音乐闲云·二

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王健，功夫在“琴”外

今年夏天，王健回沪小休，我如约与他见面。与王健闲聊，每每共鸣惬意。大提琴以外，他的兴趣非常广泛，中外历史、风土人情、宇宙人生，皆能娓娓道来，智慧通达。这源于他独到的悟性、喜欢读书（尤其是历史书籍）以及二十多年的海外游历。比如说到犹太人祖籍地就是现在的以色列，从地理版图上属于亚洲，但我们看到的犹太人的长相为什么却像欧洲人，王健说，其实当年犹太人的长相就像现在的阿拉伯人，后来他们被灭国后，主要分三支流亡世界：一支去西欧，一支去东欧，还有一部分去了非洲。在长期的颠沛流离中，为了生存，犹太人不得不与异族通婚，认母不认父。经过同化后，他们现在大部分人的模样就像欧洲人，当然也有黑肤色的犹太人。有意思的是，白肤色的犹太人看不起黑肤色的犹太人，互相经常吵架。

王健说，他不久前看了本几个世纪前由一位阿拉伯历史学家写的书，原文是用古老的阿拉伯文写的，书中居然还绘制了一幅世界地图，已非常接近当代的精确度。谈历史，就要说到宗教。王健认为，虽然我们是通过《圣经》来理解基督教的，但我们现在所看到的《圣经》，很多内容很有可能已不是耶稣的原话原意了，而是经过他的徒子徒孙们修改后的教义。因为一门宗教如果要得到大众的认可，就必须要进行普及，而普及就会“掺水”。真正高深的教义，一般人是很难理解的，耶稣的徒子徒孙们对基督教进行普及时，就难免会加上普罗大众能理解的话。相比基督教，伊斯兰教就更平民化，更直白，更容易理解，所以伊斯兰教比基督教更容易普及。说到这里，王健举了个例子，说美国大提琴家林恩·哈雷尔想改信犹太教，但规矩多多，条文繁琐，其中一条是必须要到以色列进行考试，合格后才能入犹太教。“这就难怪信犹太教的人不多。”由此可见，任何事物都有两面性。

王健十六岁时留学美国，见到不少高人，其中最重要的是已故小提琴大师斯特恩。斯特恩是罕见的博学多才，博大精深，思维敏捷，他不仅仅是小提琴家，也是社会活动家、政治家，对王健的影响很大。当然，王健自身的个性与悟性更为关键。据王健的母亲说，王健才一二岁时，他的外公外婆就说，这孩子人小主意大。到了六七岁时，王健已有了自我意识，当时他就觉得周围的小朋友不管别人说什么，都会轻易相信。“我可不行，不管什么事，我一定要经过自己的认识和理解，才会下结论。”王健的独特个性自幼就已形成，这对他以后的成长至关重要。

“认识事物，要远观，要有一定的距离，才看得清。近视往往会片面。”

“人与人之间存在着很大的差异，最主要的是，是否有深刻的灵魂。一个人有没有灵魂，或者说有没有精神世界，是大不一样的。有人认为快乐就是幸福，其实快乐只是幸福的一部分，而且不是最重要的部分。幸福更是一种感觉，一种超越世俗的领悟。快乐只是片刻，而幸福更加恒久。就好比喜欢流行音乐的人，不一定能体验到古典音乐的美。”

王健的大提琴为什么那么感人肺腑，真应了那句话：功夫在诗外。

说到音乐，王健直言，现在西方乐坛有种看法，认为凡是谱面上的音符，演奏者只能照本宣科，不能有自己的理解和表达，否则就是“犯规”。其实，作曲家当初在写曲时，经常根据不同时期的心情和理解而进行修改，这说明音乐本来就像活水，是流动的。那些经典音乐到今天一直在演，一直有人欣赏，就是因为每个演奏者都在表达新意。一个演奏家不光是翻译，也必须是作家。当然，尊重原谱是基本的、必须的，但这并不等于照本宣科，一旦照本宣科，音乐就死了。任何的思维方式都不能走极端，艺术的一些基本规律和标准是不能违背的。

