西郭彩塑之泥元绘塑

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摘 要：我国的民族文化传统自成体系，多民族众彩纷呈，传统民间艺术的发展同样是世代积累的。民间彩绘泥塑是我国一门古老的民间传统艺术，以丰富多彩的民间习俗和喜闻乐见的社会生活为背景，制作工艺简单，流传广泛，作为我国珍贵的民族民间文化遗产，体现了我国人民的精神面貌和创作智慧。山东莘县河店乡西郭彩塑就是通过祖辈传承的方式，保留了艺术特征地域化的原始味道，整理保存这一传统艺术，对我们了解本地区风俗文化的发展和变化有重要意义。

关键词：西郭彩塑；泥元绘塑

中图分类号：J323 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）01-0082-02

莘县地处山东西部，黄河北岸，冀鲁豫三省交界处，山清水秀，人杰地灵，在这种环境下，土生土长的民间艺术——彩绘泥塑，经历了世代传承的过程。它是用本地区特有的红土或黄河胶土做坯制作而成，泥土油润光亮，可塑性强。本地区的民间彩塑在塑造及色彩上有着自己独特的风格，轮廓曲线充盈优美，体态简约清晰，色彩鲜亮，再加之趣味性，艺术审美价值很高。随着改革开放和人们审美观念的改变，西郭彩塑进入新的历史时期，形象和内容都在传统的基础上有所升华，新的造型层出不穷，反映了新时期人们的幸福生活。 西郭彩塑的发展至今约有二百多年的历史，作品主题以历史人物、戏曲人物、习俗人物以及与日常生活相关的家畜家禽为主。西郭彩塑的人物形象受明清以来戏曲人物描绘方法的影响，具有鲜明的时代特征。彩塑泥人运用的是整体概括的技法，比例不大，通过小的结构起伏来表现形体的凹凸，人物上身的塑造丰满细腻，下身的描绘则有意淡化，形成对比。色彩运用同样具有代表性，作品吸取年画和剪纸的养分，更显鲜亮飘逸。西郭彩绘泥塑在装饰手法上追求明快清亮的感觉，运用鲜亮的色彩对比，活泼的线条穿插其中，形成“塑”、“彩”两者和谐统一的艺术特色，这种赋予消遣以文化为内涵，是本地人的一种生活情趣。进入新世纪以后，作品题材更加广泛，随着山东各地戏种像柳子戏、山东梆子的兴起，艺人们在作品中直接表现以戏曲为主要内容的泥塑，根据黄河泥土的特性因材施艺，从整体着手，只讲究前面的塑造，而忽略背部的刻画，寥寥数笔，勾画随意，反而显得无拘无束，表现出率真自然的天趣，以物寄情，寓意其中，集中表达了当地民众对于“吉祥”、“福气”的祈求，对劳动、爱情的歌颂，具有积极、向上、乐观的情绪。

一件彩塑作品的成型通常需要两道工序来完成，泥塑（泥模）的成型和上色。泥塑的成型一般有两种方法，一种是手工捏塑成型，另一种是印模成型。无论哪种方法，所用泥的泥质细腻，不含砂粒，捏和塑是不可分割的，捏伴随着塑的出现，塑又促进捏的变化，自然地融合在一起，少用工具，利用“捏”的动作来塑造形象，应用手指的“捻”、“搓”、“揉”等技巧来达到灵巧、生动的造型效果，用拇指、食指和中指的相对用力来完成，没有刻意的雕琢痕迹，反而更加随意，不拘细节，含有浑然天成的韵味，优秀的作品是作者手与心的高度合作。印模成型常用于批量生产，我们在市场上看到的彩塑作品很多都是用这种方法制作而成的。

