从“渐强锣鼓”做起

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乐队打击乐声部演奏的“渐强”问题，本人早有意见，这次借刘文金音乐会说上几句。

这得从音乐会指挥刘沙的电话谈起。他开门见山，问起前几天“刘文金从艺50周年音乐会”，我对他的指挥有何意见。我照实说：“对指挥本人没什么意见，音乐会注意的是作曲家的作品，文章写的也是这些，指挥基本没涉及。”

放下电话一琢磨，发现我回答了刘沙的问题，也没有回答他的问题。他在电话中说知道本人去听音乐会也去开座谈会了，下文是想知道我在刘文金创作座谈会上说了些什么。我在会上没点名批评了几句，说有些新作品乐队收尾不齐。这个“不齐”想必指挥与乐队都有责任。本人没有把此意见写到文章中放到报纸上去，第一是本场音乐会三个指挥，细细评来篇幅不够。第二是刘文金的作品音乐会，重点应该放在刘文金的创作上面。

版上的文章上没批评刘沙，但顺便说了指挥黄晓飞的好话，说《长城随想》乐队表现不错。这台音乐会加上朴东生三个指挥，8个作品，本人的确没有认真考虑，或者说根本没有考虑指挥处理问题。凭印象回忆，《长城随想》乐队不错，《豫北叙事》乐队也不错。再一推敲，这些都是老曲子，演奏不错应该不错！新作品才更见指挥与乐队功夫。要说刘沙棒下两个新作品的问题，笙协奏曲《虹》更大，除开收尾不齐的问题，第三乐章高潮处理打击乐太响也是问题。

高潮与渐强结尾，打击乐太响是指挥太容易犯的毛病，更是打击乐演奏者喜欢犯的毛病。太响的打击乐让观众什么也听不见，除开那震耳欲聋的鼓声、锣声和水镲声，让观众怀疑乐队消失了，只有打击乐演奏家还健在。尤其令人厌烦的是，不少当代作品，不管是严肃还是通俗，不管是交响乐还是民族管弦乐，不动脑筋的作曲家加上不动脑筋的指挥，外加不动脑筋的演奏家，把打击乐渐强作为制造高潮、收束乐段或者乐章的不二法宝。好像舍此之外高潮就不能制造，音乐就不能结束。放眼四周，从电视晚会到歌手大奖赛那些拙劣的伴奏带，到音乐厅演出各类中国作品，此类“渐强锣鼓”广为泛滥，已经达到有正常音乐听觉的观众不能忍耐的程度。

本人思考此一问题由来已久，多年前曾听一位老外朋友讲，说他听当代中国管弦乐作品，常常感觉打击乐用得不好，尤其是定音鼓，用得单调、不恰当、滥用了。当时觉得问题并不严重。星移斗转，随着当代音乐创作空前的繁荣，发现这个问题严重起来。这个问题被表演艺术家拙劣的演奏不断放大，以至于你在家看电视，出门看演出，随处可闻音乐的“渐强锣鼓”。让你感觉音乐家又出“浪漫情怀”，又在“呼天抢地”。那音乐中不断出现的“呼天抢地”，一再显示出音乐家思维的贫乏，审美的初级和感情的陈旧，也显示出乐队与指挥音响创造能力的严重衰退。

要解决此问题其实不难。只需从作曲家、指挥与演奏家三个方面着手，作曲家避免创作手法单一、雷同，指挥注意处理手法的层次感、多样化，演奏家注意倾听其他声部，不耍个人英雄主义。只有这样，我们打击乐声部才会成为民乐管弦乐队的一个有机部分，或者交响乐队的有机部分，与乐队音响融为一体。

观察四周，从生活渐变到自然的渐变，世界变化的方式是何等丰富多彩；音乐的变化何尝不是如此。“锣鼓渐强”的变化何尝不可丰富多彩？观众希望听到一个气象万千的乐队音响，而不是“社会主义初级阶段”的演奏水平。所以，提高乐队水平可从小事做起，从打击乐声部做起，从“渐强锣鼓”做起。