傅榆翔 从树妖到动物美貌

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他有着更悲悯的深意。他的不把性灵分为动物和人类，已经表明了他的姿态。他爱动物，又不只站在人的立场观看，他将多种情感倾注于它们，包括艺术家本人的感知，是以这种方式消解了人的自负。

傅榆翔1963年生于重庆。2007年荣获日本东京美术馆第33届AJAC海外艺术家“年度艺术家奖”，2012年中国大城市专业画院学术年会作品联展“优秀作品奖”。重庆画院专职艺术家，独立策展人。参与创建重庆尚潮美术馆，汉象当代艺术中心，海王星艺术区，马拉野生动物保护基金理事，“美丽地球”发起人之一。作品分别在法国、意大利、德国、西班牙、日本、美国、新加坡、香港、台湾等国家和地区举办展览和交流。作品由日本东京美术馆、横滨美术馆、今日美术馆、江苏美术馆、蓝顶美术馆、武汉钻石艺术博物馆、田野当代美术馆、尚潮美术馆等机构收藏。

猎豹趴在树上喘息，乌龟在天上飞游，鳄鱼攀在枝头张望，瘦骨嶙峋的女人在大鸟的背上腾空跃起……背景都被抽离了，色调是黑白灰的，有一种接近零度的末日感。

他选择了动物、枯枝和人。其中，动物是主角，人是配角。

一幅画里，的女人与猴子相依，熊猫、猎豹的眼神茫然又坦然，骷髅样的火苗升起在人的头顶，凶猛的大鸟把断翅栖息在树杈上。另一幅画里，普通的熊长出了鹿的角。人到底有多贪婪，附加值还不够吗？甚至要熊长出鹿茸！这只熊闭上双目，嘶叫着，有惊诧和不知所以的凄然。

狗、狮子、鸟、鱼，猴子，每一类动物都现出人类才有的神情。嗔怒、诧异、疯狂、萎靡、绝望，唯独没有安然！艺术家以一双众生平等的眼睛观看众生，并对人类的伪善、狂妄持有警惕。于此，动物便超越了动物的狭隘，端出一副平视、质问的眼睛。他看着人类，我和你的出路在何方？

最是绝望见柔情

采访完傅榆翔，我一直思忖着如何进入他的绘画世界，一次次跃跃欲试，一次次无功而返。他打造的这个末日情境，一如混沌初开的宇宙，万物需要重新归位，画面强大而又冷静，早已超越了我的阅读期待。

有些艺术不是迎合审美，而是挑战审美的。他开辟了一条新路，充满风险，你要找一个支点，摸索着走进去。

笔触怎么可以这样冷？每一笔都带着狠意，不留一点余地。

画家真是冷酷到底么？为什么他又用工笔般的耐心，细细描摹每一根羽毛，给大鸟装饰那样富丽的长尾？为什么女人着，双手环胸，露出侧身，还不忍泯灭她原初的？为什么猎豹的花纹，不见一丝萎靡受损，通体散发自然明丽的质感？

光滑的皮毛，柔软的皮毛，美丽的皮毛，是上帝送给动物的衣服。他一样也没损坏掉，还要把它们打扮得更加华丽，还它们以尊严，甚至给予仰视。

这是一双慈悲的眼睛！到底，柔情还是从绝望处生出来。我仿佛看到，他站在现实边缘，握着画笔，瑟瑟发抖，不得不给动物以美貌，将绝望的心境以适时的搭救。他没有引导我们走向虚无，到底留了心眼，让我们沿着动物的美貌，重返俗世。于是，温厚的力量从画面背后透出来。

环保、人道主义，用于他的艺术是恰当的。我却以为，把艺术家的初心归结于这些泛泛的概念，未免太肤浅与一厢情愿了。

我认为，他有着更悲悯的深意。他的不把性灵分为动物和人类，已经表明了他的姿态。他爱动物，又不只站在人的立场观看，他将多种情感倾注于它们，包括艺术家本人的感知，是以这种方式消解了人的自负。

我们暂时把眼睛从画面离开一小会，求索一下，艺术家的绘画经历。

傅榆翔的父亲曾学习于鼎鼎大名的国立艺术专科学校，艺术素养深厚。大他8岁的哥哥傅文俊是位摄影艺术家，以立异标新的观念闻名业内。小时候，他就在父亲兄长的影响下，用颜料在本子上画故事。从那时起，家人发现了他有丰富的想象力，总是对神秘的事物充满好奇。这是他的艺术基因迥异于常人的呈现。

从1970年上小学，到1980年高中毕业，10年里，他在学校就做3件事：读书、出黑板报、画画。高中毕业后，他曾三报美术院校，都因于文化分不够而落榜。最后一次，文化课只差3分。因这3分的失之交臂，使他多少年后，都不想再与任何美术院校发生关系。

