论钢琴曲《夕阳箫鼓》演奏中的音色联想
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摘要：在诠释中国钢琴作品时，要充分表现作品的内涵和风格，使演奏的音色具有一定的民族性，演奏者除了需强化技巧训练，使之得心应手、运用自如外，还应对音色赋予丰富的联想，并且贯串于音乐表现的始终。本文从钢琴曲《夕阳箫鼓》的历史衍变，演奏中的音色联想等方面进行探讨。
关键词：钢琴曲夕阳箫鼓音色联想
黎英海先生曾经指出：“就乐器而言，钢琴的音色是单一的。但通过不同的演奏法、不同的触键、不同的踏板用法以及音区、音量等等方面的对比，完全可以产生不同音色的联想。像弹《夕阳箫鼓》时，演奏者的脑子里应该有笛、箫、琴、筝、琵琶等中国传统民族乐器的音色。”这一观点对于演奏中国钢琴音乐作品具有重要的指导意义。
一、钢琴曲《夕阳箫鼓》的历史衍变
有关《夕阳萧鼓》的记载最早可以追溯到姚燮编写的音乐论著《今乐考证》中。最早的乐谱记载是浦东派琵琶宗师鞠士林所传的《闲叙幽音》（亦称《鞠士林琵琶谱》），此时的《夕阳箫鼓》共有7段，无标题。现今资料中标题的首次出现是在《陈子敬琵琶谱》中，出现了七段标题：“回风”、“却月”、“临水”、“登山”、“啸嚷”、“晚眺”、“归舟”。
1895年，平湖派传人李芳园将《夕阳箫鼓》收入《南北派十三套大曲琵琶新谱》时，曲名改为《浔阳琵琶》。并将结构由七段改为十段，每段都加了极为雅致的标题：“夕阳萧鼓”、“花蕊散风”、“关山临却月”、“临山斜阳”、“枫荻秋声”、“巫峡千寻”、“箫声红树里”、“临江晚眺”、“渔舟唱晚”、“夕阳影里一归舟”。在曲调上精工雕琢，繁加花音，成为士大夫阶层所欣赏的乐曲。
20世纪初，琵琶演奏家汪昱庭对李芳园的曲谱做了较大的改编，曲名改为《浔阳夜月》、《浔阳曲》，甚至恢复为《夕阳箫鼓》。删掉了李芳园谱中很多纤巧柔弱的繁音花指和长段捺音的弹法。
1923年，上海同乐会的柳尧章、郑觐文将此改为丝竹合奏，同时根据白居易《琵琶行》中的“春江秋月夜”更名为《春江花月夜》，拟定了十个小标题：“江楼钟鼓”、“月上东山”、“风回曲水”、“花影层叠”、“水深云际”、“渔歌唱晚”、“回澜拍岸”、“桡鸣远濑”、“乃归舟”、尾声。
1972年，黎英海先生参考了多种版本的琵琶曲谱、合奏改编谱以及音响资料，将此曲改编成为钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》，并在琵琶曲的十段标题的基础上改编为十一段主题，分别为：“江楼钟鼓”、 “临水斜阳”、“月上东山”、“风回曲水”、“花影层叠”、“水深云际”、“渔歌唱晚”、“回澜拍岸”、“挠鸣远獭”、“钦乃归舟”、“ 临江晚眺”。
二、钢琴曲《夕阳箫鼓》的音色联想
钢琴曲《夕阳箫鼓》以优美清新的旋律，丰富多彩的变奏手法，形象地描绘了夕阳下秀丽的江南景色。它在旋律的写法上，大量地模仿了笛、箫、琴、筝、琵琶等中国传统乐器的演奏技法特点，或暗淡悠远，或结实挺拔，或清亮高远，或虚实有别，给人们展现出一幅幅诗一般的中国古代山水画。因此，演奏此作品时，演奏者应对其进行丰富的音色联想，这种音色联想要求有：其一，必须建立在演奏者对中国民族音乐基本常识的认识之上，也就是演奏者的脑海中应“存留”有笛、箫、琴、筝、琵琶等中国传统民族乐器的音色。其二，演奏者在演奏过程中，脑海对作品先形成一种画面感，然后再把这种感受和联想传递到指尖，做到 “意在指先”。
第一段，江楼钟鼓。速度为散板，描绘了夕阳西下，江楼上鼓声响起，伴随着江面传来的阵阵箫声，拉开了浔阳月夜的序幕……接着，一闪而过的琶音及颇具起伏感的乐句宛如琵琶在弹奏。之后，空五度和弦的反向琶音齐奏是模仿古筝的音色。最后，模仿箫的音色奏出了悠远、纯净、质朴的乐句，把我们带到了钟鼓齐鸣、夕阳西垂、波光粼粼的景色当中，形成一幅“江水流春去欲尽，江潭落月复西斜”的山水画。
