康熙青花瓷艺术语言解读

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[摘要]康熙青花瓷是我国青花瓷器中的杰出代表和主流产品，具有高度的艺术价值和市场认可度，近年来受到鉴藏界热捧。康熙青花瓷艺术特色十分鲜明，所体现的文化意识异常丰富。本文从器型、题材、画风三方面详述康熙青花瓷的艺术特色，挖掘其背后的文化内涵，认为康熙青花瓷的制作技艺炉火纯青，其发展已经达到中国瓷器发展的顶峰，是集雅致的文人底蕴、高贵的宫廷风格于一体的艺术精品。同时，也要承认其题材的有限性，可见当时中西文化并未实现高度融合。

[关键词]康熙青花瓷；艺术特色；文化内涵

[中图分类号]K876.3 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2014）02-0018-02

作为我国青花瓷器中的杰出代表和主流产品，康熙青花瓷具有高度的艺术价值和市场认可度，近年来受到鉴藏界的热捧。早在1994年，一件康熙青花人物山水棒槌瓶就在苏富比拍卖行以12万多港元拍卖，时至今日，以2013年香港苏富比拍卖会的清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗为例，拍出了7404万港元，突破了5000万人民币大关，再次刷新了康熙年间瓷器的拍卖成交价格。虽然康熙彩瓷近年逐渐占据了高价区间的视野，但是青花瓷始终占据了康熙朝瓷器拍卖市场的半壁江山，近期拍卖市场最高成交价前十名中，有四件属于青花瓷器，可见青花瓷器作为“清三代”瓷器的主流艺术品，其经济价值在文化艺术品市场上依旧广受肯定。

一、康熙青花瓷概述

别号寂园叟的清人陈浏在其著作《陶雅》一书中直言：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最。”收藏界也有一句俗语：“瓷器要玩清三代。”而“清三代”中，尤以康熙青花瓷具有代表性。正如寂园叟在《陶雅》中所述：“康青一类虽不及明青之浓美者，亦可以独步本朝矣。”康熙年间国富民强，康熙帝本人也十分重视陶瓷业的发展，在景德镇恢复御瓷厂，亲自选拔并任命“督陶官”，并实行“官搭民烧”制度，官窑民窑相互竞争，共同促进发展，大大解放了生产力，提高了民间制瓷艺人的积极性，使得康熙青花不仅官窑产品水平高超、成品精美，民窑产品也不输官窑，非常别具一格。

二、康熙青花瓷的艺术特色

（一）器型

由于烧制瓷器的工艺水平到了康熙年间已经非常成熟，在器型制作技术上，几乎可以达到任意复制器型创意的程度，很多样式新颖别致的器型都出现在康熙朝。其中的典型器型有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等，也有多节葫芦瓶、仿古青铜器型等较别致的器型。

几乎生活中所用的各种器皿，在康熙青花瓷中都能找到相应器型，种花的盆、饮酒的杯、盛放食物的碗盘、饮茶的茶壶，甚至睡觉用的枕头、鼻烟壶、蛐蛐罐等生活日杂用具都可以用瓷器加工而成，除却其生活用途外，其艺术人文价值也广受肯定，成为了后人探知古人生活方式的一个窗口，从此可以了解到清人的生活情怀和审美意识。

官窑制品中的生活用具，大多是为御用而制，做工及创意都精益求精，令人叹为观止。例如为康熙皇帝祝寿而烧制的花盆，造型多样，古朴端庄，器型考究，上面多采用象征吉祥长寿的传统图案，常用“松鹤延年”、“百子百福”、“福海寿山”等图式。小型器亦有非常出名的“十二月花卉诗句杯”，后期的康熙青花已经有大量粉彩、五彩等色彩技艺融入创作，杯子纤巧可爱，质地轻薄，精妙绝伦，艺术价值之高，以至于后人对其模仿不断。

清代工匠对于模仿上古青铜器的器型一直情有独钟，这些青花瓷在外形上形似古铜的气韵做派，却非全然模仿，而是进行了一种艺术的再加工。康熙官窑出产了许多此类具有借古创新精神的瓷器，最常见的莫过于尊类。尊类又分为凤尾尊、观音尊、摇铃尊、大白尊、马蹄尊、双陆尊、琵琶尊等，多为大型器，用于陈设摆件。其中最为流行的凤尾尊因其口、足部分向外延伸呈喇叭状形似凤尾而得名。故宫博物院所藏一件青花凤尾尊，器高40.7厘米，口径24.8厘米，足径15.2厘米，腰腹饱满，短颈丰肩，胎体细腻，比例丰润，外型上具有梅瓶的雅致和花觚的挺拔，是康熙青花瓷的杰出代表。

清代康熙年间的器型种类之多、形式之丰富几乎达到了中国瓷器史的顶峰，其中造型最为多变的当推花瓶类，可分为长颈或短颈、圆形或方形、仿古或完全创新，种类之繁多令人目不暇接。至于文房陈设，最具代表性的器型应该属于笔筒。康熙年间流传下的笔筒较多，胎体古朴，器壁厚重，器型端庄大气、简洁硬朗、严谨中不失灵秀，浑厚却不觉刻板，至今仍是很多收藏家的心爱之物。

