钢琴技术到钢琴艺术的必由之路
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摘 要:钢琴教学在音乐教育领域占有很重要的地位。传统的钢琴教学过程较多重技轻艺,虽然学界对此弊端非常关注,但对于如何进行改善提高,还需要我们在具体的教学实践过程中进行不断探索。本文以具体的教学实践为基础,在钢琴教学过程中将听、弹、唱、写四个方面进行综合交叉,灵活运用,努力探寻四位一体的现代钢琴艺术教学之路。
钢琴艺术教育,是一个古老而又常讲常新的课题。说它古老,是因为人类自从有了钢琴教育的滥觞以来,也便有了钢琴教育的教学经验和文献依据;说它常新,是因为,随着人类对钢琴艺术的美的追求及对钢琴的学习者创造性的不断挖掘,都促使我们对教学观念、教学方法、教学内容和教学手段进行不断的改进,以适应钢琴教学艺术的终极目标――为培养身心健康、具有创造性、艺术性的全面发展的现代人。而当今的钢琴艺术教育,并没有在很大程度上走出技术训练的窠臼,不论是教师还是学生,较多的追求钢琴的技术。再加上蜂拥而至的各色各样的器乐考级,都迫使钢琴艺术走上钢琴技术的绝境,从而离艺术的殿堂越来越遥远。作为一名钢琴教师,笔者对钢琴教学、学习中长期以来所存在的问题深感恐惧和不安（即使有很多专家学者已经对诸如此类的弊端高声呼吁）,基于多年钢琴学习和教学实践,在经验总结的基础上,提升了钢琴教学的四个基本条件:听,弹,唱,写。四个条件并驾齐驱,从一开始就摒弃钢琴技术学习至上的观念,更多的以钢琴学习的艺术性、创造性肇始,紧紧围绕的是钢琴艺术而不是钢琴技术。本文就以这四个基本条件,对自己的教学经验和实践进行理论阐释,以期与音乐同行探究。
1. 听―钢琴艺术学习的钥匙
世界上的音乐可以有千百种定义,但他首先是作为声音的艺术,它离不开声音,离不开听觉,是一个声音的世界,一个听觉的世界①。同样,音乐不是用来看的（尽管现代音乐中有很多视觉成分）,而是用耳朵听的,在多次的聆听中,渐渐的发现自己所喜欢的音乐片段,熟悉了旋律,甚至能够跟着唱。在有意识培养听的过程中,其实就下意识的培养了对耳朵的的训练。聆听,是钢琴教学不可缺少的重要环节。笔者认为,首先,作为一名钢琴学习者,在手指触摸钢琴之前,老师必须要引导他耳朵先触及钢琴的声音,倾听他喜欢的旋律,理性的培养对音乐的热爱。其次,引导学生拓宽聆听的范围,倾听各种各样的器乐曲和声乐曲,从中撷取学生最喜欢的旋律,作为学生弹奏的谱例文本。听,从技术层面,就是对学习者进行听音练耳的训练,培养学习者音乐的耳朵、敏锐的耳朵;听,将其音乐的感受力引入到最大的张力。听,是一切语言学习的开始,是一切音乐学习的开始,当然,也是钢琴艺术学习的开始,有了初步的聆听经验后,便可以进入钢琴学习的条件之二和三――弹与唱。
2. 弹唱――钢琴艺术学习的中坚
钢琴演奏技术作为学术概念是一个非常广泛的词汇,它的内涵也是仁者见仁,智者见智。它是把乐谱上的音乐符号转化为现实音响的中介,也是听众对作品感受的支点。那么,作为一个较为初级的学习者,传统的习惯是,钢琴教师在较多的情况下倾向于让学生做更多的机械技能练习,强调更多的是把精力放在钢琴的手型方面,强调手型应该如何摆放如何挥指等等。那么就其结果来讲,就会逐渐将学生培养成一个读谱机器,只能使学生在钢琴技术操练层面面成为一个强者,最终学生会成为一个钢琴弹奏的机器,并且在动口方面成为一个弱者。这一切训练的结果,都是与钢琴艺术和音乐的最终学习目的是背道而驰的,违背了艺术学习的真正动机和目的。那么,如果钢琴老师们在让学生动手弹奏的同时在加上动口唱,学生就会自然而然的提高听觉的分辨能力,在演唱的音准方面也会有很大程度上的提高。让学生张口唱,其真正的目的是让学生“心口相一”,做到听、思、弹、唱的四位一体。在现实中,有很多的所谓钢琴能手,他们演奏的技巧很好,但一开口却发现五音不全,这样的例证在钢琴教学取得长足进展的当下并不少见。这其中成因不难探寻,主要是钢琴学习者在一开始就只有外在的手和眼参与了技术训练和提高,而艺术学习的本质内核――音乐的思维和传递音乐思维的口却没有得到应有的训练和提高。长此以往,钢琴教师花费大量时间培训出来的只能是一个手指在琴键上娴熟行走的“技术高手”,而演奏者的艺术内涵却相当匮乏。这样的现象在我国的器乐教育中随处可见。因此,在钢琴教学的过程中强调弹唱同步就体现的尤为重要。
