司鼓技巧与修养的提高

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我国戏曲打击乐在戏曲艺术中具有重要的作用，每个剧种、每出戏都少不了戏曲打击乐的锣鼓配合，一出戏的演出质量与司鼓技术水平的高低有着密切的关系。无论是表演动作还是唱腔念白，打击乐都起到关键作用，具有其他器乐无法替代的特殊地位。因此，要想达到良好的舞台效果，首先取决于司鼓的技巧高低和修养水平。下面，笔者谈谈司鼓技术与修养如何提高的问题。

在戏曲乐队中，司鼓是乐队的主导，是乐队的灵魂，它是演员和乐队之间的桥梁和纽带。通过它的再创作来带领乐队塑造剧中人物的音乐形象，渲染整台戏的音乐氛围，以达到完美的音乐效果。司鼓担负着乐队“起、承、转、合”的舞台演奏、伴奏任务，配合演员表演，刻画角色性格，烘托舞台气氛，渲染人物情绪。就一出戏而言，无处不“打”，民间常说“满台锣鼓半台戏”，可见司鼓在戏曲舞台中的位置。司鼓不仅要熟练掌握基本演奏技术，还要有较高的艺术修养，如需要了解和掌握剧情的发展、人物内心的活动、唱腔、念白等。

笔者认为，一名优秀的司鼓要具备以下几个条件。

一、“下手活”的熟练掌握

下手活即大锣、铙钹、小锣的演奏，这3件乐器都有较难的技术技巧。要想做一名出色的司鼓，必须有较好的“下手”基础，才能掌握戏曲打击乐的核心技术和重要方法。

二、掌握过硬的鼓、板演奏技能

在掌握双楗和单楗技巧基础上，司鼓要着重做到以下四个要点。一领奏手势要清楚。在演奏过程中，起点子、起板、劲头、力度等手势都必须准确、清楚，让“下手活”和乐队一目了然。二指挥手法要简练。无论是有声指挥还是无声指挥，让文场和武场准确地判断出司鼓的指挥用意，准确表现出所需要的舞台情绪。三强弱要分明。强与弱的界限对于打击乐来讲是节奏上的起伏，如劲头上的大小、打法上的棱角、配合上的严谨等。武戏中的亮相，如“四击头”接“仓”，“四击头”的演奏力度就要稍弱一点，重点要放在“仓”上，运用得当就可以使演员亮相既有劲头又有神气，如若相反，锣鼓强弱不明就达不到良好的艺术效果。四是锣鼓运用要连贯合理。司鼓要准确把握剧情和人物的感情变化，通过合理、细腻的伴奏手法加以体现。

三、唱腔、动作的掌握

唱腔是戏曲艺术的魂魄，它犹如人体的血脉，唱腔的优劣决定一出戏的成功与否，比如黄梅戏如果没有朗朗上口的“树上的鸟儿成双对”，也不会有经典剧目《天仙配》的存在，这说明在戏曲艺术中唱腔的重要性。司鼓要准确把握唱腔的速度、强弱才能准确表达出戏剧效果和人物性格，如经典黄梅戏《女驸马》选段“为救李郎”，司鼓应该把握唱腔轻松、欢快的音乐节奏特点和优美的旋律特色，否则就很难表现冯素贞此时激动的心情。司鼓还要掌握唱腔的各种板式结构。各种板式结构的“鼓套子”是司鼓重点掌握的技巧，它与唱腔过门相互配合，为旋律支撑节奏。动作是演员在舞台上表现人物的重要手段之一，一抬手、一投足，都有人物情绪在里面，作为司鼓只有掌握了这些动作才能演奏出剧中需要的效果。

四、剧目数量积累

剧目数量的多少可以检验一个司鼓的技术深度和艺术内涵。剧目数量可以从两个方面来讲。一是文戏和武戏。文戏和武戏能考察司鼓的各方面素质，文戏考验司鼓的音乐修养和内涵素质，如唱腔速度、情绪的把握、鼓套子合理运用等；武戏则能够考察司鼓的动作领会能力。二是艺术流派。京剧的各大艺术流派就是很好的例子，无论是梅派、荀派还是马派，要做一个优秀的司鼓必须掌握多个流派的剧目，才能驾驭舞台。

五、舞台节奏、情绪的掌控

一出戏只要一开演，整个演出的节奏就由司鼓来控制，演员在舞台上做什么，将有什么样的身段动作，应该用什么样的音乐去伴奏，音乐在节奏、音响上的分寸把握等都是司鼓需要控制的部分。就人物情绪方面而言，司鼓要了解剧中人物性格和特点，配合演员、启发演员，使人物内心情绪表达准确、饱满，把整出戏推向高潮。

一名优秀的司鼓仅有精湛的艺术技巧是不全面的，还要有良好的艺术修养，艺术修养的高低直接影响一名鼓师的艺术造诣。如果说演奏技巧是“硬件”的话，那么艺术修养就是“软件”，怎样提高艺术修养呢？笔者认为，首先要多加强音乐理论学习，戏曲的司鼓不仅要有音乐修养，还要有文学修养，要能充分理解所表现的音乐作品和文学作品。尤其是音乐作品，必须懂得并充分地掌握作品所要表现的艺术内容。换言之，就是要懂得“音乐语言”，即明白其旋律的进行，主题、和声、配器走向以及起、承、转、合的关键点。司鼓者既要有天赋又要后天勤奋努力，掌握必要的作曲知识，了解作曲的一些常用创作方法，提高对音乐语言的理解，使唱腔安排和运用恰到好处，从而达到良好的演出效果。司鼓者平时应博览群书，了解戏剧、曲艺、舞蹈、美术等知识，多利用现代媒体手段了解本专业前沿的艺术动态，掌握戏曲艺术的美学特点。此外，还要做到五知——知戏、知情、知角色、知下手、知自己。知戏就是要清楚如何运用伴奏方法安排和处理伴奏技巧；知情是了解剧情与核心场次处理；知角色就是准确把握剧中人物的身份、情绪、人物特点；知下手，了解自己的乐队，清楚每一个乐队队员的演奏、伴奏特点和能力；知自己，就是要知道自己的强项和弱项，了解自己的演奏、伴奏风格。以上五知对司鼓修养的提高具有很重要的作用，但这些也不是短时间就可以解决的，它需要长时间的学习和磨练，古话说：“冰冻三尺，非一日之寒。”只有不停地学习、揣摩、思索才会进步、提高。

作为戏曲司鼓的教育者，笔者深知这一专业的深度和难度，要想做一名颇有造诣的鼓师只有不断学习，不断努力探索，专业才能提高，才能使这一艺术瑰宝不断发展。

作者单位：安徽艺术学院