恰好当年，他得到一份不错的工作，在广电总局下属的电影院画海报。在他看来，比起那些分配到边远单位的艺术生，天天做着与艺术无关的工作，自己的工作有意义和有前途多了。

没有先入为主的制约，一切都凭心性与趣味而来，于学画上更易做到手到擒来。之后，他也曾辗转学艺，但始终没有磨失当初的灵气。

1989年，他的油画《生命之舞》参加首届中国优秀油画作品展，并赴日本展出。那时他才26岁，正是在艺术上左突右撞，拳打脚踢，眼中无人的时候。他真正在业内获得名气，是画了《树妖》之后。

2002年，他在重庆黄桷坪创作，那里有的是冠如大伞的黄桷树。他的想象力在成年后，以另外的方式滋长，别人看到盘虬交错的树根，他却看成是盘绕交织的身体。他照着自己的想象，画了12幅树妖，一个奇异妖媚的世界诞生了。

问题还在空中飞

山城重庆，一块充满巫气的神奇土地，它的文化活力更兼具炽烈的能量。

在傅榆翔的眼里，黄桷树长成庞然大物，的树根修炼成妖，丰乳、肥臀，子宫、婴孩，她们幻化成强大的生命力。那些画作一律是巫气的，人间烟火悉数退尽，让位给了灵魂。灵魂是隐喻的，却反过来照亮俗世。

那些树妖盘绕交织，巫气一团，细看却是澄澈的，像水底的荷或水草，多情的、柔顺的。色彩以绿为主调，笔法是精雕细琢的。不难看出，那时的作品比较注重玩味与精致，还处于绘画语言的寻找中。在后来的作品中，他的笔触越来越松动，色彩简化为黑白灰三种基色。

要知道，在绘画里，做加法容易，做减法难。这是一种从量化到质变，从外观到内化的过程。减法做到极致，是以一化万，是无穷无尽的丰富。手头上是减法，内力上乃是乘法。他的绘画到最后，集合了素描、版画、水墨、油画等多种技法，呈现出水墨意象的雅致韵味。

由此，他的绘画具有了一种功能，第一秒钟内，就能把你的眼睛攫住。

有毫发毕现的精微，有楚楚感人的凛然，有满目华丽的萧杀之气。假如说，他的构图是中心句，那么笔法与色彩就是形容词与副词，如果没有后者的附丽，中心意义不会这样透彻，这样含意深重。

画画一事，画的就是一个天性自由，这一点他是懂得的。在与著名画家张奇开的对话中，他坦承自己的爱好广泛而自由：“除了绘画，还关心国防军事、、哲学心理、人文地理、太空奥秘、化石考古以及神秘文化。”

而这些，都在他的画里得到了呈现。天空、飞行器、不明飞行物、有人类表情的动物、潜水爬行的婴孩、难以名状的枝桠、云朵等等，都成为他的绘画元素。从《树妖》开始，一系列托寄想象世界的作品《佛历浮想》、《景语》、《藏地·藏地》、《飘灵》等横空出世。

这些面画，奇异、魔幻、无拘，丝毫不迁就人们的审美经验。就是这样的天马行空，成就了他的艺术。

这样的图式，在艺术圈罕见；这样的当代性，还没有哪一个画家呈现得如此精准，可谓刀刀准。

近年来，傅榆翔的作品远赴台湾、日本、新加坡、法国、意大利、美国等地展出，并被重要机构收藏，私人收藏也越来越多，著名电视人阮次山就收藏了他的作品《世界》。2 010年3月，在今日美术馆举办的个展中，他的作品《九九八十一难》被香港某机构以62万元的高价收藏。

学术与市场的认可，使他更有能力介入到动物保护中去。从去年到今年，他担任由海外华人发起的野生保护基金会（马拉野生保护基金会）的艺术总监，发动国内外艺术家奔赴非洲肯尼亚，并由此策划一系列的艺术展览。

生活中的傅榆翔谦和内向，但在绘画上，他没有延续这条路，而是跳到了另一艺术家级，痛快酣畅的，天真未泯的，陈述着动物与人生存的困境。

反躬自省，每一个生灵都是孤独的，何不偎依取暖？

“天空是所有生命的布景，土地是所有生命回归的终点。”傅榆翔双脚站在土地上，仰望天空，问题从何来？问题如何而去？他并未作解，只静观悲悯。——批评家王林这样理解他的艺术。

我以为，傅榆翔即使做着前卫的艺术，骨子里仍是一个古典人道主义者，他所希望的和谐是万物和谐，人与动物、人与社会、人的自身，都处于共同的安祥之中。

他用想象与慈悲造了一个境，予以动物和人一样的命运。我们可不可以走上前去，与他笔下的困兽抱个满怀？如此，便消融了生灵之间本就不该有的屏障。如此，于艺术家本人，总该欣慰一下了吧。