浅析闫平绘画中的色彩生命力

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摘要：闫平是目前中国最有影响力的女画家之一。她的作品就同时具有中国水墨式的书写性和西方表现主义的激情，这是西方艺术与中国精神和神韵的完美结合。她的这种绘画性追求在中国现代油画发展史上有着重要的位置与意义。有学者认为闫平的绘画是从个人的生命中生发出来的艺术体验，我们从她的大量题材中可以看出她对生命的热爱，对幸福的追求。她把那种生活中的真切感受用如歌的语言描绘出来，生活被融化在语言之中。而闫平艺术的根本点也在于形式，即艺术家常说的“艺术语言”。色彩、笔触和线条，正是这三者的关系构成了闫平具有现代艺术特色的个性化的表现手法。

关键词：闫平；色彩；生命力；情感

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）18-0010-02

“在我看来，色彩表达一种情绪，形是画面构成的重要元素。画里倾注了我对生命的体验和感悟，画面中安排各种各样的色彩关系是为了让画面的‘话语’生动，一遍遍地‘走’色就是不断地围绕主题曲叙述内容，‘走’色是灵动的处理色彩关系。这种画面的真实是发自内心的愿望，我把想要述说的情感用色彩和笔触来进行传达。”

――闫平

闫平是当代中国最具影响力的女画家之一。对于自己的生活状态，她说过：“我的创作方式是有感而发，我的生活单调而安宁，我缺少与人交流。整天坐在画室的中央渴望有一个智者从天而降，来给我聊聊艺术的问题，能让我变得聪明起来，能让我充满创作灵感，能让我画得越来越好，能让我活得有意思，我经常做这样的白日梦。梦醒之后仍要具体地做每一件事，每日6时起床叫醒牛牛、大声朗读英语、做早餐、上课、画画；晚上陪孩子背书、默写、学写论文。”这是一个非常真实的闫平，她的生活与艺术是融为一体的。她的艺术就是直接从周围的平凡生活中汲取灵感，描绘真实而平凡的生活。她描绘生活中那些让人感动的瞬间，而尽量避开那些令人紧张和压抑的题材。

对于艺术，闫平有其独特的看法，其一是她认为一个艺术家最有感觉的东西，正是她最为敏感的东西。艺术应分为两种：以艺术技巧与绘画本身语言构成的艺术，和以思想观点为主的艺术，而她属于前一种。其二是一个人的各种观点都应受他周围生活氛围的影响，所以她不想使她的艺术空而又空，她只是从周围最普通但又敏感的问题画起，那就是她的家庭和周围的生活。这些观点实际上是谈她的艺术的形式与内容，而其根本点在于形式，即艺术家常说的“语言”，内容是形式的载体或媒介。闫平的创作最引人注目之处就是色彩、光线和笔触，正是这三者的关系构成了闫平具有现代艺术特色的个性化的表现手法。这种关系可以用明朗、轻盈、流动和灰色的和谐来形容。单独看她的每一要素似乎都没有惊人之处，但三者的结合在她的画面上形成一种气场，使她在学院绘画和现代绘画之间走出了一条自己的路。

色彩，是绘画艺术传达情感的重要元素，又是最易位观赏者理解、接受、共鸣的基本手段。人的视觉对色彩的辨认要比对形的辨认敏感得多。从远处寻找某种事物，人们首先能辨认出来的是色彩而不是形状。并且，人的视觉在感知到不同色彩时会引起生理反应。色彩与人们感情的联系有两个方面的特点，一方面是受一定的经验的支配，如一块红色，当用来表现火时，是人感到炽热；当用来表现血时，使人感到恐惧；当用来变现旗帜时，使人感到沸腾；当用来表现红花时，则让人感到美丽。人们对色彩的感性认识会影响人们对色彩不同反映，同样是红色，红色的鲜花使人悦目，红色的鲜血使人害怕，而红色的美酒则使人垂涎，色彩随心理变化而变化。另一个方面，受一定环境、时间的支配和制约。如在送别时，看到红叶会生出伤感之情；在战时出征时，看到红色的杜鹃则会生出必胜之心。因此，可以说，色彩是人类情绪传移和表述的契机。

色彩也是具有生命力的，而那些没有放入情感的便涂到画布上的，只能称作“颜色”。明快、绚丽的色彩是闫平油画在形式表现上的一大特点。闫平的生活是简静的，生活的画面上毫无涟漪。但她的绘画刺破了这种平静的生活，躁动和激情从这些画面上流溢出来。让人的情绪也随着色彩和线条的流动而难以平静。闫平在油画中队色彩的把握，也和她对生命的理解和体验密不可分。在初次接触到闫平的画时，很多人都会被她那些灿烂的色彩所折服。应该说，色彩在闫平的画笔下呈现出了一种非凡的生命力，色彩的运用被她推到了极致。“推到极致的色彩就可以十分硬朗”（闫平），并且闫平把这种推动与自身的生命体验结合起来。

