“密不通风,疏能跑马”
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【摘 要】本文通过对中国传统画对画面布局的经典阐述，结合在影视美术造型的实践，总结了影视剧的美术设计和绘画的完全不同的区别，并分类描述了每个不同点的特征，通过这些来使电影艺术的成色更上一层楼。
【关键词】传统画；电影艺术；影视剧
“密不通风，疏能跑马。”这是中国传统绘画对画面布局营造的一个经典的阐述，它讲的是画面中主次关系的组合和画面产生视觉美感的基本定义。不知怎么的，每当在影视剧美术设计中面对一个新的场景时，这个词总是现在我的脑海中浮现出来，它实际上就是在对我强调作品中整体与细节的关系，传统绘画中经营布局的法则与西方绘画中把握整体与细节的关系不尽相同。而西画对于整体感和细节的控制，更是贯穿于创作的始终。把握的得当，作品就会深入，丰富，赋予感染力，反之则会简单，流于表面化。在影视美术造型的实践中，作为美术设计师对于整部影片场景造型的把控和对细节的处理，就像中西绘画的基本法则一样，运用的是否得当，将直接影响着这部片子视觉美感上的成败。所以每当我面临着一个无论是实景，还是搭建的新景，我都会静下心来对怎么处理这个场景的整体布局与细节的关系做一番细细的思量。
影视剧中的场景，作为叙事中人物所处的特定环境，每部戏，甚至每个场景随着叙事的变化不同，人物的差异等产生出不同特点和要求，在实际的操作中，作为美术师应当仔细的研读剧本中所提示的时代，人物关系，把控环境特点，按照导演的意图制定出造型的方案，并使之付诸实施。尽管叙事内容各异，场景要求不尽相同，但造型中有着可掌控的规律，要熟练的掌握这个规律，就得下功夫在实际操作中反复的用心去体味，去琢磨，方能得心应手的掌握。
一、场景的空间感的建立
作为场景设计的初始，我以为空间的概念要始终牢牢的建立在自己的脑海中。这是画面中产生层次感的基本要素，也就是说没有空间就没有层次。没有层次就没有视觉的美感。那就是空间感和层次感的基本构成规律，我们在影视剧中的场景设计，实际上就是在学习生活中所发现的这种规律的一个过程。
在电影《和你在一起》的场景设计中，开场南方小春家是在实景中找到的一所临河的阁楼，内外位置和剧中的环境要求十分的理想，但遗憾的是房间由于隔成若干小间，表演的区域很有限，视觉画面感很堵。于是在处理这个景时，我就下决心把木楼上面的数间隔扇全部打通，使之连成一个整间，房间打通了，空间完全开了，窗外河水的光影映射在阁楼的里间黝黑的房顶上面，水乡环境的因素得以展现。而演员的表演区域和灯位机位所遇到的问题也迎刃而解。
在对一些戏量较少的场景空间处理上，我以为也必须要借用巧劲，使之不流于简陋和平面化。甚至还要考虑到这一类的景应当更强调空间透视，时期层次感更丰富，比如在电影《杀死比尔》乌玛和白眉老道练功的场景处理中，戏中乌玛在白眉老道的指点之下反复击打厚重的木板。我们把这个表演区放置在七王坟的石门边上让这场武戏始终都和背景中的老旧的石门带着关系。这种空间的透视增添了剧中老道的神秘生活环境。而比尔和乌玛在中国农村的夜晚篝火边吹长笛谈中国功夫的那个场景，几乎是篝火前静止的对话，没有调度，于是我们从门头沟选择了十卡车褐黄色石头在北影厂摄影棚中搭建了一堵有起伏变化的石墙，在他的周围搭建了中国北方农村常见的麦垛子，墙边靠的有老式的木轮车轮子，这些信息把主人公身处中国农村田野之夜的环境交代得十分清楚。又使得环境空间与人物的层次关系体现得十分到位。
二、陈设和戏用道具对场景氛围的作用