施以彩绘后的泥塑成为彩塑。彩绘上色是泥塑制作最关键的一道工序。技术要求特别高，所以往往是由经验丰富的老艺人来完成。彩与塑是互补的、相辅相成的。艺人对色彩效果十分重视，故有“三分塑七分彩”的说法，坯体是简洁的，留有很大余地让给色彩充分表现，使色彩强烈地跳出来。把彩绘放到相当高的位置，因为上色对造型效果起着决定性作用。西郭彩塑的上色很讲究，以装饰美为依据；以好看、耐看为原则，艺人往往运用大红、大绿、大黄的大块运用，红、绿、黄的色泽对比，强烈而绚丽，与淳朴、简练的造型统一协调，再用黑色线条进行勾勒，使整个形象更加新颖突出，富丽醒目，构成了本地区彩塑的特有风格。由于泥塑容易干裂，所以形体的起伏分界不能过大，要用色彩来弥补，泥塑形体一般要用白色做底色。泥塑彩绘通常采用水粉颜料刻画，因为水粉颜料覆盖力强，色彩鲜明，装饰效果浓厚，重点刻画放在上半部，特别是头部和胸部，描绘细致，着重突出正面效果，泥塑的背面或下半部则省略概括，简洁粗犷，这种做法为了省工省料的需要，有主有次，有繁有简，从而形成浓厚的民间地域特色。上色工序可见作者的笔墨功力，泥塑在彩绘时应注意主色调的运用，是偏冷还是偏暖要有所侧重，达到色彩的协调统一。技术高超的彩塑艺人在色块组合上符合传统的审美习惯，懂得色相、明度、纯度的对比关系，在着色上进行各种变化，基调色不变，追求用色单纯，底色用各色彩绘花纹，浅底深花，由于泥坯的机构起伏不大，因此要求在色调上大胆强烈，局部不影响整体，底色与纹样相互衬托，令人赏心悦目。根据人们的欣赏习惯及人物各自的性格特点，作者运用色彩塑造人物性格。作品的衣纹服饰及装饰花纹靠彩绘和线描来表现，线条少而精，较为简洁，形体上是面与线的高度结合，一笔勾勒，随心所欲，简练而充满力度感。在塑造人物面部五官时，特别讲究用笔的功夫，线条的粗细、曲直、长短、疏密、轻重要运用得体，下笔果断有力且流畅，韵味十足，恰到好处的表现出人物的精神面貌，远看既有大的色彩效果，又经得起近看。眼睛是心灵之窗，眼睛注重神态，眉毛注重性格，嘴角强调表情，喜怒哀乐等表情刻画细致入微，每件作品的形象及性格没有雷同，流露出北方人的审美习性。

（苏三起解）

西郭彩塑作为当地文化的重要组成部分流传至今，是珍贵的民间文化遗产，体现出劳动人民的精神面貌及创作智慧，不仅作为民间文化载体而存在，也给人们以心灵上的慰藉和洗礼，同时永远记录了民间艺术往昔的繁荣和辉煌。地区的民间文化植根于深厚的传统文化土壤中，以顽强的生命力延续下来，虽历经沧桑，却保存下珍贵的传统基因。它更接近于现实生活，很容易进入平常百姓家，感性的塑造中带着理性的情感，洋溢着轻松和欢乐的气息。作为本土的民间艺术珍品，反映了本土风俗和习惯等民俗现象，同时又是传统泥塑艺术的继承和延续。

（戏曲人物）

山东莘县西郭彩塑同其他民间艺术一样，艺人们积累了丰富的实践经验。这些经验不仅表现在艺术作品上，也表现为艺术的一般规律，在漫长的岁月中延续下来；在特定的情况下归纳出来，对我们的艺术工作者起到了借鉴作用。民间泥塑之所以冠以地名，确实存在地域的某种特异之处。通过近段时间的考察与研究，我发现，带有规律的中国传统艺术并非等同于所谓的公式化，不能否认，传统艺术中有被束缚的成分，但是对于手艺高超的艺人来说，很容易突破和升华。艺人们汲取传统艺术中的营养，充分运用本地区泥质柔和浑厚，可塑性强的特质，克服容易断裂的弱点，从传统戏曲、神话传说、年画等艺术品类中寻求表现技法，不断推陈出新。西郭彩塑将人们的习俗节庆与纯真质朴的本土情节相融合，将趣味与塑形绘意的理念相统一的灵感饱含于泥土之中，达到天人合一的审美境界。他们的创作凭借最淳朴的思想感情去理解最深刻的形象，没有摹本，有时靠记忆，完整记忆中的形象是朴素的、纯真的，古人云“大巧若拙”，从西郭彩塑作品上我们仿佛看到了明确具体的指向。作为一门民间艺术，西郭彩塑美化人们生活环境的同时，以其鲜明的传统特色，丰富的文化内涵，浓郁的装饰意味以及喜闻乐见的题材，深受人们的喜爱，朴拙中求自然，简洁中求生动，是扎根于民间的艺术奇葩。

参考文献：

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