典型性成长
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专访美国插画艺术家
卢卡斯·格拉西亚诺
如果你最近关注游人码头《魔戒》，一定会对其中那张灰袍巫师甘道夫印象深刻，不仅仅因为这张作品充分刻画出了这一角色头脑的睿智与内心的深邃，而且也画出了那种饱经沧桑的感觉。但通过对比，你也会发现这张作品的不同之处：不仅画者技艺精湛，而且采用的还是传统的手绘技法，这在如今数字艺术潮流大行其道的环境下，尤为难得。
卢卡斯·格拉西亚诺生于南卡罗来纳州，是非常典型的热衷于传统艺术的青年艺术家——但这也就意味着他是一个非典型性的年轻人。2008年的时候我就认识他了，那时候他参与了我《幻想+》第三本的编辑工作，尽管那时候他的作品还不多，同书的其他19位艺术家都比他年纪大，但是在之后的反馈中我得到了很多人对他作品的肯定。
如果你以前没有看过我对他的采访，那请让我在这里对他开始一个全新的介绍：他像我认识的不少艺术家一样（许多光荣的前辈啊！）：从小喜欢光怪陆离的画面，被上一代的艺术大师影响，在桌面游戏与漫画杂志之间流连忘返。走进学校之后，发现学校无法满足他的需求，又毅然离开了学校。步入职业生涯的初期他选择成为一名讽刺漫画家，在圣迭戈的公寓与公园中不停地为生计而奋斗。2002年在National Caricaturist Network的比赛中获胜之后，开始小有名气的他决定重新规划自己的艺术生涯，走上商业插图之路，并且来到Watts Atelier of the Arts学院进修。后来他成为了这里的讲师，并成立了自己绘画工作室，Upperdeck、Blizzard Entertainment、Wizards of the Coast、Sony Online Entertainment以及White Wolf这些知名的公司都是他的客户。
4年以来，卢卡斯的客户越来越多，他的作品的数量也开始大量增长，甚至在Wizards已经开始大量启用数字艺术家来为自己的产品服务时，卢卡斯依旧进入了他们的视线，不仅让为他们绘制经典的《失落的国度》系列，就连出版频繁的万智牌中也有他难得的手绘作品。
这就是一个典型美国艺术青年的成长经历，但又有多少人可以做到像他这样？
你是如何开始对艺术产生兴趣的？
自打记事起我就非常喜欢绘画。我像那个年代的多数孩子一样，会步行到当地的卡牌商店满怀激动地看看有什么新的卡牌推出，Frank Frazetta和Boris Vallejo的作品伴随着我们的成长。镇子里有一家可以每个月卖给我《重金属（Heavy Metal）》的7-11便利店，尽管我那时只有11岁（注：《重金属》是一本成人漫画杂志）。不过那时候我还太小，以至于没有意识到自己也可能走上艺术道路。
像你这种年纪的画家，很多人更乐于选择数字艺术，为何你没有选择那种表达方式？
其实我在早期的培训课程中，也是比较侧重于数字艺术的。但我在Watts Atelier画室学习时，逐步领略到了传统艺术的价值。许多给我灵感的艺术家都采用传统手段作画，例如Morgan Weistling， Mian Situ， Jon Foster， Justin Sweet， Frank Frazetta， Greg Manchess， Dean Cornwell以及Phil Hale，我观察他们作品中的细节，并且很快爱上了传统绘画，转而确定了自己的方向。而且，我发现了其中的另外一个好处就是，传统绘画还可以出售原稿。
但是数字艺术家好像可以接到更多的订单吧？
这其实无所谓，我觉得绘画的初衷并不都是为了钱，对此传统艺术家应该非常清楚。大量的委托只是生存的一种方式，就像数字艺术也只是绘画的一种工具一样——就如同油画、水彩画以及雕塑一样，都是工具。我觉得问题不在于你使用的工具，而在于使用工具的人。如果一个艺术家有扎实的基础，那么他使用任何工具都可以创造出艺术。有很多艺术家只使用传统方式而且做得很成功——Dean Cornwell， Norman Rockwell， Illya Repin， Rembrandt， Frazetta，尽管当时他们没有使用数字手段，但无可争议的是他们都通过传统绘画手段证明了自己的价值。我想现在很多和我一样坚持于手绘艺术的人也都是这个理念。
所以对于你来说，你相信艺术家是凌驾于艺术形式之上的说法？
是的。而且我一直认为计算机并不能创造艺术，只有艺术家能创造艺术。哈哈，也许你会觉得说这话的人像一个老顽固，但事实上我还年轻。话说回来，如果你知道如何能画好一幅画，你就能运用任何工具来完成你所想的。只要观察一下那些成功的数码画家，你就会发现他们都有非常扎实的传统绘画底子：Todd Lockwood，Jon Foster，Justin Sweet。这就是说，坚实的绘画基础是必不可少的。
让我们来说说你吧，最开始你是从画讽刺漫画起家，但为何后来又开始转投商业插图领域？
现在想想，其实作为一个漫画家的经历对我来说是非常重要的一步，那几年我的绘画基本功得到了强化。但是后来我发现漫画的商业性大于艺术性。我不是在创造一件引以为豪的艺术品，而更像是在售卖一个量产商品。后来我退出了漫画界并开始做真正的概念设计，有两年时间我一直都在为各种游戏公司从事概念设定。但是作为一个概念艺术家你必须要有相应的性格，而我在这方面是有所欠缺的——人必须认识到自己适合做什么，并且找到自己的方向——很明显的，从事商业插图创作就成了我的下一个目标。
你的用色与笔触都很特别，来谈谈这方面的心得。
一直以来我都喜欢幻想题材的艺术，而相对于那些五颜六色的作品，我又更容易被那些朴素的作品所吸引。这些作品往往更加现实。我一直让我的画保持适当的色彩而不是“浓妆艳抹”。我也喜欢利用笔触营造一种“宽松”的画面氛围，但同时也会试着将画面中那些不重要的元素与中心连接到一起，让画面更具有整体感，这样你就不会因为我的笔触而感觉画面凌乱了。