根海姆博物馆当代艺术馆前任策展人Celant出任艺术总监,以其发掘艺术新血的敏锐触觉和不遗余力的慷慨资助,在国际当代艺术圈中享有盛誉。每年平均会选择两个欧式的艺术家做项目,这个项目一定要是很有野心的大制作――比如艺术家梦想了一辈子却因为缺乏资金和资源而没办法实行的艺术计划。基金会在米兰有个展示空间,曾为Walter de Maria and Louise Bourgeois、Anish Kapoor、David Smith、Michael Heizer等新锐艺术家举办了展览。Prada坚持把基金会资助艺术家的展览和时装的开幕式定在不同的时间,正如设计师本人所说:“艺术可算是我的第二职业了。很多时候,我碰巧遇到某个有趣的人,而就这样成就了一个有意思的项目。这就是基金会的意义所在,可以帮助艺术家实现不可能的可能。”