法蓝瓷:以瓶身为画布

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以西方“新艺术”的流线线条，完美融入东方典雅人文气质，将大自然的花草丰姿、虫鸟律动、原野的奔放，以立体造型栩栩如生地呈现在大众面前……

在这里，瓷器不再是呆板单调的瓶瓶罐罐，也不再是博物馆里阳春白雪的古玩，一个个精致的摆件、一套套华丽的餐具或一盏优雅的茶杯，为我们的生活增添了无限情趣的时尚艺术品。

法蓝瓷的艺术陶瓷不但追求追求东方美学蕴涵的内敛优雅品位风范，注重“天地与我并生，万物与我为一”，也会通过高温釉下彩的技术以及西方画中的3D流线线条，表现人在与自然的交流互动中体会的万物之美，获得的生命哲学顿悟。

梵高作品中的不朽花卉

法蓝瓷设计师将瓶身化作梵高的画布，揣摩梵高画作中浓烈热情的艺境，将平面的画作演绎成3D立体艺术；法蓝瓷彩绘师透过技巧展现画作中的油画质感，使用各种渐层色为基底，以迭色的方式展现油画的笔触，并使用手工彩绘花叶部份，展现多变化的呈色。画作中花卉强而有力的轮廓，透过雕模技巧增添丰富的立体层次，而有了全新感受。

法蓝瓷梵高系列作品以画作中之主要设计元素，包括五款花瓶与三款项链，本系列的灵感来自梵高代表作《杏花盛开，1890》、《绿瓶里的白玫瑰，1890》、《向日葵，1888》、《鸢尾花，1889》与《蝴蝶与罂粟花，1890》，引领民众将艺术带入生活，藉由立体瓷品收藏大师不朽风采。

除了梵高画作之外，法兰瓷还陆续与世界级博物馆合作开发艺术大师的名画瓷品包括荷兰梵高美术馆、美国费城美术馆、北京故宫、博物院和国家博物馆等，以陶瓷为素材，突破跨时代、跨材质、跨文化、跨艺术的限制，用瓷器特有的色彩、形态和质感再现名家画作。

与20世纪中国现代画名家的相遇

中国的吴冠中大师，则是在吸收西方画风技巧后，跳脱传统水墨的巢臼，运用中国传统工具素材，以西洋构图及油画色彩表现，『将东西方艺术的汇合与交会更进一步推展，成为20世纪现代中国绘画的杰出代表性画家之一。

当法蓝瓷的设计师重新诠释吴冠中老师画作时，相对于梵高系列强调油画质感的表现，更重视吴老师在中西艺术观念与创作结合的内涵，因此在主题的呈现与瓶型设计上特别用心，透过特殊雕模技巧与色彩展现，创作一系列诗艺盎然的作品，向吴冠中老师的艺术人生致敬。法蓝瓷中西融合的艺术美学风格、优雅时尚品味、诉求艺术感动人心的价值，也恰符合吴老师作品中最珍贵的创新与感动元素。