釜山电影中心

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所有在婴儿潮时期出生并接受过20世纪60年代末高等教育的建筑师，似乎仍然与维也纳的Coop Himmelb（l）au保持着某种关联，Wolf D Prix是创始人之一。

最近，韩国釜山电影中心建成。一方面：这个建筑是另一个大的、奢侈的文化产物；另一方面：它是非凡的，因为它如此真实的反映早期的实践和开拓精神。

釜山电影中心是国际釜山电影节的发生地，也是亚洲最重要的电影事件之一。它包含三个主要的组成，每个组成都被赋予田园般的绰号。山峦：代表一群相当规律的建筑，包括电影院、戏剧中心、多媒体中心等；溪谷：包围其他建筑的大公共空间；天空：大量的钢铁立体架构生成的颠倒景观。建筑的顶部带有LED灯，可以使整个建筑变成生动的画面。

和许多人一样， Prix认为公共空间正在衰退。他说：“从前，教堂、贵族、富人、资本家的建筑充斥整个公共空间。但是现在，城市并不再只是富人的建筑空间，我们必须找到新的策略或赞助商。”比如，在宝马世界（BMW Welt building），汽车制造商创造了一个空间，这个空间被打上了展馆的标签。但是在釜山电影中心屋顶下方的空间却展示出它的公共性，它被用在更为开放的态度中。

Prix说：“你知道，屋顶是一种建筑组成，难道它的主要功能是庇护吗？”他边展示视频和图片边说：“当我们1973年在伦敦做这座建筑的时候我们并不知道我们会如此痴迷于屋顶，但是现在变了，我们正一步步的发展并创造屋顶这一有趣的元素。”

签名中心（Signature Center）

Frank Gehry的纽约剧院重新回归到早期职业生涯的原始胶合板、混凝土和玻璃建筑。他对《ICON》杂志讲述了自己的职业生涯以及为什么他想要创造建筑的热情和人性，为什么那么多的建筑适得其反。

Icon > Signature Center是自林肯中心（纽约市最大的艺术表演中心）后又一大艺术表演中心，但是它6600万的工程造价却少之又少。

FG > 我想人们会认为毕尔巴鄂（Bilbao）是一座昂贵的建筑，但实际上它不是。虽然很难说服人们不这么认为，但是毕尔巴鄂（Bilbao）是按照signature center的精神下建造起来的。毕尔巴鄂（Bilbao）虽然耗费了一亿美元建造费，但是平均到每平方英尺上仅仅为300美元，而且它看上去那么的完整，所以我认为它并不是昂贵的建筑。

Icon > 我认为那些材料真的给建筑的室内效果增添了许多含蓄的感觉，因为材料的原始性。

FG > 对我来说最重要的是建筑的室内感觉，空间和使用者之间的亲密关系。我在世界各地看到许多不人道甚至无人情的建筑，这是不明智的做法。

Icon > 你是如何区分signature center的三个剧院的。在我看来，这三个剧院都非常成功地将空间的力量集中在了舞台上？

FG > 对于迪斯尼音乐厅我有同样的感觉，演奏者和观众之间的关系是关键要素，所以建造人机互动的建筑是每个建筑最重要的宗旨。在剧院这种互动更加需要人文，因为他的受众更为复杂。如：指挥、观众和表演者等。我认为凡是人文的东西，当你做好时都是具有魔力的。

极简主义Bond 定义自己为“灵敏”的机构，旨在区分日益全球化的标准图形。Bond喜欢在相互信任的基础上与客户密切合作来实现直接沟通。出于这个原因，Artek（仅在芬兰家喻户晓，甚至在全世界也小有名声）选择Bond二次合作来为该品牌收藏的古董家具做标志，Arttu Salovaara， Jesper Bange 和 Aleksi Hautamaki在2009成立Bond机构。从那时起他们专门研究风格纯粹、形状、色彩和版式干净的广告宣传、企业形象、产品包装和网页设计。

在国家设计产业的背景下，Bond的哲学观可以更好地被理解。作为一个芬兰公司的设计师， Bond将自身视为北欧传统的一部分，坚持严肃和机能主义的原则。他们解释道：“虽然其他北欧国家有相似之处，芬兰设计却显现出更多的个人元素和更少的历史传统。然而，今天，风格的界限隐藏在全球化的世界的背后。”

2012年，该机构为Attido信息技术公司设计的品牌标识赢得红点奖。根据Bond阐述他的设计思路集中在单一元素上。另一个项目， Aschan咖啡馆，重新阐释新艺术精神的原始建筑本质，同样的这个项目的预算也非常紧张，为了保存历史建筑，Bond必须遵守严格的标准，这也是他们实施光影结合来提升建筑庄严感的原因。作为视觉识别来说，在桌面印刷文本，咖啡馆拥有很长的历史，在Bond 的另一个案例Pino中（一家出售专有货物的商店），它受商店名字的启发（Pino在在芬兰语中意为“成堆”或“堆放”），将“I”视觉隐喻在标志中。