说到音乐表演中的独奏和合奏，王健的体会是，独奏需要拉出百分之百的声音，哪怕是不完美，也要完整地表现自己的声音；而合奏相反，你在乐队中也许只能表现出百分之一的声音，其他的百分之九十九，是要依靠乐队其他乐手的演奏来合成的。我们国内的许多乐队，较多演奏员独奏水准高，但因为以独奏的方法发音，出来的整个声音就显得互相碰撞，和谐力差些。国外那些好的乐队，每个人演奏的音色不一定出众，但因为他们每人只发出整体声音的一部分，相比比较清澈、透明，乐团整体交织出来的声音就浑然一体，从每个演奏员的部分凝和出一个整体乐团完整的声音。

两棵不老松

最近盘点2011—2012上海古典音乐演出季，其中的两场音乐会一直萦绕心中，不吐不快。这两场音乐会属于上海爱乐乐团的“大师与经典系列”。它有几个共同点：首先，请来的大师确实是名副其实的老一辈大师——匈牙利钢琴家塔马斯·瓦萨里和瑞士长笛演奏家彼得·鲁卡斯·格拉夫，虽已年纪颇大，但却是两棵不老松，不仅演奏精彩，而且还出色地指挥了音乐会；其次，音乐会的曲目安排颇具新意，尤其是下半场的两部大作——李斯特《但丁交响曲》、C.弗兰克《D小调交响曲》，都是国内平时很少上演的，《但丁交响曲》可能在上海还是首演。因此，这两场音乐会虽然没有经过媒体广泛宣传，但在上海音乐厅的上座率非常高，不说座无虚席，也已几乎满座，而且场内的气氛很好。

先说塔马斯·瓦萨里的“完全李斯特”音乐会。年近八十的瓦萨里在钢琴界大名鼎鼎，他是位音乐神童，十四岁就在李斯特钢琴比赛中获得第一名，十七岁在李斯特音乐学院任教，并在多项国际大赛中引人注目，出过许多唱片，特别擅长李斯特、肖邦、莫扎特作品的诠释。他不仅是位成功的钢琴家，还是位成功的指挥家，1971年，三十八岁的瓦萨里就开始登台指挥，他指挥过的乐团包括柏林爱乐乐团、巴黎管弦乐团等，并曾在北方交响乐团、伯恩茅斯交响乐团、布达佩斯交响乐团担任音乐总监。由此可见，瓦萨里的音乐修养非常全面，他此次指挥上海爱乐乐团的音乐会，全部是拿手的李斯特曲目，故被命名为“完全李斯特”。

走上舞台的瓦萨里清瘦而精神矍铄，颇有几分道骨仙风。上半场第一个曲目是李斯特《匈牙利狂想曲第二号》，《匈牙利狂想曲》原本是钢琴曲，后由李斯特的弟子多普莱将其中的六首改编成管弦乐版，其中的第二号（根据钢琴曲第十二号改编）上演率最高。瓦萨里的指挥驾轻就熟，洗练生动，洋溢匈牙利民间音乐的韵味。第二个曲目《匈牙利幻想曲》中有钢琴独奏，瓦萨里自然当仁不让，他既指挥，又担任钢琴独奏。我们终于现场听到了老大师的珍贵琴声，那犹如珍珠落玉盘的装饰音清丽剔透，慢板过后的泰加雷斯风格的快板苍劲有力，干净利落。演完才十五分钟的《匈牙利幻想曲》，听众感觉不过瘾，瓦萨里也觉得不好交代，于是又加演了钢琴版的《匈牙利狂想曲第二号》，只听瓦萨里舒缓时清波荡漾，急板时马蹄声声，抑扬顿挫，一气呵成！听说瓦萨里来上海之前，在苏州举行了一场独奏音乐会，反响热烈。为什么瓦萨里不在上海也来一奏音乐会呢？现在他在上海舞台稍显身手，反而吊了上海听众的“胃口”，真是既满意又遗憾。

下半场的《但丁交响曲》我是第一次现场聆听。李斯作有两部交响曲，还有一部是《浮士德交响曲》。一般认为李斯特在管弦乐上的主要成就是他的交响诗，因此交响曲上演的机会反而不多。其实，上演李斯特交响曲的难度超过交响诗，不说其篇幅比交响诗庞大，内涵的诠释更是深广。《但丁交响曲》，可视作钢琴曲《但丁读后》的姐妹篇，李斯特对但丁的《神曲》非常看重，《但丁交响曲》就是受此影响而创作的，共两个乐章：地狱、炼狱。瓦萨里的指挥条理清晰，深入浅出，激情洋溢，可听性强——原来《但丁交响曲》是这么的好听、动听。原本李斯特在写完第二乐章后，计划再写第三乐章，但在听取了瓦格纳的意见后，他放弃了第三乐章的写作，而是以女声合唱《圣母玛利亚赞美歌》来结尾，由上海好小囡少儿合唱团担任女声合唱，她们的演唱充满虔诚之心。瓦萨里尤其突出了一位女声的领唱，那位姑娘声音之柔美迷人心醉，仿佛是从天堂传来的圣音，博得瓦萨里满心欢喜，演完此曲后他特意将她请到台前，一边亲吻一边赞不绝口，并夸奖合唱团的表现好过柏林爱乐。当然，这是溢美之词，但好小囡少儿合唱团与上海爱乐乐团的出色发挥，确实值得称赞。

