方仁俊琢琴人生

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真正的乐器，应是纯手工赋予材料生命而完成的。

当手指拨动吉他的时候，你可以感受到琴弦的触感；弦波振荡，也融入了演奏者的感情。在方仁俊看来，这是吉他细腻贴心之处，也是他12岁那年，从学习小提琴转到古典吉他的原因之一。

方仁俊的第一把吉他并不顺手。学习演奏两年之后，由于当时买不到音质好的吉他，他干脆自己设计做了一把。没有老师教，完全靠自己模仿、摸索；到处找材料，自己做模具，整整花了半年的时间。最终完成后，他很高兴也很新奇，弹起来的效果，确实比原来的琴好多了。

方仁俊是国际上少见的身兼演奏和制作两个专业的吉他大师。早在1990年，他就受邀去韩国7个城市举行过巡回音乐会，他也用了13年时间将中国多部经典音乐改编成吉他演奏曲谱，未来会将其录制成个人专辑。吉他演奏风格比较成熟之后，他在吉他制作上投入了更多精力。每天演奏练琴4个小时，研究制作七八个小时，这样的生活他维持了十几年。

“我从很小的时候就开始学习古典吉他，所以非常了解演奏者都需要什么样的声音和手感。”一般的制琴师在完成一把琴之后，需要寻找多位演奏家试奏，给出调整意见。相比于他们，方仁俊自己就有一个准确的“标杆”。而从事吉他的制作也给予他的演奏更丰富更艺术的空间。

方仁俊制作的吉他，拥有一种“粘性的声音”，这是他探索几十年后的成就，“跟设计，制作技术有关”“手指拨弦后，离开了琴弦，但还是感觉声音粘在手指上，又甜，又柔，又温和，之后声音的后推力才膨胀开来，这样的声音是会扎进心里感动人的。”

1.材料占50％的重要性在乐器的制作中，材料占50%的重要性。方仁俊对待材料非常严苛。首先是根据吉他不同部位的特点选用不同的材料：云杉或雪杉面板，印度玫瑰木或巴西玫瑰木背侧板，指板使用非洲黑檀，琴颈则用桃花心木。其次，这些材料需要自然干燥10-50年甚至上百年，含水率要求在3％-5％，在不同季节伸缩形变很小，吉他才有比较高的稳定性。这些材料均由方仁俊从世界各地采购而来，价值不菲，额外的运费和关税高达材料价格的一半。之后就在他的工作室沉睡十年以上，才会被他选用拿来制作。

2.手工工具保证精度与声音畅通电动工具的强烈震动，会造成材料细胞孔的堵塞与结构的混乱，声音的流畅性、通透性也会因此受到限制。用手工处理，木材不会受到强烈的刺激，保证了声音最基本的畅通。方仁俊工作中使用的手工工具多达几十种，同一种工具还有不同的规格；大小不一的刨子就有十多把，长的30多厘米，最小的才1厘米，用于非常精细的处理。几十年的手工制作中，他也自制发明了一些工具，其中有一种，可以均匀控制锯槽的间隔和深浅。

3.上百道工序赋予材料生命

一般工厂的青他制作流程，有50多道程序，万仁俊韦作手工吉他则有130～170多道。材料糙接后，必需的干透固化等待时间也严格遵守，因此，制作这样的一把琴需要3～4个月的时间，一年也只能完成5～7把。相比是精巧又繁琐的手工，对材料和声音的深刻认识才是精髓。即使是块木韧分成两份，它们的比重弹悭等数据也不可能一模一样，制作的最高境界就是，要能将不同的材料调整出同样符合设计要求的声音标准，使吉他发出具未来主人所要求的声音，这也是春下工赋予材料生命的过程。