在色彩表现上，马蒂斯和毕加索的艺术给了闫平很大的启发。马蒂斯认为：“色彩的整个历史，在于重新获得其表现力，几个世纪以来，色彩只不过是素描的补充物，即使能用它们描绘客体的自然现象，这些色彩也独立于它们表现的客体之外。这些单纯的色彩能更有力地影响内心的感情，越单纯影响力就越强烈，艺术家应当使它们发出声响来。某种蓝色会进入人们的灵魂，某种红色会影响人们的血压，某种颜色会使人生气。它浓缩了各种音色，必须找到色彩确切的数量和性质，才能使眼睛、感觉以及心灵产生印象。色彩只因关系而存在，同素描相比，油画唤起色彩的感情关系。”在马蒂斯看来，画面与色彩之间是一个整体的相互依赖的关系。他根据主观感觉强化某些色彩，他喜欢用各种纯粹的红色，以及红与绿、蓝与黄、黄与紫的各类对比色彩，以不同面积、纯度和形状的分割穿插构成画面，在色彩的纯化、空间的平面化、色彩构成等方面比后印象派画家走得更远。马蒂斯关注的是色彩所引起的心理、生理的反映，以及色彩表达内心感情最有力、最鲜明的色彩构成。

闫平受到大师的影响，对色彩的运用带有很多表现主义的色彩。在学师色彩运用、构成的基础上，闫平在绘画中不仅仅关注色彩所能引起的心理反映以及画面构成的纯形式因素，而是把色彩与个人的生命体验结合起来，让色彩能够充分表现个人的情感。闫平在作品中大量采用单纯饱和的色彩，并通过光线和补色，使画面体现出生动与热烈。闫平认为：“一般的人会说‘蓝天、白云、绿树、红房’，而绘画的人可能就需要一个粉红的天，需要一个绿色的脸，这都是绘画的时候想到的，绘画的人必须有这个能力。”粉红色、宝蓝色以及翠绿色系是闫平绘画中经常出现的，这些色块和谐的组合到一起，呈现出一种浪漫的气息。在《大粉百合》（图1）中粉红色系在占据了画面大部分空间，背景辅以宝蓝色，让人产生一种纯纯欲动的情感，好比久逢雨露的干燥土地得到了滋润，粉色在画面中的跳跃又像是一位少女在灵动地起舞，流露出一种纯纯的少女情怀。而《恋爱》（图2）中，背景大量的宝蓝色与前景的亮黄色形成鲜明的对比，产生出一种清澈感。这些色块的碰撞让人联想到生活的浪漫，然而闫平的生活却就是如此的简单、低调。闫平热爱的那种粉红应该是生命的粉红，是心里的粉红，是一种女性独有的情感。

从闫平的绘画里，我们能够感受到奔放的色彩中迸发出的生命力。色彩对比在色彩构图中是极其重要的，无论是色相、明度还是纯度都存在强度的对比。对比程度越大效果就越明显，就越容易引起人们视觉上的审美。作品《紫色》（图3）色彩浓艳，对比鲜明，紫红色是整幅画的主调，其中加入了绿色、黄色和淡紫色点缀，显得生机勃勃。身穿素色衣服的少女在画面中央偏左的位置，对画面做了适当的分割，使整个画面更有节奏感和韵律感。《木兰辞》（图4）是一组强对比的色彩，亮黄色几乎沾满了画面的大部分空间，黄色系的色彩之间的微 差以及和蓝色背景的对比产生的清澈感，是表达母性的温柔。每个人对色彩的感受不同，才有了不一样的画面。在作品《惊蛰》中传达的就是这样一种春天带来的情绪，线的舞动而产生的“气息”和空气流动的感觉。画中所有规则的东西都是为了与这些不规则灵动的线产生对比，画面左边的浓墨重彩与右边轻柔淡雅的色彩对比制造了一种视觉效果的冲突。画面形式吸收和借鉴了毕加索晚期素描作品中队黑白的布局和线的运用。色彩冷暖的差别其实是人的一种高级心理反应。在《大海风》（图5）、《温暖》等作品中，蓝色成为了主色调，但画面中仍有暖色调的橘红、粉红、黄色作为搭配，这样使得整个画面对比丰富，而不显得单调。

色彩以其明晰的色相和丰富的色调传达思想、情感。而色调是由主导色与它周围的色形成对比统一的和谐结构关系。色调的冷暖明暗变化对于丰富形象、传达情感有着重要作用。闫平的画作色彩鲜明响亮，色调充满了情感、蕴含着意境。闫平正是用自己对色彩的不懈追求在实践自己的审美理想。