光――万物的外衣

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“光是一流的画家，可以将任何事物变得美丽”――拉尔夫・爱默生

有人说摄影其实就是光的艺术，缺少了光线就失去了摄影赖以存活的生命之源，但面对生活中随处可见的光影变幻，多数人对之却缺乏理解，作为风光摄影师，如何等待光线、运用光线，可谓其作品成败的关键，本期《数码摄影》杂志为读者介绍的这位澳大利亚摄影师伊恩・沃尔夫，就是用光绘画的艺术家，期待大家能从他的作品中获取灵感。

对于我们的祖先，天上的光充满了神奇和魔法，是奇迹的来源和精神的支柱。如今，我们的生活飞速发展，大部分人对光已经司空见惯。然而，如果停下来，真正地思考一下，我们还是可以回想起一些蔚为壮观的时刻：如海面上的夕照；暴风雨中的闪电；迷雾中失去光辉的太阳；黄昏时分，阳光突破云层洒满大地，或者水中映着皎洁的月光。几个世纪以来，人们一直在艺术作品中记录着变化多端的它们。不管怎样，光是一流的画家，因为在人类走出第一步很久之前， 光已经成为地球的一大奇迹。

大部分人看不到风光中光的细微差别。通过视觉去感受风光的变化是一项技能，需要不断地体会、琢磨。风光摄影师必须具有洞察力，等待的时间要稍微长一点，耐心地观察，逐渐体会它的变化，有时是很细微的变化……然后，光突然爆发出来。尽管有时变化是简单的，但非常美丽。

风光是一首视觉的诗篇，地貌赋予了它人类的灵魂。因此并不奇怪，摄影家像我自己对光充满了激情。渴望地去看下一个场景，焦急地等待着黎明的来临，期望看到那最美的瞬间。

这种激动的心情很难向普通的非摄影人表述，他们经常错过一天最佳的时间，因为他们很难起得那么早。悲哀的是，我们许多人住在发达的城市和世界上繁华的地区，许多美丽的光影淹没在我们生活的烟尘之中，因此激情促使我们走向远方，寻找美丽的风景。

我所喜欢的经常是荒芜和人迹罕至的地方，我幸运的是可以住在我喜欢的那些佳境，美丽的塔斯马尼亚岛屿。我试着从墨尔本过去，每年至少两次，在那里呆一些日子，寻找一个位置拍摄我的“光与影”。

崎岖壮观的山脉，美丽的海岸线真正是摄影家梦寐以求的地方。变化的气候更能提高对迷人的黎明或黄昏的光和色彩的期待。我真的喜欢带着三脚架和照相机在沙滩上、海岸线上踱步，突兀出来的怪石嶙峋，波涛澎湃。光在波浪中穿梭，表现着色彩的万花筒。

当然想要记录下这些美妙的光线，只凭等待是远远不够的，除了观察我还要更多地去拍摄，我想说摄影其实没有什么奥秘，当你看得多了，拍得多了，你会知道自己想要的是什么，这很关键。有很多人拍了许多，但依然不知道今天所拍摄的与昨日有何不同，也不清楚光线是怎样展现它那神奇的魔力。基本功是不会告诉你这些的，这也正是为什么有那么多学习过摄影的人，他们的基本功都很扎实，却依旧没法完成一个简单场景的复制。

摄影技术与摄影构思是一把双刃剑，你考虑太多技术的东西，会丧失对风景直观的判断，但完全沉入对风景的迷恋，则又会忘记技巧的重要。最好的状态是：激情地发现，理性地记录。这不仅是风光摄影师，也是所有摄影师所应该具备的。

伊恩・沃尔夫在8岁时得到第一台相机，此后他便开始从事黑白摄影，主要拍摄家人、朋友和一年一度的假期。随着在大学二年级时学校组织到内地昆士兰州野营活动的开展，他逐渐喜欢上风光摄影。从那时起，他有了许多照相器材，现在他使用尼康不同款式的旁轴相机和Xpan全画幅相机。伊恩除了使用拍摄风光的全画幅相机外，他也衷情于使用富士Velvia反转胶片拍摄。他始终使用胶片，是因为胶片可以直观地反映质量，此后他再对底片进行扫描和数码化。最近，他也使用尼康数码相机作为其胶片机的配机。

伊恩曾到过澳大利亚、东南亚、英国和北美，以及大部分南太平洋地区，他有大量的摄影专辑，用于旅游宣传册及摄影纪录。澳大利亚塔斯马尼亚岛是伊恩最喜欢的地方，到现在他曾35次穿越巴斯海峡去拍摄这个岛的美景。

伊恩是众所周知的旅游和风光摄影师，十多年前在比较权威的摄影杂志上便有他的专栏。从那时起，他的作品曾在许多书籍、摄影杂志、旅游册上登载，包括在澳大利亚比较著名的杂志TotalImage 和Inspirations and Photo Plus。伊恩在墨尔本有影廊和工作室。在那里制作装裱售卖他限量的照片。

本期《数码摄影》杂志上登载的照片，多数都曾在澳大利亚全国摄影沙龙和一些国际摄影展览中获得金奖和银奖。伊恩是澳大利亚摄影学会会员，曾被国际摄影艺术联合会（FIAP）授予优秀摄影家称号（AFIAP）。