道具在场景中的使用和对场景氛围的影响，可谓是仁者见仁智者见智，有很多人认为这种因素可简可繁，还有人认为道具仅仅是些象征性的东西，点到就可。多年来的影视实践使得本人在对道具的应用上有着自己的认识。所以说对道具的使用和把控，就是对场景中的氛围的营造，它体现着一个影视美术设计的功力和审美能力。如何才能使道具在影视中得到恰如其分的使用，我以为必须做到以下几点。
1、道具是延续空间的手段。道具不是沿着场景的墙边摆放的陈设，这句话在上戏装景的时候不知要说多少遍，但真正能使用道具分割和延续空间的道具师实在是太少了。这就使得作为美术指导自己不得不过多的“关照”起道具在场景中的陈设与布置。其实，道具陈设的诀窍也没有什么秘密可言，这实际上就是考验布置者自己对平时生活的观察和体验的成效，同时也是检验布置者对场景的戏剧作用，画面气氛的营造等等因素的理解。因为只有布置者自己对场景中表演的区域和机位，光位有所见地，你才可能将剧中所涉及到了陈设道具装进场景之中，在摄影机的开角所涉及到的空间尽可能地营造出层次变化气氛的烘托以及光的因素（比如窗口，灯光，火光光源）等等。在电影《杀死比尔》中乌玛血战八十八人团的兰草堂的场景中，从进出的长透视的通道窗口和壁灯光源，到大堂中间日式灯架造型和各种日式座椅形成了场景中诸多的变化丰富的表演区域，另外从榻榻米的隔扇到艺妓演出舞台和楼梯的交错变化，从任何一个角度都可以感受到场景的丰富感和层次感。使得影片中的大场面打斗的叙事任务得以多角度的展现，并取得了较佳的视觉冲击效果。这中间道具的巧妙放置和对景地的氛围营造功不可没。
2、色调是影响影片气质性的因素。把控每一部影片的色调，这是作为美术设计必须始终放在脑海中的重要指标，如果没有这样的概念，那就根本谈不上视觉画面的质量，而每一部影片根据剧中叙事的发展，人物的关系，环境的特点还有导演的要求都会在色调上有不同的要求，比如电影《杀死比尔》中，导演昆盯。塔伦蒂诺对色调的要求为纯净，绚丽，所有造型质地上乘，这就使得我们在把控上面尽可能地使所有的造型因素都在生活的基础上做一定的夸张，比如女主人公乌玛的服装为中黄色的李小龙式的服装，八十八人团则是标志式的黑色西装，与之相适应的场景则是绚丽的壁画和日式浮世绘，象征性的符号标志以及质地上乘的各式桌椅器皿。色调鲜明，反差增强，充分体现出影片所传达的暴力美学的视觉效果。而在电影《谁说我不在乎》中，色调的把控为暖褐色，而且要很纯正，偏绿偏蓝的因素坚决的排斥，因此在场景的装置中增加了一项工作，那就是在完成装景后我们再仔细的在场景中，仔细的搜寻那些可能没有达到既定要求的道具，并让其撤出场景。这样的工作没有白做，色调的纯正使得影片的视觉感十分的到位。
在电影《年华老去―百花深处》中，用清淡的冷色调处理对老北京往事的记忆，使人们感受到了现代生活和传统文化相互之间的碰撞，给观众带来了淡淡的忧伤。而所有的这一切都是在场景设计中做了精心的构置。
综上所述，影视剧中的场景设计以及方法是电影美术设计的重要一环，他的成败直接作用于影片的视觉美感的得失，电影之所以受人们的欢迎，不仅仅在于导演在电影中发挥的指导作用，电影美术在其中的作用也是不可以忽略的。一个好的导演导出来的电影没有一个好的美术效果来衬托，没有一个好的场景来参与叙事。那么电影只有灵魂而没有表现灵魂的肉体。就会给观众留下很多的遗憾，这就是说一个好的美术效果和场景的功能能让电影充满活力，也能让导演的工作事半功倍。在创作的过程中，作为影视美术设计者必须抓住营造场景的精髓，强化出视觉空间感和画面中的层次变化，使剧中的场景真正成为叙事的重要环节，且还能透露出美的视觉感受，让电影作品的艺术成色更上层楼。
作者简介：刘路一，现在西部电影集团有限公司工作。