第二段，临水斜阳。速度为中庸的行板，左手的伴奏部分模仿了弹拨乐器，并映衬着右手奏出了全曲的主题。主题宛如一首委婉动人的船歌，宁静而悠扬，使人仿佛置身于月夜春江的迷人景色之中。
第三段，月上东山。速度为中板，与前段主题性质相近，但由于旋律核心上升了四度，并从单音扩展到了双音，因此，与前段主题相比，此段的旋律、音色更显活泼、明快，和声色彩的层次更为丰富。描绘了夜晚来临，一轮明月从东山冉冉升起，微风轻拂江面，渔民归来摇橹形成的波纹划破了平静的江面，月光的倒影便随之扩散并穿向江心而形成了波光粼粼的画面。
第四段，风回曲水。速度比前一段稍快，右手的长音引入后，旋律核心再次提高，情绪上也较为活泼，右手部分所用到的三度和声是对于笙的模仿，左手由三十二分音符组成的分解琶音模拟了古筝的音色，似流水潺潺， 犹如晚风吹拂着江面， 江水来回波动，五光十色，令人神往。
第五段，花影层台。速度较前段有所加快，此段的主题翻高了五度，并且出现了全曲的第一次高潮，情绪从前几段的宁静祥和逐渐转向波澜壮阔，好似江面由最开始的平静，到逐渐浪花飞溅、曲折环流，给人一种水中花影纷乱层叠之感。
第六段，水深云际。速度为慢板，在前段短暂的高潮过后，水面又恢复到原有的平静。在中低音区出现浓厚低沉的旋律是在主旋律的基础上变化而来的，但与前几段在音区、节奏、力度方面形成了鲜明的对比。空泛的五度低音就像是晚间空中飘荡的钟声，敦厚朴实、深沉优美，好一幅“如水夜云轻”、“云深不知处”的立体音画。
第七段，渔舟唱晚。速度为小快板，描绘了明月挥洒，万顷碧波，心情喜悦的渔民，随着满载而归的渔船，醉酒吟唱的夜景。此段旋律富有情趣且生动，在高音区用了大量的小音符表现了渔民丰收归舟的欢快气氛。每句第三小节处左手翻高的双音短跳，模仿了木鱼的敲击声，清脆悦耳的跳音使音乐顿时生动起来。双手的琶音犹如古筝的刮奏，增强了乐曲的欢乐感。
第八段，回澜拍岸。速度由前一段结尾的行板速度作为开始，慢起逐步加快，然后又拉宽到中速，进入全曲的又一个高潮。左手琶音如同琵琶扫拂，铿锵有力，奏出了江水拍岸的刚劲气势。
第九段，棹鸣远濑，“棹”指摇船的工具，“濑”指在沙石上流过的急水。此段承接上一段的速度，以中速开始，逐步转变为小快板。左手的琶音好似船桨的划动，右手的装饰音仿佛是泛起的水波纹。此段描绘了江面上摇船的声音和水在沙石上流淌的声音。
第十段，乃归舟。这一段是全曲的高潮段落，由两部分组成。第一部的速度由中速进行到急速，体现了江面波澜壮阔、流浪层涌的壮观场面。第二部分的速度由之前的急板变为了宽广的中板，力度逐步渐弱、速度逐步渐慢，好似橹声由远渐近，江面慢慢恢复平静，进入尾声。
第十一段，临江晚眺。此段为乐曲的尾声，速度为自由的慢板。描写了江面由波澜壮阔恢复到原来的平静，江面飘渺悠长，渔船渐渐行远，划出了人们视线。在月光照耀下，江水的幽静、安详令人心醉如痴。而最后的两个下行琶音，将人们由恬静的沉醉中唤醒，仿佛“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛，东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”。
一幅美轮美奂的“音响”图画――《夕阳箫鼓》通过演奏者丰富的音色联想呈现在我们的面前。可见，音色联想对于演奏中国钢琴作品是如此重要，演奏者除了拥有高超的弹奏技巧是远远不够的，还必须对音乐作品的音色赋予丰富的联想，这样才能充分地表现其内涵与风格，更好地体现中华民族音乐的特性与魅力。
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