锻炼核心拍摄技巧

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在数码摄影技术爆炸的年代，人们每年都要拍摄成百上千张照片，但是真正有技术含量值得细细品味的却寥寥无几。虽然拍摄器材很重要，但是好的拍摄技巧是赋予作品灵感和神韵的钥匙，本期我们就从实战的角度来谈谈如何增强自己的核心拍摄技巧。

如何才能提高自己的摄影技术呢？我们可以从PCPhoto等摄影杂志中汲取养分，也可以亲自去书店的琳琅满目的书海里挑选心仪的指导书籍，当这些理论知识都充斥着大脑的时候，是时候找个消化它们的途径了。除了看书，实地取景拍摄就是最重要的事，而且要拍很多的照片！然而，当漫无目的地架着相机四处瞎拍的时候，可能在一直犯同样错误而浑然不知，最终渐渐地失去了对摄影的热情。其实，解决之道有很多，其中一条就是学习专业摄影师的苦修—给自己布置功课。

摄影基本技巧都融会贯通了，可是为什么还是不能拍出像别人一样光鲜亮丽的作品呢？有时候，光有理论知识是不够的，还需要有身体力行的觉悟，只有在不断的练习当中才可以总结得失，积累经验，提高自己感知美，驾驭美的能力，这才是优秀作品背后隐藏的故事。

数码摄影的最大优势便是拍照不用花额外费用，完全弥补了以往胶片拍照的缺点。因此，我们可以大胆尝试以下的训练科目，而不用担心浪费价值昂贵的胶卷。唯一要做的就是要走出去，怀揣着一颗猎奇的心去发掘宝贝相机和镜头的无限魅力。经过这个阶段之后，我们的视角不但会发生改变，技术也会脱胎换骨，晋级到一个新的拍摄领域。

让我重申一下我们的最终目的—享受拍摄！这些训练可以是一个学习新知识的铺垫，也可以是全新的拍照技能，但是不要将它看的太过于严苛，也不要为了成为摄影师而花费大价钱大肆购买高级相机和镜头，针对不同的练习，只需要拥有最基本的推荐机型和镜头即可，摄影界流传着这样一句话，“比相机重要的是镜头，比镜头更重要的是后面的那个头”。

训练科目一：对光的敏感度

光对于摄影来说就是上帝，没有光就没有照片，其中一条基本要求就是要学会“测光”。如果拍摄者一直集中注意力到所拍摄的目标物体上，“要拍它”的思想会占据整个大脑，而对于光的把握就没有那么细腻和准确了；相反，相机本身只能看到光，并且恪尽职守地分析它，根本不在乎我们拍摄的主题是什么。下面的练习会帮助我们学会发现奇特的光。

带着相机走出去寻找有趣的光源，不要在乎人物和绚丽的景色。拍摄至少20到30张不同的照片，保证每张照片上光都是主角，点光源、边光源、明暗对比场景、穿透光和暗处（本身也是光线表达的一种形式）等等。仔细查看现实中看到的光和拍摄作品中的区别，寻找细微差别，了解在不同的参数下光线变化的轨迹，为以后有目的拍摄做好基础功课。

训练科目二：边缘狂热化

构图是摄影的一个非常重要的组成部分。我们可以学习所有的现有摄影知识（比如“三大法则”概念和传统百分比构成）以便更好地构建自己独一无二的作品。我们要讲的就是其中一种形式—边缘狂热化，也就是利用整幅背景构图和从画幅中间移出拍摄对象的方法。

在拍摄的时候画幅中间出现拍摄对象是没有任何问题的，而且正常情况下大部分人也是这么做的。但是如果想要作品看起来更加的丰富生动和个性化，不妨尝试将拍摄对象放在除了中间以外的其他位置上，当回头查看照片的时候，一定会惊讶于当时的那种奇思妙想。

对于构图，要有全局的概念，找出画龙点睛之笔，那里就是放置拍摄主题的地方。尽量尝试整篇画幅中间没有任何物体的构图，当将最重要的拍摄对象放在边缘部分的时候，因为中间空无一物，自然而然地，人们的视线就会被牵引到边缘去，这也正是我们的目的所在。记录下每幅照片视线移动的轨迹，并选出最佳方案作为以后碰到此类题材时的参照技术数据。

