伊慧 我想把自己融入画中
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伊慧不是那种衣着随意不拘小节的艺术家，她很爱美。采访当天，她用十几分钟时间给自己化了个妆。我诧异地看着她拿着化妆刷蘸取各样色彩艳丽的化妆品涂抹于脸庞，仿佛看到了她是如何拿着画笔把同样艳丽的颜料涂抹于油画布上的。她一边化妆一边和我聊天，面对着影棚里一桌子的化妆品，她说：「我家里的化妆间比这个更专业，光指甲油就有上百瓶。我就是喜欢鲜亮的颜色。
伊慧1980年出生于天津，2004年毕业于天津美术学院第三工作室油画专业。「80后的伊慧，独立张扬、直率开朗。她不拒绝情感、物欲、享乐的诱惑，也不掩饰女性特有的敏感、爱幻想和小情调。
就是这样一个可爱的小女人，已经在国内外举办了百余场作品个展、联展，「荼靡花事、「蒹葭伊人等系列女性视角作品正在确立她独树一帜的艺术风格。她拥有了自己的文化公司，成为年轻艺术家在商业上成功的典型案例。艺术家一定不善经营吗？艺术家不应该推销自己吗？伊慧的答案是否定的。
BM=BIZMOD Y=伊慧
「艺术家一定都是自恋的
BM：你的作品中反复出现女人和花朵，为什么选择这些作为你作品的主题？
Y：我个人喜欢中国的诗词，中国古典式的东方精神传达出来的那种美，和我这种现代意象写实绘画风格正好结合起来。比如之前的「蒹葭伊人系列，源自《诗经》中的一首诗《蒹葭》，我被这首诗的意境深深打动，前几年一直延续这个题材。
不能回避我是女性艺术家，女性的温婉是天生的，特有的细腻与柔美，花朵是世间美好事物的象征，我喜欢「绽放。艺术本身审美功能是基础，我钟情于浪漫主义和唯美主义的表达。
BM：作品中的女主角是你自己吗？你是自恋的人吗？
Y：作品中描绘的人物是脑海中臆想的，是美人的化身。我不排斥自恋，每位艺术家一定都是自恋的，我把自己生活的诗意感受用画笔记录下来，我也想把自己融入画面中，画如其人，人画合一。同时我对社会还是很关注的，只是表现方式不同，我的作品实际上都是想表现两性关系中女性的被动与困惑,对传统女性依赖性仍抱有幻想――是反映中国女性要从被解放到自我解放的曲折漫长的过程。这些作品体现了我个人的生存状态，也转述了有同样精神和情感渴望者的生存状态和精神诉求。
BM：你似乎钟情于浓烈的色彩，色彩对你而言意味着什么？
Y：油画创作的灵魂是色彩，世界是多彩的，预示喻人生也是丰富的。我觉得艺术应该是人们内心一种美好的憧憬，一种梦幻，而女人本身就是爱做梦的。我经常睡在个人工作室里，就是因为灵感是突现的，有时候听到一首歌，看到某一张图片、一个场景、一部电影，在一个点上突发了灵感，或者突然被梦中的情境感染，即使是半夜，我也会赶忙起来画在画布上，哪块颜色是要用粉红色或者用粉绿色，粉红色和粉绿色要用几度都很精确。那种色差和冷暖的微妙结合效果非常好，是白天的思想不能达到的。
不仅是在画中，现实生活中我也热爱丰富的色彩。我买衣服和化妆品的时候不会拒绝任何色彩，那些独特的色彩让我兴奋。
BM：你的画非常受买家欢迎，你在创作的时候有刻意地迎合市场吗？
Y：我愿意做「富有的画家，但这并不意味着我愿意在艺术上妥协。只有搞艺术的人才能理解，自己每一个小小的进步都是非常非常难的。我越来越理解作品中凝结着艺术家的多少心血，为什么一幅画能卖到几千万。艺术家在一幅成功的作品背后付出的思考、辛苦，做到极度投入创作状态的时候，梦里都是各种颜色。