钢琴学习者在弹奏的同时加上唱谱,学生可以在反复练习的时候选择不同的声部去弹唱。而选择旋律声部可以使他们感受旋律之美、选择伴奏声部可以为以后的即兴能力奠定基础。在为学生积累音乐素材的同时也在不同程度上强化了练习的难度,既凸现了让学生切身体会旋律声部的情感,也能让他们做到外在的眼手口脑并用,真正开发了学习者的思维能力、创造能力,同时也激发了学生的学习兴趣,为学生在以后的钢琴弹唱技能奠定了坚实的基础。
作为音乐教师,其重要作用是不言而喻的。波兰钢琴家、作曲家肖邦把教师的任务范围看得很宽:“他力求使向他学习的年轻音乐家们热爱和理解音乐,他既关心他们的头脑、也关心他们的心。肖邦要求学生以严肃的态度对待音乐艺术和有关方面的音乐发展。他劝告他们学习音乐理论课目,弹合奏、弹四手联弹。肖邦劝他们要常听音乐,包括好的演唱家的演出在内②”。从肖邦对钢琴教师的论述中可以看出,弹、唱、思的结合是钢琴学习所必不可少的。
3．写――钢琴学习创造性发展的必要手段
钢琴教育作为音乐教育的有效手段,与音乐教育有同样的目的:“音乐教育的目的之一是发展音乐能力,如果一个学生只能准确地读谱或演唱、演奏和记忆,却丝毫没有对自己最简单的思想用音乐加以表达的能力,就没有完成音乐教育的目标”③。从表面上看,
“钢琴艺术”好像和“写”没有直接的联系。事实上,写和钢琴学习是密不可分的。写,首先是为了让初学的学生能初步了解和掌握简单的音乐常识和音乐理论基础知识。其次,让学生动手完成一些钢琴书面作业,譬如,我们可以让初学者先练习写谱号、各种音符,把五线谱翻译成简谱（或者把简谱翻译成五线谱）等等,既加深了学生的记忆也锻炼了他们的写谱能力,为以后的学习奠定初步的基础。经过一段的积累,教师可以给学生布置一些简单的歌曲,让学生尝试着写出伴奏谱并弹唱,并根据学生的学习进度适当加大作品的难度。在适当的时候给学生加以引导,让他们把简单的歌曲改变成简单的变奏曲等。这样就全方位的提升了学生的钢琴演奏能力。真正的为学生的即兴钢琴能力打下良好的基础。写,在钢琴学习的过程中具有积极地意义,也是提高学生整体水平非常关键的步骤,它与听、唱、弹共同建构者钢琴学习者的整体水平。
钢琴艺术教学的听、唱、弹、写四位一体的训练,是从传统钢琴教学走向现代钢琴教学的必然和必须,也是保证钢琴教学目标始终相一的有效的、必要的手段,以为培养学生的整体音乐素质为最终目标。如果将钢琴教育置入音乐教育这个大概念,则如苏联音乐教育家苏霍姆林斯基所言:“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育”。因此,我们的钢琴教育首先要以人为出发点,最终归结到人,只有这样,我们的钢琴教育才能在集体音乐教育无意识状态培养出更多、更优秀的钢琴家。
参考文献:
[1]谢嘉幸.学会聆听[J].民族音乐.1998-5.
[2][苏]A．索洛甫磋夫著 中央音乐学院编译室译 肖邦的创作[M]. 人民音乐出版社,1960.208.
[3]尹爱青.当代主要音乐教育体系及教学法[M].东北师范大学出版社,1999. 14.
作者简介:王惠琴（1977―）女 河南漯河人,河南濮阳杂技艺术学校钢琴教师,主要从事钢琴演奏与教学、音乐教育理论与实践研究。