安娜贝尔·李中的死亡之美

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摘要：在美国文学史上，爱德嘉・爱伦・坡占有非常重要的地位，是19世纪美国最富有创造力的诗人之一。他的诗歌唯美而又忧郁，“死亡”主题贯穿其中。一个漂亮女人的死是爱伦・坡最喜爱的主题，诗人曾称之为“世界上最诗意的主题”。 “安娜贝尔・李”正是跟随了这样的主题。本文认为，安娜贝尔・李之死表现了忧郁悲怆之美、浪漫永恒之美和孤独神秘之美，表达了作者对爱的追求。他的死亡美学蕴涵了他超越人生、追求不朽和永恒的哲学思想。

关键词：死亡； 美学； 爱； 永恒

中图分类号：I712文献标识码：A文章编号：1006-026X（2013）12-0000-01

爱德嘉・爱伦・坡是美国文学史上著名的短篇小说家，评论家和诗人。他的作品特立独行，华美精致，常常与神秘，恐怖联系在一起，而死亡更是其诗歌创作中永恒的主题。无论是唯美忧郁的《致海伦》，《尤拉路姆》，还是阴森恐怖的《渡鸦》，这些作品中美丽的女性无一不在年轻的时候早早逝去，现实与虚幻，美丽与死亡相交融，达到了超验感受的唯美效果。诗歌的大意是：很久很久以前，在海边的一个国度，还是少年的诗人与安娜贝尔・李相恋，不幸的是， 妒忌的天使早早的夺去了安娜贝尔・李的生命。然而，诗人与安娜贝尔・李的感情如此深厚与炽烈，无论是天使还是恶魔都无法将二人的灵魂分离。虽然安娜贝尔・李逝去已久，诗人却十分思念她，就这样，在月亮的清辉和群星闪耀下，伴着潮水，诗人整夜躺在海边的坟茔边，陪伴着死去的爱人。

W・S・毛姆说：“爱伦・坡写下了美国前所无有的最美丽的诗歌―诗歌给予你的纯粹是美，它们的美是无与伦比的。”对坡来说，爱情可以永恒，死亡也并非结束，在《安娜贝尔・李》中，坡表达了对死亡及理想化爱情的思考与向往以及对永恒之美的追求。

1.悲怆忧郁之美

一般来说，死亡与“悲伤”，“忧郁”紧密相连。然而在诗人的眼里，悲伤是美的，忧郁也是美的，因此，死亡也因悲伤和忧郁而美丽。他曾在《创作的哲学》一文中说：“我问我自己，根据人们的一般理解，在所有忧郁的论题中，什么是最忧郁的论题呢？显而易见是死亡。什么时候这个最忧郁的论题才富有诗意呢？答案也是显而易见的，就是这个论题与“美”连在一起的时候”。而一个漂亮女人在她最美丽的年华消逝，更是让人扼腕叹息，震撼不已，为死亡增添了一种忧郁独特的美感。坡在其著名文学评论中说，人世间最伤感的莫过于死亡，而美丽的年轻女子的死亡更让人痛彻心骨。这种独特的“美女之死”在坡的诗歌作品中大量涌现，发表于诗人死后的安娜贝尔・李就是这一类作品的典型代表，被誉为死亡美学的巅峰之作。虽然在诗中描写的可能是爱伦・坡生命中的任意一个女人，但大多数人认为安娜贝尔・李就是亡妻弗吉尼亚的化身。弗吉尼亚在13岁嫁给爱伦坡，1847年病逝的时候还不到25岁。 在诗中，坡用了很多意象来表达悲怆忧郁的死亡之美：如带来疾病的“寒风”，象征生命与死亡的“海洋”和”坟墓”，虽未直接提及死亡，却字字诉哀愁，行行叙感伤，读者也仿佛化作海滩上的诗人，共同感受到一种离别的忧郁和凄凉之痛。

