异度风景 第10期
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A：这套作品其实有点以前“中国风景”系列的推进和延续。“异度风景”是用一种天马行空的、超现实的，并带有新浪漫主义艺术语言营造了一种超常性的多维度的“风景”，这里的“风景”不仅仅是自然风景，还涵盖着社会风景、人文风景、工业化风景，但都是变异中的“风景”。
Q：您觉得它与现实是否有对应？
A：比方说“造园”中的池塘，里面的残荷都是废旧钢筋和铁块重组而成的，对应了后工业社会的能源极度消耗，四处滋生垃圾。有关物质有用和无用的边界在世俗社会中是非常明确的。但我试图强调一种物质可循环系统的价值观，把现代性的“工业残骸”转译成为富有诗性与禅意的新园林精神。
Q：《超验的方舟》引入了一些声光电的效果，这算新的尝试吧？
A：最初我挪用世界杯中的“保罗”章鱼的形态再造为“超验方舟”的时候联想到中国的葫芦和莲藕，后来越做越像树根，又像心脏。整个创作过程一层层的打开，呈现杂交的、混合的异度感和未来性。当心脏跳动声响起时给人一种巨大的能量气场。这件作品同时呈现出动物性、植物性与机械性等特质。
Q：您的作品几乎都是和时代扣合比较紧密，那你认为现在这个时代最重要的特征是什么？
A：这个时代最大的特征就是贪欲与急速。改革开放的30年就是中国城市化的30年，也是千城一面的30年。从建筑、道路、日用品以及文化产品等等都在极速的状态下生成的。快的背后隐藏了无限的危机。
Q：时代的欲望太膨胀了，导致了需求太多。
A：今天的每个人都是消耗品，无时无刻都在消耗，活着一点也不低成本。大家都是“活着是为了更好的活着”。随着后工业时代智能化机器不断地扩张生产，我们在使用机器同时也被机器异化。人变得越来越像一台机器，这是令人堪忧的。
Q：很好奇这套作品的制作技术，用了多少人工？
A：最后加工期的人工全部加起来将近60个。最初的小模型是我亲自做的，再由厂家根据我的模型加工出来，全部是手工一锤一锤煅出来的。拼装上的调整很具挑战，也需要极高的团队合作，为了能进入雕塑内部拼装，我们培养一个聪明、灵活、力气又大的小伙子，拿着手电筒在里面一个螺丝一个螺丝拧起来。这就是雕塑创作的团队精神，整个团队里面每一个人都应受到我充分的尊重。
Q：作品最终是在展厅里拼装的吗？
A：作品是由很多个部件组装而成的，而且要用非常规方式才能呈现出来。有些组装的工具都要特殊制作。
Q：那展览的投入很不少？
A：还没统计，大概要几百万吧。
Q：那么有没有想过如何销售的问题？
A：我的精力还顾不过来，销售交给画廊去做了。但我相信这套作品的命运会好的。艺术家有艺术家的命，作品有作品的命，作品一旦展出就跟艺术家没太大关系了。只要作品好就一定有人去好好地珍藏它、保管它。我的目光要投向更遥远的地方才是最重要的。
Q：如果纯粹从艺术市场评价来说，您的作品“卖相”都很好。
A：我是最没有经过市场炒作的艺术家。全部都是靠自己这么多年努力积累起来的自然生态。我也相信我的明天，我觉得我会慢慢用我的一生来证明我的价值。
Q：您做个展的频率如此高，您也有自己的团队，艺术对您来说有点像一个产业。
A：对，我是以产业化的结构和模式在做艺术，这是为了让我实现艺术创作高度职业化的路径。产业化模式绝不是为了量化产品，而是做出更具人性、个性的艺术品。我目前对量化的衍生品不太感兴趣，因为我不是大师，我还在成为一个重要的艺术家的路上。
城市公牛?不锈钢?400×1400×340cm?2012
幻界?不锈钢?203×168×176cm?2012
超验的方舟?不锈钢?410×700×390cm 2012
海洋之鲨?综合材料?可变尺寸?约1400×530×530cm?2012