蒙德里安藏在格子与线条中的智慧

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蒙德里安是20世纪荷兰著名画家，风格派创始人、他以代表性的几何抽象绘画享誉世界，一战期间，蒙德里安以非常明确的简化方式使荷兰进入了前卫艺术的轨道。1914年，蒙德里安回到荷兰，开始了自己十分严谨的创作，并且影响了列克、杜斯堡等人，形成“风格派”。风格派对理性的强调使他们取得了独特的效果和成就，一时成为各流派之中的英雄。如今，提到蒙德里安，我们马上会想到那些代表“风格派”元素的格子与线条。

《红、黄、蓝的构图》是蒙德里安几何抽象风格的代表作，我们可以从画面中的色彩、构图、线条中去体会蒙德里安所崇尚的绘画哲学。《红、黄、蓝的构图》更是深深地烙印在当时乃至如今见过此画的人们的记忆轨迹之上，他用独特的思维、巧妙的色彩与构图把这些本来毫无生气的格子与线条赋予美的意味，同时他的艺术理论与艺术设计实践也对后世的时装设计、平面设计、室内设计等不同领域都产生了微妙影响，对现代主义在形式探索上起到非常重要的里程碑性的作用。本文旨在对蒙德里安的红黄蓝作品进行一定程度的简析，结合蒙德里安相关理论主张，以此来总结蒙德里安的绘画特征、绘画思想以及对后世的影响。

“看着大海、天空和星星，我通过大量的十字形来表现它们。自然的伟大深深打动我，我试图表达那种浩瀚辽阔、宁静和谐、协调统一。”在蒙德里安的眼中，自然界的事物虽然变化万千，活泼任性，但都是以宇宙赋予的规律在运行。他认为自然虽然在变化中显得活泼任性，但是基本上走势一绝对的规律来经常执行任务的，也就是以造型的规律性来起作用。他的艺术观念如此鲜明，他认为自然中相对应的各种元素，如积极与消极、男与女、黑暗与光明等等，都可以简化为水平线和垂直线，这些简单的线和面深谙了世界的所有因素。

他的作品所呈现的已完全不是我们所眼见的世界，他把绘画语言限制在最基本的因素：直线、直角、三原色（红、黄、蓝）和黑、白、灰上，创作出抽象的“纯粹”的绘画，并称这种风格为“新造型主义”。他把新造型主义解释为一种手段，“通过这种手段，自然的丰富多彩就可以压缩为有一定关系的造型表现。艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”正如蒙德里安说：“纯粹是在只能通过纯粹的造型来达到，而这种纯粹造型在本质上不应该受到主观感情和表象的制约。”

从1917年起，他画了大量这种“纯粹”的作品。《红、黄、蓝的构图》亦是如此，该作品创作于1930年，是他的绘画主张的生动再现。我们看到，画面上水平、垂直的粗重的黑色线条交织成七个大小不同错落有致的黑色方框，形成非常简洁的结构。比例与分割应该是蒙德里安最擅长的设计方式，他努力寻找形状长短、面积大小的构成规律，运用黄金分割和等比数列将画面或图形按照一定比例进行分割排列，形成富有节奏的秩序美和均衡美。如果一定要说出画面的主题，我们不得不说中间占了画面大部分位置的红色方块，不仅面积巨大，且色度极为饱和。其次是，左下方的一小块蓝色以及右下方的一点点黄色，它们与四块灰白色有效配合，让极具张力的红色正方形在画面上保持平衡、和谐。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状，这一切都显得纯粹而有力。正如他所说：“我一步步地排除着曲线，直到我的作品最后是由直线和横线完成，形成诸如十字形，各个相互分离和隔开，直线和横线是两相对立力量的表现，这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”《红、黄、蓝的构图》这幅作品给人感觉单纯而有力，巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则：“借由绘画的基本元素：直线和直角( 水平与垂直)、三原色( 红、黄、蓝) 和三个非原色( 黑、白、灰)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。”

蒙德里安的艺术风格极其独特，他只采用水平和垂直两种线条，构成各种不同的矩形，蒙德里安抛弃了现实世界的复杂表象，回归到原始的颜色和直线。平面、直线、矩形成为设计的三大元素，他的用色是极其单纯的，只有红黄蓝三原色及黑白灰。这样的绘画核心旨在追求内在精神的和谐，在规矩与自由之间探索平衡，在平衡状态中表现对立的元素。其“在艺术中赋以精神力量”的主张，已经发展成为一种不可抑制在艺术界争相效仿的风潮，在家具设计、环境艺术、建筑设计以及时装设计等领域产生了广泛的影响，与现代流派的许多艺术家一样，蒙德里安在创作的同时也非常注重理论思考。这位艺术家在40 岁时开始撰写理论文章，一生撰写的文章有数十篇之多，其中既有长篇大论，也有短小的随感、札记，著述可谓丰厚。此外，他热衷于参与创办艺术期刊如《风格》，这份有影响的评论杂志自1917年6月16日创刊以来，为风格派的思想传播和作品汇合作出了很大贡献，风格派的名称亦源自于它。通过这份杂志他积极把自己及同道们的理论见解公之于世，也使后世对他的艺术主张得到了一定程度的传播，也是后人对其所坚持的理论有了进一步的了解。

对于蒙德里安的作品，某些美术评论家认为只适用于广告设计、家具、印刷品和建筑装潢，根本谈不上“绘画”二字。这种批评其实是脱离实际的，正如贡布里希所说的，脱离了当时时代特征去谈论那时的艺术的优劣，是偏颇的，甚至荒唐的。当时蒙德里安认为，他一步一步地走上绘画几何学的抽象构图道路，是沿着立体派和未来派的单纯化结构而来的。蒙德里安及其荷兰“风格派”，作为一种艺术运动，这种运动的影响并不局限于绘画。它对当时乃至现在的建筑、家具、装饰艺术、服装、印刷业乃至生活的各个方面都着潜移默化的影响。

蒙德里安的作品的作品是那样的简洁和纯粹，他把世界的万事万物都以直线、矩形表现，世界的色彩也简化成红、黄、蓝和黑、白、灰。似乎就在实践着克莱夫·贝尔口中的“有意味的形式”，他的作品所呈现出的超凡面貌，均出于他对艺术心存特殊的理想，他渴望找到艺术中一种普遍的规则性的东西，能以一种方式反映宇宙和客观法则，他试图用艺术去揭示世间万物外形不断变化的背后隐藏着的永恒不变的实在，他用这种极度的简化和纯粹是可以表达着他所倡导的世界观。蒙德里安，坚持用他的格子和线条表达着他眼中的世界，为我们提供了另一个看世界的方法，这种纯粹和简化让我们看到了他的慧眼独具以及对艺术创作执着的信念。