中学素描教学探讨

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素描是所有造型艺术的基础，又是一个独立的艺术门类，特别是在中学美术教学中有着举足轻重的地位，甚至对学生未来的美术高考产生直接影响。因此，素描历来是被作为“造型的精髓”、“绘画的根基”。但是，中学生在基础素描的学习过程中，会产生许多阶段性的代表性问题，而且每一位学生由于基础与天性的差异，所体现的问题都是不尽相同的。这就要求教师在教学实践中找到一些行之有效的办法来帮助学生尽快解决所遇到的困惑，让学生在很有限的学习时间里收到事半功倍的效果。我以为，提高中学生的素描学习成绩可以从以下三个方面入手。

一、激发学生学习积极性，提升学习动力

在素描学习过程中，要掌握构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等内容，需要长期的反复学习，因此学生易感到枯燥，但学习素描需要学生真情实感的投入，只有真诚的热爱，才能触摸到艺术的灵魂，进而迸发智慧的光芒。兴趣是最好的老师。在我们看来，所谓的天赋，就是指学生在学习某一科目时对该学习内容产生强烈的学习冲动，也就是学习热情和学习兴趣，凡是这类学生，他们在学习中会学得主动而刻苦，即使是自学也会终有所成。因此，在教学中与其给学生强输硬灌，还不如尽快使学生产生强烈而持久的学习兴趣，这样教师在轻松的工作中就会取得事半功倍的效果。如何调动学生学习素描的积极性呢？

1.安排学习内容由浅入深。

根据经验，学生的自信心和学习积极性最容易受高难度教学内容的打击。特别是第一次作业，当学生看到自己的作品效果不理想时，往往开始自卑起来，甚至认为自己没有学习美术的所谓“天赋”。反之，当老师安排的学习内容循序渐进，学生作品中总能找到闪光点时，学生会在成功的喜悦中自信地走上艺术之路。因此，我们不提倡那种不切学生实际地安排艰涩深奥的学习内容。所谓欲速则不达、急功近利的教法将会适得其反。

2.开展作品欣赏教学或参观水准较高的作品展。

特别是要经常组织学生进行优秀作品欣赏，从西方文艺复兴以来各种优秀素描作品到当今国内外各种流派的成功作品都可进行赏析。在欣赏的过程中，主要是让学生在艺术家们精彩的作品面前得到精神的洗礼，让他们在对大师们艺术境界和非凡成就由衷叹服的同时，内心深处的激情火花为之迸发，也许当一个艺术家会成为他们永远的梦想。在赏析中，我们可以介绍对素描的认识，比如：（1）艺术家的素描往往是为创作服务的，在生活中有了认识，随之即兴一勾，看起来虽简单，但实质是灵感火花的捕捉。比如拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女，恰巧手边又没有纸，就将其画在了一块薄煎饼上。他的圣母作品之所以传神，正是对生活的真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。（2）素描艺术作为一门独立的画科，体现了画家不同的修养、气质。欣赏不同时期、不同画家的作品，没有千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。比如，达・芬奇的缜密细致，拉裴尔的优雅抒情，米开朗基罗的强悍及强烈的生命张力，鲁本斯的性感，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，凡高澎湃的激情，毕加索旺盛的创造性，等等。这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏教学，学生产生了浓厚的兴趣，纷纷跃跃欲试。

二、培养学生良好的观察习惯，提高学生的独立作画能力

一幅习作能反映作者作画时思维活动的过程、心理活动的过程、道德认识的提高过程。紧扣这些过程的每个环节，是指导绘画的关键。学生在作画的训练中，常常不自觉地用自己固有的思维方法学习，错误、混乱地表现对象，并麻木地进行下去，这一恶性循环的症状在哪里呢？其根本原因，就是对对象没有整体深入的认识、理解及全面的分析与把握。没有对感受到的第一印象进行追踪和提炼。而只凭臆造，概念、机械地表现对象，这主要表现在观察习惯和观察方法上。当发现学生抓形不准或调子混乱时，教师不要给他们直接指出或帮其修改，要教给他们具体的科学的观察方法，直至养成独立的自觉观察习惯。这就是“授人以鱼，不如授之以渔”。对于学生良好的观察方法和观察习惯的培养，可以循序渐进地进行。这里有一点经验可供参考。

第一步：引导学生认同科学观察和独立作画能力的重要性，给学生说明在考试中或在以后的人生中，不可能永远都有老师帮你。当学生真正明白这一点时，就是成功的开始。

第二步：宣布老师不再单独给同学检查和修改画面，而是统一讲所有学生的所有问题，自己对号入座，自己检查，自己修改。但是一开始老师不能真的全部撤手，先从直接帮学生到少帮，最后到不帮。让学生有一个适应老师教法上改变的过程。

第三步：教给学生好的观察方法和习惯。如：（1）反复比较，让视线在对象和画面来回数次甚至数十次，就会发现区别。（2）退远看，眯着眼睛看。这样会不受细节的干扰，观察到主要内容和看到大效果。（3）中途要舍得用几分钟站起来检查，免得后来多花几十分钟去修改。此所谓欲速则不达。很多时候，不是没有好眼力，而是有好眼力不用。（4）要用别人的眼光看自己的画面：外行看高手作画都能看出很多毛病，而很多人却看不到自己的一点问题。（5）笼统看去，没有毛病。分块检查，问题百出。块：指某一方面的效果，也指某一局。（6）让同学之间相互找毛病，可以快速提高观察能力。

第四步：阶段总结，及时找出学生不科学的观察过程和方法并纠正，或者发现独立意识不强的学生给予思想帮助，做得好的学生给予鼓励。

三、注重长期作业，培养学生深入塑造能力

对学生在素描学习中遇到的各种困惑，如：形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本造型问题，我们采用一张长期静物作业就可以解决。根据经验，具体教学要做好这样几点。

1.动员。学生们一看到比较复杂的作画对象，往往在充满作画冲动的同时又有畏惧心理，觉得又想画又怕画不好。解释画长期作业的好处是培养耐心深入的作画能力，以及全方位运用形体、结构、透视、空间、色调、明暗等造型因素的能力，鼓励他们大胆尝试。同时也可以用长期作业的范画作赏析，以激发学生作画热情。

2.把握好难度。长期作业通常为常见静物，包括蔬果、金属、玻璃、竹木器、绳索、衬布等，个数20到30个为宜，画幅2开以内，40个学时能完成就可以了。总之，难度太大等于拔苗助长，难度太小就失去长期作业的意义。

3.做好示范讲解，提出作画要求。教师的示范讲解能激发学生的作画热情，并给学生作画方法以直接影响。这就要求教师有充分的准备，示范效果要好，讲解要有针对性，也就是要针对重点难点来进行，切不可面面具到，主要教给学生以总的方法。同时要求学生在作画时要耐心深入地表现对象，观察时像显微镜，作画时像扫描仪，越深入越好，越耐心越好。

学生通过这个阶段富有挑战而又充满激情的练习，成就了很强的刻画塑造能力，以后遇到的问题一般都不如这个复杂，使学生的综合能力在得到提升的同时又培养了迎难而上的心理素质，在他们的艺术道路上或其他科目的学习上都会是宝贵的启迪。