作为的艺术经验

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中图分类号：B83 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）08-0000-01

一、艺术存在及其感觉问题

在桑塔耶纳的理论体系中，“艺术中的理性”是一个极为引人注目的命题，它通常被设想为包括每一种“使客体人化和合理化”的活动。偏爱古代艺术的桑塔耶纳认为，艺术家的活动在于把形式转化为内容。像宗教一样，艺术预先就带有想象；但它的关心是更审慎的，因为它不是把幻想误当作现实，而是根据它的理想的偏好来塑造现实，毫无疑问，艺术之花，在想象与现实交汇的地方开放得最为灿烂。

一般说来，艺术的繁荣，是人类文明进步的标志，但是，在桑塔耶纳看来，文明的进展并非一直对自由创造是友好的。文明在其发展过程中仿佛本能地获得了一种窒息创新精神的惯性力量；物质生产及其产品对生产者日益严重的异化，使这个社会用一种生意人的眼光把艺术看作不务正业，艺术家成了精神的流浪者，他们在一种信奉商品拜物教的强势群体中受到冷落甚至歧视，天才变成了公众嘲弄的对象。那么，对于一个严重物化的社会来说，艺术还有什么存在的价值或理由呢？桑塔耶纳认为，艺术决不是生活的单纯快乐的附属品，艺术存在的理由就在于，人需要超越自己的动物需要和粗俗欲望而成为自我存在条件的主人，“艺术是意识到它的目的的创作本能”，“艺术的基础在于本能和经验”，人类的艺术活动实际上就如同鸟儿筑巢一样，受一种生物性冲动的支配，“艺术的目的就是为了获得快乐。”[1]

桑塔耶纳认为，“艺术的基础在于本能和经验。”作为一个自然主义哲学家，桑塔耶纳从人的生命活动、自然天性、本能冲动出发，提出了“艺术的基础在于本能和经验。”的命题。为了深入研究艺术与本能和经验的关系，他首先把人的生命活动与周围世界的适应与改造关系与艺术活动联系起来考察。他说：“人在万物的普遍骚动中生存，不仅他的习惯和追求有可塑性，而且他也在周围的世界中发现可塑性。生命是一种有时接受改造，有时把改造加之于自然而形成的平衡。由于人用于一切活动的器官是一个与其他物质客体有力学关系的物体，人的本能经常迫使人去适应或改造这些物质客体”，[2]于是，便有了“在所接触到的事物中留下的痕迹。尽管这些痕迹大部分是无意识地和无目的地留在世界上的，但是，有时候，人类发展中的任何痕迹都有可能激发起后来发现者浓厚的兴趣。

桑塔耶纳以自然主义思想为核心，认为艺术的本质是人对自然的一种本能反应下的操作，在此基础上他指出艺术和技艺是一致的。同时，他还以理性为发展的基调，对艺术发展给出了从粗陋到精致道路。此外，他以前瞻性的眼光对艺术的发展进行警示，认为艺术不应当脱离自然和社会的基础，否则就走上了粗俗、虚无的道路。当然，桑塔耶纳的艺术论中也存在着矛盾，他对艺术和技艺关系的阐释并不十分圆满，而且在和谐问题上也没有形成统一的观点。总体看来，他的自然主义艺术观因为建立在对本能和经验考察的基础之上而显现出对主体价值的重视，具有本身的独特性以及对艺术理论发展的开创性。

二、艺术经验与的关联

桑塔耶纳说，“一切都是固有的和积极的价值，但决不是一切都是美感。”[3]因此认为，有审美与生理之分，他所注重的是审美的，而毫无障碍的审美的正是与艺术经验相互训练、相互生成的对象。审美地位和范围的高大，以及它所呈现出来的去障碍性，直接把注意引向外在的事物，促使了艺术的价值在于使人产生，是艺术的灵魂，它表达经验。

