把灵魂交给眼睛

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主题：“神曲”曾浩油画作品展

时间：7月15日至25日

地点：北京视觉经典美术馆

万里敦煌道，三春雪未晴。在曾浩的梦中，飞天飞出敦煌的壁画；现实中，飞天飞进了曾浩的油画布上。大漠孤烟、戈壁黄沙、丝绸古道……这些充满东方神秘色彩的景致，牵动着人们无限的向往与憧憬，但是没有人对敦煌的热爱比曾浩更深刻。当他第一次走进神秘敦煌的时候，立即被这里神奇的一切吸引了。敦煌艺术的恢宏气势和博大精深，在他的心灵深处产生了强烈的撞击、触动与震撼，以至于以后的多次考察、观摩，他都以一种“朝圣”的心情奔赴这个神秘的佛教艺术圣地，并立志要把旷世千古的敦煌艺术发扬到世界各地。

敦煌佛教故事中的飞天、中国传统文化的王母娘娘、嫦娥奔月、古印度的湿婆舞王……他们戴着印巴风格的银饰品和红宝石，身着屈原《东君》中的霓裳，梳着与现在藏族地区妇女发髻仍旧相似的发式，若来若去，若坐若卧。古典与现代、圣洁与妖娆、静默与灵动……一切就这样安好地凝在了画面上。

“征神见貌，情发于目”；“目为心侯，应心而发”。千变万化的眼神美展现着灵魂的洞达。多年来曾浩的众多作品都把心与目的关系表现得十分透彻，既发展了顾恺之的传神论，又与传统意思上的敦煌拉开了距离。东方佛教神话中的诸佛，被西方油画光与影的手法呈现着立体人物的骨骼与肌肉，中国画的神韵与油画的笔触肌理完美地融合为一体。

神贵于形，“物生有形，形有神精；能知精神，则穷理尽性”。站在敦煌系列《天籁》《敦煌乐舞》等油画作品前静静欣赏时，每个人的内心都不会平静，那种震撼与感动，是无法用言语传达的。你很难界定曾浩的画是以中国传统宗教内容为题材，用油画的形式来表现，还是仅仅把油画作为艺术语言来表现佛教内容？前者，佛教题材不过是一个外壳，油画的语言形式和艺术表现才是目的，在德国可能被称作新表现主义画家，在意大利可能被称作“新绘画”，造型很自由，画法很率性，既不很现代，也不很传统。后者，油画只是种形式，佛教内容、传统文化和审美因素才是最终目的，这是两种不同的绘画风格和创作之路。东西方文化是完全不同的两种模式，如同白昼与黑夜。如果西方文化是灿烂的白昼，那么东方文化就是夜晚，如月挂中天。东西方艺术也一样，它们很难融合。曾浩就是徘徊在黎明与黄昏之间的人，他在这里寻找自己的梦，如同飞天一般。不管市场的数字如何沉浮，坚持自己内心的想法，才能找到前往圣境的路。

西方的油画起源于宗教，一开始表现的即是宗教思想，这和中国绘画有着很大的不同。用油画来表现东方佛教的圣灵之美，既充满矛盾，又暗合了油画的起源。像是冥冥之中自有的定数，从前经过的种种只是定数发生前的准备，是引导生命走向定数的必要，因为定数不是一个人的定数，而是一个时代的定数恰巧需要发生在一个生命里。这个定数发生在了曾浩的生命里，他用全部的心力去靠近神圣的诸佛。

彩绘飞天三界外，浮雕力士六轮旁。在敦煌，你可以找到穿越喧嚣、沉淀浮躁的心境。同样，面对曾浩的油画也可以找到那种静默的力量，它就在诸佛的灵魂里，就在那颔首低眉的眼睛里。

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主题：久石让电影音乐盛典

时间：7月9日

地点：国家体育馆

久石让本人将在本场演出中担任钢琴，并指挥由交响乐团、合唱团、童声合唱团与女高音组成近300人的华丽阵容。与国内各地演出商所推出的久石让作品音乐会不同，本场演出还得到吉卜力工作室首次官方授权，配以巨型荧幕播出正版的电影画面，将为乐迷带来一场视听盛宴。这场演出在中国也仅会演出北京一场。这场演出旨在救助日本大地震中失去乐器的孩子，演出的部分收入也将为这些孩子购买新的乐器，在全球仅上演大阪、东京、巴黎、北京四场，北京将作为此次演出的最后一站，不会在国内进行巡演，而久石让在短期内也将不会再举办大规模巡回演出。

主题：百老汇音乐剧《律政俏佳人》

时间：7月5日至10日

地点：保利剧院

还记得智慧与美貌兼具的金发美女艾莉•伍兹和她可爱的小狗布鲁泽吗？没错，音乐剧《律政俏佳人》改编自米高梅出品的好莱坞同名电影，于2007年在百老汇演出后，即引起轰动，好评如潮，曾在1个月内收入100万美元，并获得多项大奖。该剧于2009年4月开始美国巡演，邀请该剧演出的城市争前恐后，巡演日程很快就排到了2011年6月，并在巡演中获得了由美国剧院与制作人联盟颁发的“百老汇巡回演出奖”三大奖项：最佳新音乐剧奖，最佳设计制作奖和最佳巡演编舞奖。

美国百老汇音乐剧在世界戏剧舞台上享有极大地声誉，精良的节目制作，数百万美元的投资、豪华炫目的舞台、通俗易懂的剧情、功力非凡的超级明星，载歌载舞的表演形式构筑起了美国百老汇音乐剧长盛不衰的基石。

主题：“飞越对流层”新一代绘画备忘录

时间：6月25日至8月27日

地点：伊比利亚当代艺术中心

参与此次群展的六位年轻画家――贾蔼力、李青、秦琦、仇晓飞、屠宏涛、王光乐，在很大程度上代表了未来中国架上绘画的希望。他们也已经通过持续性的工作，证实了自身的能力及难以估量的潜力。

这些年轻艺术家的出生时段主要集中在1970年代，在一种本土的泛文化定义中，他们被称之为“飘一代”，这是因为他们的成长正好伴随着中国社会的转型过程。在这期间，中国经历了急剧的社会变迁，商业化的发展、信息的爆炸伴随着人文关怀的消解；相对于前一代艺术家对理想主义和英雄主义、对个人/社会之间两元对抗的批判立场的强调，以及更年轻一代对于娱乐与消费主义的认同，这一代人在成长中体会到更多的交错和混乱，失重与分裂，道德判断的悬置与价值标准的不确定性。在关于这一代的描述中，“个人化”无疑是首要的艺术特征，这是因为他们不再以宏大叙事的历史性图像来建构自我，而是采取个人的、微观的、日常的视角来表述现实体验。

展览现场将以文本、草图、作品、影像等方式记录每个艺术家的创作和生活，通过这六个个案的形式展现他们在创作上与前辈艺术家的本质不同。此外，电影导演于大鹏以六位艺术家为主角，拍一部与名为《飞越对流层》的纪录片与展览同期放映。