“镜像”折射下的中国设计镜像·韩家英设计展开幕

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地点 ：上海，洛克・外滩源中实大楼

人物 ：韩家英、吕敬人、王璜生、陈幼坚、胡洪侠、张元等

三月底的一天，上海的天气潮湿阴冷。雨水打湿了地面，原本总能看到新人拍摄婚纱照景象的外滩源显得比平时冷清许多。然后转个弯，会发现中实大楼里别有一番热闹的气息：白天，许多工作人员进进出出忙着布展；夜晚，这里则觥筹交错，许多中国艺术设计界的大腕聚集于此，身着黑色西服的安保人员则一直守在落上大锁的正门前。

“镜像・韩家英设计展”在洛克・外滩源中实大楼开幕，这次展览是巡展的第三站：2012年12月首展在深圳华・美术馆举办，2013年4月在北京中央美术学院美术馆举办巡展第一站。据说，上海站之后，展览还将回到韩家英的故乡―西安。

作为国内首个专业平面设计师的个人作品展，“镜像”展的内容颇为丰富，展览分为 “设计隐藏的本质”、“身份的缘起”、“视觉的解构与重建”三个单元。比起之前的两站，这次在上海的展览多了一个序厅的内容― “作为图像的文字”。放置在一楼大厅的，是装置作品《字象乾坤》及《天涯万花筒》，均以投影的形式呈现韩家英近年来以汉字为主题的设计创作。

“设计隐藏的本质”主要是大型装置作品《5000×50×500》，透过韩家英个人视角收集、整理的数量众多、不同年代，不同样貌的证件、票据等日常物品组成。“身份的缘起”，是韩家英历年来设计作品的精选，包括万科年报、纯净水包装等商业设计，以及“人以食为天”，《天涯》杂志的海报设计等。“视觉的解构与重建”，韩家英以个人角度，解构与重建了代表中国传统文化的文字/书法。

与西方国家伴随着工业革命成长起来的设计历史不同，中国的现代设计始于20世纪80年代，亦是从平面设计起步。如今回头总结，中国的平面设计已经走过了三十多年来的探索，而韩家英在这行业里已经待了二十多年，一直持续活跃在中国当代设计界的第一线，在国际、国内重要的设计展览和比赛中获得众多奖项。他从中国设计师独特的文化归属、生活体验与审美品位出发，在平面作品的创新和试验上不断探索。

韩家英涉及的设计领域非常广：既为杂志设计封面，也设计海报，还涉及了产品包装等诸多领域。因此，这次设计圈子聚会的亮点，不仅在他的这个展览上，也在他个展前的开幕酒会上。

酒会上星光熠熠，既有来自设计界各个领域的大腕，亦有来自品牌和广告公司的人物，比如德国ORCA公司总裁Klaus Utermohle，以及奥美中国首席创意长Graham Fink。

请柬上写的开幕酒会时间是下午五点，四点多就陆陆续续有嘉宾鱼贯而入：作为三站的支持方，华・美术馆执行馆长王序、中央美术学院美术馆馆长王璜生，外滩美术馆馆长Larys Frogier都出席了开幕。

韩家英很低调，有时甚至带着点西安人固有的质朴。就算是在成名已久的当下，他也显得毫不浮夸。在为媒体作导览时，韩家英就不时被迎面而过的各色人等叫住。每次，他都会停下脚步，礼貌地简单聊上两句。

平面设计界的前辈吕敬人专程从北京赶来参加这次展览的开幕和第二天的论坛。同为设计师，他们早有交往，在艺术理念上也互相理解。吕敬人用“杂”、“精”、“繁”、“空”互有矛盾的两组四字来概括了他对“镜像”展的感觉：“杂”，指的是韩家英的设计跳出最初的平面，利用多种载体、利用立体空间，涉及多个艺术领域。韩家英不是单纯地制作，而是力图使自己的设计对象呈现出愉悦感，用韩家英自己的话来说，就是“得体”。“精”，指韩家英以一种严谨的态度进行设计，使得作品耐看、耐琢磨。“繁”与“空”则指韩家英在生活中广泛汲取设计DNA，将其精密聚合，去粗取精。除了吕敬人，香港著名设计师陈幼坚也为这个展览而飞到上海。

在开幕酒会上，你会看到很多外国面孔，其中有波兰设计师Lech majewski和法国设计师 Thierry Sarfis，二人均是海报之父托马耶夫斯基的学生。Lech majewski同时也是华沙海报双年展评委会主席，他已经关注中国平面设计二十多年，韩家英就是他很欣赏的设计师之一。他们交流的话题除了展览本身，更涉及中国当代平面设计与商业的结合。

导演张元也在这场开幕酒会上露了个脸，他还是留着那把络腮胡子，眼神亮闪闪的。他与韩家英的缘分并不为大众所熟知，但一说穿便令人恍然大悟：韩家英是张元执导的电影《绿茶》的艺术指导。在这次上海的展览上电影《绿茶》也作为设计师的作品之一被陈列在二楼的展厅。

展览的名称“镜像”，意在从一个设计师的个人经历和作品透视出中国当代平面设计的历史和发展，展览的开幕酒也像是另一个“镜像”，从其中折射出中国当代设计的种种话题：设计与其它艺术、设计与商业、设计与本土文化、设计与个人。