我国艺术管理与运营模式探析

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摘要：随着科学的发展和文化市场的繁荣，社会对于艺术管理的要求也越来越高，这就要求我国艺术管理模式也能够与时俱进。对于艺术管理机构而言，应当坚持和遵循市场的规律和艺术管理的原则，同时又能突出时代的特征，满足人民群众对于艺术的需求，服务于社会进步与艺术繁荣。本文从艺术管理的概念和特点出发，阐述了艺术管理和运营模式的完善策略。

关键词：艺术管理；概念；特点；对策

中图分类号：J02 文献标识码：A 文章编号：1001-828X（2013）05-00-01

一、艺术管理的概念

艺术管理学以揭示艺术规律的艺术学为基础，借鉴相邻学科的研究成果，以现代管理学的基础原理为指导建立起来的研究艺术管理活动规律的学科。作为一门综合学科，艺术管理涉及面相当广泛，包括了管理学、社会学、人才学、政治经济学、心理学和法学等诸多方面。然而艺术管理不是单纯的理论，而是具有很强的实践性。艺术管理的核心内容是艺术，艺术管理的客体是艺术和艺术家，因而具有很强的独特性。每一件艺术品都是独特的，而艺术家的独特性也正是源于艺术的特性。艺术的表现形式是其真实感情的个性体现，在创造艺术的过程中，艺术家的个性在艺术通过多角度、多层面得以展现，既有风格和形式方面的，也有精神和内容方面的，正是这种艺术个性的不同显示出艺术家之间的差异。在艺术价值实现过程中，艺术管理者就是围绕个性十足的艺术产品而开展的，这也是艺术品与其他商品的区别。所以，艺术管理者在艺术管理的过程中，一定要充分重视艺术的特殊性。

二、我国现代艺术管理的特点

（一）对象的特殊性

艺术管理的对象包括艺术机构、艺术家和艺术品等，其核心是艺术家，因为艺术机构是为艺术家服务的，而艺术品是艺术家的作品。可以说，艺术管理的对象，就是艺术家本身作为艺术创造主体，艺术家不是一个一成不变的抽象概念，而是一个极富创造力的个体，他们的艺术创造活动不可能基于一个相同的形态和模式。毫无疑问，一个艺术品之所以是独特的，是因为艺术家独有的生活经验和艺术创造实践，审美理想、情趣和能力，以及生活和艺术理想气质、才能、知识，其中，那种创造性的艺术才能、精神气质、审美能力是艺术个性中最重要的构成因素。从行业特点来讲，艺术家对于其产品的创造，对产品的属性把握和品味能力，远胜于从事其他行业的创造者；从行业内部来看，从事不同品类艺术创造的艺术家，对于产品的把握和品味能力也各有差异，比如在音乐的节奏和旋律方面，画家也不如音乐家敏感，创造能力自然逊色很多，而在色彩和线条方面，音乐家则不如画家拥有更强的把我和创造能力。

（二）专业化的趋势

改革开放三十四年来，我国不仅仅是经济和科技领域取得了突飞猛进的发展，在文化艺术领域也是同样也日新月异，人民群众对艺术的认可程度得到大大提升，艺术价值观也在重新调整与定位。各种各样的艺术管理者如艺术经纪人、艺术家经纪公司、剧团经理、专业展览策划等承担着相当重要的社会分工：不仅要实现艺术品的艺术价值和市场价值，还要承担起自身的社会责任。在政府高度重视文化产业的发展的社会背景下，艺术品的艺术价值、市场价值和社会价值三个因素的合理统一，从而实现三方面价值的最大化，这是艺术管理模式的专业化发展的目标。由此可见，艺术管理的专业化要求越来越高，专业化的趋势已经十分明确。许多高校都已经设立了艺术管理专业，加大了对于艺术管理人才的培养力度。随着市场经济的发展，艺术与管理的关系变得越来越密切，需要理论和实践的相互促进和提升，这也正是艺术管理专业化趋势的体现。

三、我国艺术管理与运营模式的完善策略

（一）加强相关机制建设，鼓励艺术行业人才创作

任何一个行业的发展都需要制度的支持，艺术创造同样需要有利于艺术生产与繁荣创作的环境。艺术创造者需要在良好的和畅通的运行条件，加强机制建设，才能确保艺术创作活动高效地推进。其中包括：工商与税务管理机制；文化活动与产品的检查机制；公共卫生保障机制；宣传舆论机制；对于不同体制的艺术实体的管理机制；公共交通与安全保障机制等等。这些社会机制的建立与形成，不仅有利于艺术创作活动高效开展，更是政府依法行使相关管理职能的保证，也就是相关部门在法律、法规与各约束下，保障艺术活动的顺利进行。同时，还需要完善尊重人才、尊重艺术家的机制，建立人才培养、和艺术资源配置的市场机制，调动广大艺术创造者的创作积极性，激发其创作热情，增强其创作动力，从而提高艺术品的质量，丰富艺术品的数量，这是驱动文化艺术健康与持续发展的关键所在。

（二）鼓励发展艺术产业，推动艺术生产力的增长

从产业角度来看，艺术产业是文化产业核心部分。艺术活动不仅能创造大量的价值，还能带动同时在诸如电视、出版、新闻、会展等下游产业的发展。因此，要建立高效的艺术产业生产机制，从产业高度推动艺术生产力的增长，对于我国成为文化大国具有十分重要的意义。首先，要科学合理布局不同艺术产业的结构。不同艺术产业有着不同的特点，推动的方式也有所不同。有的艺术门类比较容易取得市场的认同，有的艺术产业市场效应很一般，但社会价值较大，这就要求政府对于不同艺术样态进行合理的规整，这对于艺术产业的健康发展有着重要意义；其次，政府部门对于文化艺术品类生产和传播加以调控，一方面使文化市场呈现为百花齐放的状态，多种艺术格调的多元并存，同时又要保证社会主流文化艺术在社会中的主导地位。

（三）坚持发展公益性与公共性艺术，确保百姓的文化权利

公益性和公共性艺术活动是广大人民群众积极参与的艺术活动，它随着时代的变化而不断发展，不仅可以推动文化的创新和艺术发展，同时还能提升广大民众的艺术素养，增强经济发展的潜力和后劲。公共文化的发展可以推动文化艺术产业的可持续发展，提升社会艺术层次，保障群众的文化利益。现代文化和传统文化的重要区别就是，现代文化能够为人们接受、处理和发送文化信息提供完善的公共服务和空间。对于现代社会而言，公共文化的普及和享用程度的高下，可以衡量出一个国家或地区精神文明水平的高低，同时也是其物质生产水平的具体体现。因此，发展和提升公益性和公共性艺术，不仅意味着社会主义精神文明的不断进步，满足人们日益增长的文化艺术需求，也能够在推进社会经济可持续发展方面发挥重要作者用。

自改革开放以来，我国艺术产业发生了巨大的变化，尤其是在步入新纪元之后，艺术产业的发展速度之快可谓是日新月异。伴随着人们物质文明和精神文明水平的不断提升，艺术已成为精神文明建设之中不可或缺的部分，与广大人民的生活息息相关。通过努力，相信一个繁荣稳定、秩序井然、积极健康的艺术市场局面定会来到。

参考文献：

[1]马明奎.艺术生存论[M].上海：学林出版社，2007.

[2]傅中望.立足本土、重在当代的湖北美术馆[J].美术，2011（06）：26-29.

作者简介：高丽娟（1980-），女，黑龙江人，讲师，从事艺术管理方向的研究。