接着说彼得·卢卡斯·格拉夫的“天籁之声”音乐会。在老一辈的世界级长笛大师中，公认的有三位：朗帕尔、尼科莱、格拉夫。格拉夫曾在欧洲一些著名乐团担任过首席，又是长笛独奏家，在慕尼黑音乐比赛中获得第一名，录制过不少长笛经典曲目的唱片，出版了多部长笛经典教材，获波兰克拉科夫音乐学院荣誉博士勋章、意大利长笛协会荣誉大奖、美国国家长笛协会终身成就奖。2005年，七十六岁的格拉夫与上海交响乐团合作，在东方艺术中心举行了一场音乐会。在那场音乐会上，格拉夫除了指挥莫扎特的歌剧《蒂托的仁慈》序曲、舒伯特的《第九交响曲》以外，还携手上海交响乐团的女指挥家张洁敏演奏德国作曲家卡尔·海因里希·赖内克的长笛协奏曲。想不到今年已八十三岁高龄的格拉夫会再度光临上海，而且独奏的曲目量超过上次。音乐会的上半场全部是他的长笛献艺：巴赫《E大调第三号长笛与通奏低音奏鸣曲》、日本当代作曲家福岛和夫的长笛独奏曲《梅》、卡尔·海因里希·赖内克的长笛与钢琴奏鸣曲《水妖》。钢琴合作者是钢琴家兼指挥家张亮。

令人惊讶的是，尽管时间过去了七年，但格拉夫的状态居然好过上次，演奏时气定神闲，悠然飘逸，尤其是在吹奏气息悠长的段落时，格拉夫如一棵青松般挺拔屹立，不动声色，你几乎看不到他启口的动作神态，但迷人的笛音持续流淌，沁人心扉，格拉夫对气息的控制堪称一绝！作为一位演奏家，到了人生的黄昏时分，全方位的技巧表达肯定不能与年轻力壮时相比，但经验、修养、风格却会越加醇厚，格拉夫就是这样一位长笛大师。在演奏福岛和夫的《梅》时，格拉夫在乐句中间还停顿了一下，吹起了口哨，然后再接着吹奏长笛——不知是谱上提示注明，还是格拉夫自己的即兴发挥，令音乐会饶有情趣。

演奏了三首规定曲目后，听众的掌声欲罢不能，矜持绅士的格拉夫豪兴大发，接连安可三曲，巴赫、尼尔森……曲曲精彩，场内高潮迭起。一看手表，上半场过去了近一个小时，超值的享受啊！

有了好心情的格拉夫，下半场指挥C.弗兰克《D小调交响曲》就更显得心应手。现在的世界乐坛似乎流行“演而优者指”的风气，一位独奏家出名了，接着就会想着上指挥台。但格拉夫却和他们有所不同，他早年在巴黎国立音乐学院学长笛时，就已拜师学指挥，后长年担任歌剧和交响乐指挥，所以格拉夫的指挥不仅仅是“客串”性质，而且确有专业素养，指挥时的做派完全如同一位职业指挥家。《D小调交响曲》是弗兰克唯一的一部交响曲作品，也是世界交响曲宝库中的珍品，我只是在多年前观赏过曹丁指挥这首《D小调交响曲》，当时即留有深刻印象。格拉夫此番的诠释在严谨饱满中注意明快洗练，讲究乐章之间的起承转合，将上海爱乐乐团的演奏能量提高了一个层次。全曲结束时掌声热烈，格拉夫多次谢幕，但听众“不依不饶”，格拉夫只得指挥乐团将《D小调交响曲》第三乐章最后的结尾部分再演奏一遍。

一位八十三岁的老人，还有如此能量，除了敬佩，还是敬佩！