训练科目三：

利用可伸缩对焦镜头的极限

可伸缩对焦镜头是现如今摄影爱好者最常用和最喜欢的镜头，因为它的轻松变焦功能使得对于单一场景的拍摄变得更加容易和多样，我们可以获得更为宽广的漂亮的视野，又或者聚焦到一个特定的物体细节上面。其实焦距可以做到的远远超乎我们的想象，它可以改变景致的“情绪”和扩大景色覆盖面。

做这个训练的时候，需要不断地手动变焦，从最广角的镜头到最长焦距（望远镜头）的镜头。开始尝试用最广角的镜头拍摄，找到一个引人入胜的场景作为标准，然后保持广角镜头不变往前移动或者往后移动，直到你获得自己心仪的照片；接下来，放大镜头到最大焦距，然后找一个新的景，重新再做一次上面的步骤，保持焦距不变，移动自己的位置以便获得最理想的拍摄效果。这个过程非常有趣，因为拍摄目标是固定的，用广角镜头拍摄出来的效果和用最长焦距拍摄相同物体，照片上呈现出来的会截然不同，虽然我们很确定那就是同一个事物。

这是一个十分有趣的过程，很具有挑战性，因为它要求你在控制焦距的基础上尝试拍照，这比使用傻瓜式自动对焦拍摄要更加迷人，尤其是最后将照片放在一起进行对比的时刻，是最让人激动的。

训练科目四：颜色变成了你

摄影对于颜色把握是永久的主题，这也是我们洞悉世间万物的重要组成部分。它是我们生活中如此重要的组成部分，以至于我们都想当然地接受它的存在，自然对于照片来说也是一样。

照片上的色彩可以变化莫测，斑驳陆离。颜色是如何出现在前景、背景和拍摄对象之间，可以决定我们欣赏照片的态度和思想。当我们刻意追求选用某一些颜色搭配的时候，是将摄影师思想传递给欣赏者最好的渠道，也就是我们说的有思想，有灵魂的摄影作品。

走出去专门找寻鲜活的色彩，这个练习有点像拍摄光源那个练习。再次重申一下，这次也不是专门去拍摄特定事物或者景致的，而是寻找有意思的色彩并记录下来，这里有固定不变的单一色和混合色，还有随着时间变化的渐变色、穿透色等等。设定一个主题，然后针对同一个目标至少拍摄30张照片。将“拍摄就是拍人和物”的想法尽早剔除出大脑，你只是在拍有趣的颜色，没有别的。需要注意的是，面对不同的色彩，你的相机是如何应对的，也就是如何曝光的是非常关键的，这会儿就是充分发挥脑海里教科书理论知识的时刻。因为色彩的不同，照片的整个基调都会发生质的改变，要学会捕捉自己需要的颜色，为拍摄主题服务。

训练科目五：高、低角度拍摄

对于这一系列的照片，拍摄者需要交替地从低到高（空间上）的角度拍摄。第一张照片拍摄的时候尽可能地将相机贴着地面，你不必自己也躺在地上拍摄，只需要尽可能低地把持住相机，调整好参数并按下快门，然后检查回放缩略图，如果效果不理想，再试一次；下一步，找一个比较高的位置，试着爬上一些有高度的地方（可以利用梯子等工具），将相机尽可能高地架在那里往下拍摄，同样地按下快门之后检查回放图，看看是否满意。需要拍摄大概20张到30张照片，整个过程上上下下，对体力上有不小的要求。

在这个练习里，效果是显而易见的，不光有助于减肥，而且灵感绝对如泉涌。很多时候大家都会进入到一个拍摄瓶颈，那是因为很多人都是从人眼的角度去观看拍摄对象，这样就会有到很大的局限性，当从不同的高度来拍摄时，隐藏的个性就会活脱脱地彰显出来，让人眼前为之一亮。

哦，秋天！满载硕果的季节，被葡萄的鲜血染得绯红。

经过的人们不要就这样错过，坐下来，就在我荫荫的屋檐下休憩，伴着我清新的笛声倾吐快乐的心事。

这年所有的女儿们都将起舞，欣然吟唱歌颂花和果。

细细的花苞向太阳展露美丽，爱在她们的脉搏里奔流不息。

花儿挂上清晨的树梢，绽放的笑脸更甚皎洁的明月，

直到簇拥着夏天并发出挚烈的歌声，将柔软的云彩点缀。

空气中的精灵在果香中生长，漫步在花园间，歌唱在树梢上，带着满心的愉悦歌唱他们身后的秋天。

然后，一个腾空，一个耸身，飞向远处的寒山，逃离我们的视线，

却留下了满满的金色负载。

—William Blake