国际羊毛标志大奖纪录片《巅峰之路》

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如今，国际羊毛标志大奖已迅速成为国际舞台上最引人瞩目的时尚大奖之一。60年前，国际羊毛标志大奖向世人推出了伊芙・圣罗朗（YvesSaint Laurent）和卡尔・拉格菲尔德（KaH Lagerfeld）等时装设计巨匠，随后国际羊毛局（The WoolmarkCompany）意识到必须要将这项赛事重新带回时尚界并使其焕发无穷魅力。国际羊毛标志大奖超越了地域和文化的界限，在世界各地寻找最具才华的新兴设计师，让他们运用世界上最具创造性的天然纤维――澳大利亚美丽诺羊毛，进行创作。

在日前公开的国际羊毛标志大奖的官方纪录片――巅峰之路《REACHING THEMARK》中，电影大师安东尼・刘（AnthonyLau）前往每位设计者的家乡，聆听他们的故事，了解他们的成长历程，探索他们的设计灵感源泉，见证设计师们在运用羊毛创造奇迹过程中的悲喜沉浮。

观众们将获得难得的机会，欣赏到澳大利亚设计师戴恩・李（Dion Lee）以反传统建筑风格的悉尼歌剧院为原型系列的创作灵感，重新诠释了传统牧场工人常戴的阿酷布拉帽，以此向当地羊毛产业表达敬意。

日本品牌DRESSEDUNDRESSED的设计师北泽武志（Takeshi Kitazawa）和佐藤绘美子（Emiko Sato）的作品是对1983年出品的《千年血后》（TheHunger）中大卫・鲍伊（David Bowie）的艺术形象致敬，反映了日本经典街头风格，并融入了更多传统着装形式（尽管他们设计的和服与人们印象中的有很大不同）。

苏菲・希里特（Sophie Theallet）在美国长盛不衰，其作品的灵感源自母亲在二十世纪四十年代一次滑雪度假中的照片，她身着Theallat品牌，由旧时面料如粗花呢和法兰绒制成的实用女性奢侈品。

印度设计二人组潘卡和尼帝（Pankaj&Nidhi）将其核心设计理念定位为三C要索（即现代、色彩和工艺），展示了他们是如何利用自然生长在美丽诺绵羊身上的独特纤维材料表达自己的设计理念。

中国设计师班晓雪（Ban Xiao Xue）借助他在羊毛方面的丰富经验，将空气、石头、树木和植物生命等自然元素应用到材料中，创造了一种可穿戴的形式。

来自欧洲的设计师克里斯汀・万诺斯（Christian Wijnants）以单品白纱为其设计追求的开始，他的这些柔软多卷的作品采用手工编织和手工印染，凸显天然纤维的纯度。

巅峰之路《REACHING THE MARK》以电影片段的形式为观众呈现了伦敦总决赛之前参赛者的晋级之路。在影片中，我们可以洞悉每位选手希望在决赛中拔得头筹的抱负，并展现在决赛上设计师们等待最终结果时的焦虑、幽默感和决心。

中国媒体首映由国际羊毛标志大奖赛评委会成员Simon Plock先生亲自主持，并介绍了国际羊毛标志大奖评选的过程，当记者问道：为什么是克里斯汀・万诺斯获奖，因为他的作品是编制工艺的缘故吗？Lock解释：并非是他作品采用了编制的工艺，是其作品的造型和色彩的创新让我们看到全新的设计理念。

入围2014年国际羊毛标志大奖中国赛区候选人三名设计师林韵、楚艳、上官作为嘉宾出现在巅峰之路《REACHINGTHE MARK》纪录片在中国媒体的首映现场，让媒体对2014年国际羊毛标志大奖有所期待，但他们首先要赢得7月份在香港举行的亚洲分赛区比赛，才有机会进入明年的总决赛，相信中国设计师能发挥出最好的成绩。