2.浪漫永恒之美

诗人与安娜贝尔之间的爱情纯洁而浪漫。诗中也用了大量的意象来形容这种浪漫之美。例如，故事发生在“很久很久以前”的一个“滨海的国度”，如同童话般娓娓道来。就像莎士比亚笔下的罗密欧与朱丽叶，俩人都在青梅竹马，两小无猜时相恋，然而，这种纯粹，近乎没有任何杂质的爱情却可能不为世俗和家族所理解：“连天上的六翼天使也把我和她妒嫉。”于是，安娜贝尔的生命被一种“超自然”的力量夺去了：“夜里一阵寒风从云端吹起，冻僵了我的安娜贝尔・李；于是她那些高贵的亲戚来到凡间，把她从我的身边夺去。” 很显然，现实中的安娜贝尔很可能被一种恶疾夺去生命，诗人却把她的死归因于天使的妒忌，安娜贝尔的死也因而被蒙上了一层童话般浪漫的色彩。

诗中，诗人小心的避讳“死亡”的字眼。也许对于诗人来说，安娜贝尔并没有死。“夜里一阵寒风从云端吹起，冻僵了我的安娜贝尔・李”，这是诗中死亡第一次被提及。读者也能感到一个漂亮的女孩生了病，死亡在步步逼近。尽管人们相信“死后有灵”，但人们普遍对死亡心存畏惧，认为人死之后不能复生，也无法与生者取得联系。在《安娜贝尔・李》中，坡却模糊了“死”和“生”的界限：“无论是天上的天使，还是海底的恶魔，都不能将我们的灵魂分离。”诗人并不承认安娜贝尔已死的事实，认为死亡也无法将二人分开，爱与死亡融为一体，在童话之国中成为永恒。

3.孤独神秘之美

作为哥特小说大师，坡的小说中常出现阴暗的地窖，交错的迷宫和阴暗的城堡。即使是在本诗中，哥特元素也处处可见。例如“滨海的国度”便是这样一个是孤独，未知而神秘的存在。起初对于这样的存在，坡并未做过度渲染，而是将它笼罩在朦胧，浪漫，梦幻的气氛之下，直到诗的末尾“海边的坟茔”兀自凸现，与开头形成了意外而鲜明的对比。“滨海的国度”与坡的另外一首诗“海中之城”相呼应，后者则描写了死亡与腐朽的可怖景象。带有怀旧色彩的哥特式背景突出了牢固而纯粹的精神之爱，这种爱情能够穿越一切藩篱，无论是嫉妒的天使还是肉体的消亡。

诗的最后，饱受痛苦、悲伤折磨的诗人似乎处于精神崩溃的的边缘：“就这样，伴着潮水，我整夜躺在她身旁；我亲爱的――我亲爱的――我的生命，我的新娘，在海边那座坟茔里，在大海边她的墓穴里。”很难想象，之前无论是“妒忌的天使”，还是“滨海的国度”都来自诗人的想象，是诗人极度痛苦之中臆想出来架空的世界。月亮之下，繁星满天，“群星的每一次升空”都令诗人感到爱人的“秋波在闪动”。而现实的死亡却将二人阴阳相隔，读来让人惋惜，悲叹，更感受到对于星空，对于大海乃至死亡，人类都是极其渺小而孤独的寻在，而感到爱情的永恒与可贵。

结语

在诗歌主题与美的探索方面，爱伦・坡是与众不同的。所以一些人认为，坡并不属于浪漫主义诗人。然而，坡在纯粹的审美领域却找到了独特的灵感和特殊的表达方式，《安娜贝尔・李》就是这样一个悲伤的世界，一个浪漫的世界，一个充满人的心灵纯净之美与生命之谜的世界。通过对《安娜贝尔・李》的解读，我们更能深切的体会到坡追求永恒的哲学思想及以美为终极目标的艺术理念。

参考文献：

[1]俞亢咏.毛姆随想录[M].天津：百花文艺出版社，1992.

[2]潞潞.准则与尺度―外国著名诗人文论[C].北京出版社，2003.

[3]奎恩.爱伦・坡集：诗歌与故事[M].北京：三联书店，1995年.