在《艺术与愉快》的章节中，桑塔耶纳说，“艺术的价值在于使人愉快，首先在艺术实践中，然后在获得艺术产品时，都是为了使人愉快。”他认为，是人们应追求的合理的东西，虽然愉快基于本能活动，但“对愉快的合理追求，这是一种伴随着进步或伴随着理性生活的事”，“区分出愉快来是艺术的灵魂，它表达经验，而不是像那些把不快奉为神明的政治的或形而上学的专制那样歪曲经验”“艺术只不过是一种充分的工业；当工业满足了人的一切需要，甚至满足了那些附带的感觉上的需要时，艺术就出现了。”而“以这种方式符合于一切人的本性的艺术，会是合于理性的美的，并且是能长久保持美的”。桑塔耶纳这里不仅是对艺术价值与功能的阐述，而且是从“人的本性”角度对艺术本质的进一步规定。他说，“如果愉快是对艺术的最终认可，那么，艺术反过来是愉快的最好手段。人的自我表现在艺术中比在其他活动中更直接地得到积累，并发现一种直接的报偿，由于这种表现改变感觉的物质条件，感觉变得更令人愉快，同时更有意义”。这样的不是纯粹生理的，而且是有理性内容的，是崇高的，就其程度而言，只有富有理性内容的真正的艺术才是真正的，而这种真正产生的艺术才是崇高的，艺术不单单是人类自由的表现，更意味着一种责任，它促使人类在追求真正使自身愉快的理性生活的基础上，不断地完善自己不断地美化自己生存的这个世界。因此，“真正的艺术调节愉快和使愉快完善”。另一方面，他又指出，“区分是艺术的灵魂，它表达经验，而不是像那些把不快奉为神明的政治的或形而上学的专利那样歪曲经验”。[4]“经验”是桑塔耶纳美学理论的重要内容，他始终把美和艺术看成一种经验形态和经验活动，艺术和美都是一种本能活动，是人本能需要的经验反映。

艺术经验离不开审美的和谐，而审美的和谐是真正的和谐的拙劣模仿。艺术排除无论是政治制度还是宗教热情上的这种拘泥于形式的固定化，和谐正式这种固定化的最大敌人。浮夸的艺术家使艺术经验被随意的幻觉或卑劣的捧场受到损害。此时，艺术经验不能带给艺术家真正充满的力量，相反，成为对丑恶的存在物的一种令人讨厌的对象。对于任何一个观察过世界的人来说，最完全的产生的片刻应该证明是去的一个根源，这不是自相矛盾的。

三、向审美经验的生成

桑塔耶纳认为，“审美判断通常是积极的，主要是对善的感受，道德判断则基本是消极的，它往往是对恶的感受。”[5]对于桑塔耶纳来说，美是积极、本能、对象化的，或事物性质的。在他看来，如果某一事物不能给人以，它就肯定无美可言。世界上绝对不存在某种所有人永远无动于衷的美。美就是一种“客观化了的”。“从本质上讲，美就是一种愉快。”[6]

桑塔耶纳试图从知觉心理学的角度来解释不同现象的形式引起的和不快。他认为，对称是美学形式的最好例证。对称使混乱芜杂的东西外表上变得和谐有序，因此，对称，往往能够使混乱芜杂的东西获得一种多样性的统一，并能使人从中得到愉快的美感。多样性的统一是一种美，而统一的多样性也同样是一种美；例如，“星空向我们呈现出一幅有无数相似物体的画面，天空布满了复杂的物体。但是它们不是浑然一体，因为每个客体都保留（或至少是以保留）它的个别性。构成天空的材料为天空向我们展示的美增色，黑暗的天空繁星闪烁，因而形式和实体完美地融为一体。”[7]

阿内特在《桑塔耶纳和他的美感》中说，“虽然桑塔耶纳承认，如果疼痛，苦难和邪恶等不愉快素材从属于带来愉快的形式并构成美学表现的对象（包括社会和普遍人性中的个体），它们便能被体现在悲剧一类的艺术中，但是他对当代艺术常常抱有敌意，因为，它不能产生美。”[8]这也从另一方面说明，桑塔耶纳把是否能带来美看成了艺术的一条标准。