李玉刚的走红带给我们的思考

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摘 要：京剧有几百年的历史当今称之“国粹”。我国目前大部分的表演艺术都不同程度的遇到了不景气的状况，对于戏曲来说似乎有着更为严重的局面。一种文艺形式要适应社会的发展就是要让广大群众不分男女都能喜闻乐见。而李玉刚的表演艺术形式恰恰给京剧注入了强心剂使之开始振兴。同时也促使本人加入到振兴京剧这个行列，并对京剧艺术发展的措施及未来展开了一系列的思考。

关键词：京剧；李玉刚；发展；未来

中图分类号：J803 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0057-01

一 、京剧的形成和发展

（一） 京剧是什么时候形成的。京剧其前身为徽戏，徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。进京预示着京剧剧种逐渐形成。

（二）京剧的发展。从1917年到1937年，是京剧艺术的高峰期。这一时期最卓越的旦角表演艺术家是梅艳芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，被誉为“四大名旦”。 他们以各自的风格特色，各自的代表剧目，形成了四大流派，改变了老生唱主角的一统天下，形成了旦角挑班唱戏的新局面，创造了京剧舞台争奇斗艳、绚丽多姿的鼎盛年华。梅兰芳的表演以庄重深邃，气势非凡，简洁凝练而艺压群芳，塑造了《霸王别姬》的虞姬，《宇宙锋》的赵艳容，《贵妃醉酒》的杨玉环等一个个华美形象。

二 、京剧的现状

京剧有几百年的历史，当今称之为国粹。在几百年变革中出现了以梅兰芳为代表的“四大名旦”，后来随着政治经济的快速发展人们似乎对它有了些淡忘，京剧好像一座神圣的塑像就不可革新发展了，从而处在了低迷的状态。

现社会流行音乐，通俗歌曲，摇滚乐，“自创”音乐等真可谓异彩纷呈。然而，与此形成较大反差的是，京剧艺术在国民的音乐生活中却一直没有获得应有的地位，发挥其应有的作用。

三、李玉刚的走红

2006年夏天，男扮女装的李玉刚在央视星光大道的舞台上一出现观众都惊讶不已，很多人都不相信他竟是个小伙子。她游刃有余的穿梭于男与女的角色之中，把一种生命形态对另一种生命形态的探寻升华为一种艺术，使万千观众眼睛为之一亮。如果要用一个词来形容这种美态，那只能说是妩媚！李玉刚演唱的《贵妃醉酒》在观众面前展现的是一个绝世美艳的贵妃，眼波流转间的柔情，举手投足间的娇媚。以前偶尔听梅兰芳大师的剧目，感觉到的是一种更为深远的文化力量，一种模模糊糊的对祖国文化的认同之感，但今天笔者领会到的是一种实实在在的京剧人物之美，艺术之美。

四、对京剧发展措施的思考

一种文艺形式要适应社会的发展，就是要让广大群众不分男女老少都能喜闻乐见。李玉刚的表演形式给京剧注入了强心剂并使之开始振兴。同时促使笔者加入到振兴京剧的行列，并对京剧的发展展开了一系列的思考。

（一）观众“老化”，青少年观众缺失的原因。有人认为京剧剧目太多内容太陈旧没有时代感，与时代精神不能合拍，因而失去了观众有人认为京剧节奏缓慢，赶不上现代的生活节奏，因而不能吸引观众有人认为京剧的唱腔念白不易听懂影响了它的普及，等等。其实不然，通俗歌曲流行音乐为何蔓延的如此之快和猛烈？正因为它走的是群众路线，京剧为何不能呢？并不是人们不愿接受而是门槛太高。笔者曾经对一些青年人进行过一些局部的调查。他们说，戏曲是老年人的事只有那些没事干的老人才去欣赏。戏曲离我们太遥远了，他不能进入青年人的心灵。

（二）发展京剧让更多人来关注京剧。京剧声腔和节奏韵律的优柔跌宕延迟了现代人所焦灼期待的即现。你看现在一亿几千万少年都在课余干些什么，网吧少年万人即是。戏曲之爱一般说是童年熏陶和培养的结果，我们是否要拿出一个方案来应对“后戏剧时代”的到来。现在的社会中还有多少残存戏曲的记忆，而到了“90后”掌权，他们怎么会有太多怀念京簧的感情？

（三）加强媒体对京剧艺术的宣传。作为现代科技成果之一的电视和声像技术的普及，使京剧艺术跌入了低谷。这本来是个尽人皆知的现实，然而这个明显的现实却被不少论者忽略了，至少未见有人在报刊上专门论及此事，有些文站偶尔提到，再加上近年来电视的普及也往往一带而过，没有把它放在重要的位置上。

电视走入亿万人民的家庭，给人们了解和认识外部世界带来了极大的方便，也大大丰富了群众的文化生活，人们安坐家中，可以自由的选择数十台不同的文艺节目。在这种情况下京剧艺术被淹没是势在必然的。

笔者认为，如果在这两点上下功夫，那么提高国民音乐素质就指日可待了。我们京剧的明天也会越来越好。

参考文献：

[1]网络文摘.[M].

作者简介：

王红蕾（1993-），女，汉族，河北省唐山人，西北师大音乐表演系在读生，就任学生会纪检部长，研究方向：二胡、京胡演奏。