（二）色彩及画风

康熙年间制瓷中心景德镇的青料多来自浙江和云南的“珠明料”，色调清脆明快，色彩清丽流畅，艳而不俗。青花绘制技巧在陶瓷工艺上具有跨时代的意义。康熙青花首次改变了单线平涂的绘画技巧，采用全新的“分水皴”渲染技法，加以勾勒、渲染、皴法并用。画工精益求精，呈现出具有层次感的深浅色阶，甚至根据其青色浓淡发展出所谓的“青花五彩”而备受推崇，青料可分为“头浓”、“正浓”、“二浓”、“正淡”、“影淡”，正如《陶雅》对康熙青花瓷器色彩的评价：“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐分七色、九色之多，娇翠欲滴。”由此可见康熙年间的陶瓷工匠技艺之高超。这种具有改革性的画法更有利于表现山水题材的远近相宜，同时借鉴了西方透视的画法，色泽层次分明，线条流畅，立体生动，且在光影变化下呈现灵动而富于变化的效果。正因为陶瓷工艺质的改变，使得瓷器表面可以表现传统水墨国画的各式题材。

（三）题材

康熙青花涉及的题材之广泛、绘制之精细、风格之独立、特点之鲜明，相比于历朝历代的瓷器艺术中也不愧为其中翘楚。因为康熙年间的制瓷技术已经炉火纯青，所以在表现不同题材的内容时，从师法自然到社会风情，都可以借助最先进的绘制技术在细腻白润的胎体上得到生动立体的表现。康熙青花瓷的主要题材有山水花鸟、人物故事、诗词歌赋等，多重题材的表现决定了康熙青花具有以下三种特点。

其一，留白造就的意境美。较之其他朝代，康熙青花纹饰的留白特色非常鲜明。在模仿前人山水绘画的瓷器上，远山近水，层次丰富，疏密相宜，尽其所能地还原了山水画中的水墨效果的神韵，但却不是全然模仿不加创新，在很多现存器型上都可略窥一二。例如故宫博物院所藏的康熙中期青花寿字纹摇铃尊，是当时官窑的代表作品，底足部绘竹纹，肩部绘寿字纹，颈部和腹部全部留白，构图疏朗有致，大气端庄，这样大面积的留白不仅不会让人感到突兀，反而在文竹和寿字之间平添一种意境之美。

其二，人物故事的可读性。侍女庭院、八仙过海、竹林七贤、田园农耕等都是康熙青花瓷常常表现的题材，多见于民窑产品。当时流行的戏曲故事都成为陶瓷匠人的创作灵感，化为各式刀马人图呈现于瓷器之上。《水浒传》、《三国演义》、《西游记》都是常见题材，结合不同器型，同一个故事甚至分篇幅呈现系列化的表现，这就需要构图巧妙、风格统一。例如康熙青花仕女图折沿盘，外沿、内盘、中心分三层绘制，每一层内容独立，却又相互衬映，画风细腻，方寸之间尽显技法高超，令人叹为观止。又如康熙青花四雅图观音瓶，因观音瓶的形制高大挺拔，故将人物故事的截图上下展开，上绘屏风、树木及达人，下绘几位客人，底部有松石点缀，全局具有丰富的内容。

其三，诗画相宜的文艺范。康熙中期进行了一次科举制度改革，提倡社会风气尊孔崇儒，诗文题材成为康熙青花的一大特色。中国文艺素有诗、画相结合的传统特征，青花瓷器作为表达水墨气韵的完美媒介，将诗文、书法题写到瓷器之上，更表达了高雅的文化内涵。例如康熙青花潇湘八景图瓶，将潇湘八景呈现于同一瓶，布局独立又相宜，每一幅景都是一幅绝美的诗画作品，情景交融，景外生境，格调雅致，意境不凡。

三、康熙青花瓷艺术语言背后的文化意识

（一）雅致的文人底蕴

康熙年间综合国力较强，百姓生活安居乐业，当人们不再为吃穿用度所愁苦时，尤其是文人墨客生活闲适、淡泊致远，便开始关注精神上的追求。在康熙年间的很多民窑产出生活用器上，都可以看到意境丰富、诗画并存的纹饰。雅俗共赏的社会环境也决定康熙朝成为青花瓷器发展的一个高潮。

（二）富丽的宫廷风格

景德镇官窑作为特供皇家用瓷的产地，其产品风格大多端庄高雅，阳刚高贵，让人从瓷器中就可感受到皇家的威严。产品的风格也严格遵循了皇帝本人的审美意志，康熙好习文弄墨、就出现满是颂文的笔筒，康熙寿辰将至，就出产大量吉祥纹饰的器具。可见，在封建王朝的统治下，官窑工匠们的创作还是被皇室意志所主导，并未完全发挥出其创意和技艺。

（三）有限的中西融合

在康熙时代，很多西方的传教士已经来到了这片神秘的东方热土，开始传达西方文明，西方画法的影响也出现在瓷器创作上。但是，此时，在世界的其他角落，西方现代文明已经开始萌芽，而中国还处在闭关锁国的阶段，西方文明没有有效融入进来，瓷器创作还是不断向前人挖掘内涵，故康熙瓷器的纹饰精美繁复、巧妙绝伦，追求尚古情怀和文人气韵，却并没有出现与时代相应的前卫题材，可见中西融合在康熙朝文艺创作上还是非常有限的。

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