至于现阶段我所谓成功的作品，大多是因为能够深入人心，与读者产生一种共鸣。很多女性观众一看到我的画就有一种与生俱来的亲和力，而男性观众对我作品的表现形式、技法、画面组织的能力更看重。总之我的画功还是赢得了认可的。
「创作者一定要有丰富的世界
BM：你本人看起来非常时尚，而你喜欢的很多东西又非常传统，时尚与传统是怎样在你身上和谐统一的？
Y：人类艺术发展到今天是经过几千年文明史传承下来的，承上启下的艺术开拓是必然的。我是一个东方文化的推崇者，我喜欢的书法、书画、诗词歌赋，都是中国的文化。我把自己的画印制成丝巾，因为本身丝绸代表中国文化的产物；我平日里用的仿宋代影青瓷茶具也是自己亲手彩绘以后，再拿到景德镇去高温烧制，把它们完全艺术化定制，每一件器皿上都刻有伊慧的名字，这是我在生活中推崇东方文化精神的一种表达方式。
但同时我也是一个「80后，一个小女人。有空我会约上几个姐妹、购物、逛街、旅行、唱歌，我的娱乐方式和普通的「80后女孩并没有太大区别。我也有很「现代的爱好，我是个车迷，尤其喜欢越野车。车买回来后，我通常都会改装，经常在里面加上一些稀奇古怪的内饰和造型。
我不刻意传统，也不刻意时尚，一不小心就变成这样了。大概是因为作为一个艺术家，我愿意接受不同的养分，去丰富自己的创作。创作者一定要有丰富的世界。
BM：你经常出现在电视和报刊上，你觉得自己算不算一个「明星艺术家？
Y：艺术家需要明星气质，因为艺术家是人类创造美的灵魂工程师，只有自己成为明星才能更好地传播「美。与其等待机会的到来，我更喜欢自己去寻找机会。每年世界各地的艺术博览会，我能参加的一定去参加，为的是更好地学习；在媒体推广上我也不回避，为的是把自己好的观点、思路、想法和精神传达出去，与别人分享。
BM：有媒体称你为「80后画家代表人物，你怎么看待这一称谓？
Y：「80后一直是一个敏感的话题，一提起它，就似乎代表着叛逆和游戏人生等负面的词汇，但是作为一代有着独特成长背景的青年人来说，我们也在时代所提供的丰富资源优势中思考和探索，并执著地走出了一条不同于先辈们的道路。不同阶段的人对艺术的认识是不一样的，「80后代表一种新的面貌，一种积极的态度。我很努力想做好「80后的代表画家。我现在不能预测我能走多远，但是我能走多远就一定坚持多远。
BM：我看到除了油画，你也创作一些城市雕塑，是什么促使你从事这项创作？
Y：我一直比较喜欢雕塑，中国的城市处于发展中，太缺乏城市景观艺术。2005至2006年我在法国考察和学习，在法国及欧洲的其他一些国家游走，法国、德国的公共景观雕塑可谓三步一景，你拿相机随便拍都是明信片效果。我觉得景观雕塑是能流芳百世的艺术作品，值得我悉心创作。目前，新加坡、马来西亚，还有国内的一些城市都有我的雕塑作品，数量有上百座。
BM：除了艺术家的身份，你还经营文化公司，你觉得艺术创作和经营企业会有矛盾吗？
Y：无可奈何的生存法则，只有生存下去才能再谈理想与艺术。我做商业只做和艺术相关的事，所以也有动力。我目前投入精力做的是艺术衍生品，做这个是受西方国家的启发。我觉得自己的画风很灿烂，青春气息很浓，做成艺术衍生品，比如鼠标垫、杯子、茶壶、台布、窗帘、地毯，一定会有市场。因为画是很贵的，画家的生命也是有限的，一生当中可能也存不下一两百幅精品，但是让自己的作品延伸到老百姓的生活中，就会满足更多人的需求。