诗歌鉴赏偶得

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中国是诗歌的王国，中国的古代诗歌浩如烟海，博大精深。许多脍炙人口的优秀诗篇流传千古，哺育了一代代人的成长，是我国极其珍贵的精神财富，仅是唐诗宋词，就多如天上璀璨的繁星，闪发出迷人的光彩。

优秀的诗歌有顽强的生命力，欣赏这样的古诗词，可以陶冶我们的情操，增加我们的知识，且能提高我们的审美情趣。通过诗歌教学，更有利于培养学生的审美鉴赏能力，把握文学的品性，因此要培养学生对传统文化的理解和感受。那么如何提高诗歌鉴赏能力呢？

多读，因为读是诗歌鉴赏之灵魂。古语说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”诗歌的意蕴只有在读中去品味，不读永远不能得其神韵。其实不只是诗词，概言之，语文学习的根本也就一个字—读。读是语文教学之魂，也是诗歌欣赏之魂。现在，中高考考古诗词是传统题目，关于新诗鉴赏，现在也作为考察学生能力的一种方式。一切典范之作都有一定难度，有多重含义，有多种解释，阅读时就应有较强的鉴赏力。像苏婷的〈致橡树）就不仅仅是一首爱情诗，也不仅是现代女性的独立宣言，它更强调现代人的独立个性，还可以泛指民族间的独立自主精神。如果学生没有一定的审美感知能力和鉴赏能力，后边两点就难于理解。

感悟。诗与散文最大的不同，在于诗歌所蕴含的文字之外的意义，在于符号之下附载的意象、暗孕的哲理、流淌的音韵、跃动的情趣。在诵读的基础上，能对每首诗中潜藏的独特内容进行发掘。

诗词蕴含着深厚的文化，宝藏极其丰富。可以说，上自天文，下至地理，万事万物，皆于诗中。美丽的景色，做人的道理，高尚的情操，审美的趣味，应有尽有。如文天祥《过零丁洋》中“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的生死观、价值观；杜甫《望岳》中“激荡生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小”的那种开阔胸襟；白居易《赋的古原草送别》中“野火烧不尽，春风吹又生”所寓含的顽强拼搏的意志。诗词中蕴含的思想精华和情感魅力，举不胜举。

诗歌的表现手法，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”

其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。

这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。

赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”

如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。

比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。

兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。

这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。

把握诗歌的诗情画意，发挥想象力。诗歌是诗人生命的冲动，感情的倾诉。诗歌是灵动的，充满了诗人的智慧和灵秀。一首诗就是一幅画，是由众多意象组合起来的画，德国文艺评论家赖斯新曾这样说：“诗是动的画，画是动的诗。”欣赏诗歌时，应拓展无限想象，让诗中景、诗中物、诗中人在脑海中浮现、加工，展现一幅幅立体的图景。引导自己步入诗境，使自己如见其景，如见其物，如见其人，如闻其声，达到心灵的沟通，情感的交融。所以鉴赏诗歌应积极联系生活实际，联系自己的生活储存，开展联想，开拓想象，给思想插上双翅，自由翱翔，仔细体会，用心感悟，步入诗的境界。

把握诗歌的音乐美。诗歌是语言的精华，诗歌的语言准确、生动、凝炼、精辟、优美、形象，往往一字千钧，一字震人心灵，言简意赅，留给读者许多想象的空间，如“红杏出墙春意闹”，“春风又绿江南岸”，一个“闹”字与一个“绿”字，境界全出，成为千古佳话。

古诗歌讲究韵律，乐感极强，平仄交错，跌宕起伏，节奏鲜明。因此，诗的语言精炼精辟，具有悦耳的音乐美。我们要放开思想，让自己与诗中景、诗中物、诗中人沟通，体味语言的味道、语言的表现力与感染力。

鉴赏诗歌的能力非天然生成，要靠培养，巴尔扎克曾说过，艺术是思想的结晶，艺术作品是用最小的面积惊人的集中了最大量的思想，培根说过“阅读使人充实，……诗歌使人巧慧……”。诗歌是思想精华，智慧的源泉，文化含量极高，我们平时多多阅读，多多欣赏，必能提高思想道德修养和文化素养。