论呼吸在中国古典舞与现代舞中的应用与异同
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【摘 要】呼吸在舞蹈中的作用极为重要。呼吸让动作在舞蹈中得以升华，舞蹈因注入呼吸而有生命力。文章通过分析呼吸在古典舞与现代舞作品中的应用与差异，阐述了呼吸对舞蹈的重要作用。
【关键词】呼吸；古典舞；现代舞
呼吸是生命重要组成部分，是人体最基本的生理体征。呼吸也是舞蹈中重要的、不可缺少的部分。舞蹈用呼吸控制身体，帮助四肢更加完美地做出各种姿态，表现作品的中心思想，为观众呈现最完美的艺术表现。
一、呼吸与舞蹈的关系
日常生活中，呼吸一般呈现规律和不规律的两种状态。不规律的呼吸状态，比如，长时间处于运动或焦虑状态时，呼吸就变得混乱和急促，如果不能够很好调整，身体就吸收不到足够的能量，可能会引起神经系统、内分泌系统的紊乱，诱发疲劳、精力不足等症状。这就需要我们学会对呼吸的调整。运动中，人们通过对呼吸节奏的调整，促进肺部更好地吸入能量供应身体，促进心脏血液循环，达到人体生理和谐。舞蹈作为运动的一种表现形态，掌握对呼吸的调节，显得尤为重要。
呼吸让动作在舞蹈中得以升华，舞蹈因注入呼吸而有生命力。一位有素质的优秀舞者，除具有良好的先天外形条件，注重外在肢体的展现，更重要的是需要领会情感的韵味，并使之转化为律动的运用，这一过程就必须通过呼吸来实现。只有控制好呼吸的大小，运用它来贯穿动作与动作之间的连接，才能找到动作的“延伸”，帮助四肢完美地做出各种舞姿，淋漓尽致地表现作品的中心思想。
舞蹈的一举一动都离不开正确的呼吸，呼吸在舞蹈表演中起着极为重要的地位。就如《扇舞丹青》来说，它充分体现了呼吸在舞蹈中的重要性：一名少女握着一把扇子背对观众静静站立，她深吸一口气，带动手中扇子的几次提沉，好像是挥毫前的沉思、酝酿，接着扇子变成少女手中饱醮墨汁的毛笔，只见少女凝神，落笔……她动作与呼吸的连接，每一个点，每一个气口的把握，时快时慢，时而拉长，时而顿挫，时而小处细描，时而大块渲染，手中的扇子时而是“笔”时而是“画”，把自己成功融入画中，成为画的一部分。不管是在舞蹈训练课上，还是舞台表演中；不管是古典舞中，还是现代舞中，都必须强调结合呼吸，合理运用呼吸。将呼吸贯穿于每一个动作中，用呼吸来表现真正的自己。呼吸赋予了舞蹈语汇的内涵，呼吸的运用也就更加具备了不可磨灭的责任。
（一）呼吸在古典舞中的运用。“意带气、气带动、动带情”，是古典舞最基础的动作要领。中国古典舞的动作，讲究气平、气匀、气稳以求意稳、心稳、劲达，不仅以“呼吸”作为外部姿态的某种推动力，更注重的是对“呼吸”之流动形态的体验与模仿。如，“提气”，它可使人体重心提高，这种呼吸多用于“紫金冠”、“大跳”，以及男演员的“双飞燕”等动作中。提气能使动作干净，下身轻盈。又如，“沉气”，能使舞者腹部充实，身体重心降低，使动作松弛流畅，脚下稳健。这种呼吸多用于“掖蹲”、“控制”之类的慢节奏动作中。同时，这两种呼吸也用于动作之间的连接中，如“小跳”及舞姿造型等。但做特殊的舞蹈动作时就需要采用特殊的呼吸方法，如“大跳”、“大射燕”等，这些是空中形成的舞蹈动作，它要求动作必须在空中有停顿感，因此，完成这些特殊的舞蹈动作时必须采用“闭气”的呼吸方法。这些都是呼吸在古典舞中的基本体现，充分说明了呼吸和形体动作是不可分割的整体。训练有素的呼吸，不仅是完成动作的条件，还是达到动作完美的重要支柱。
（二）呼吸在现代舞中的应用。在现代舞中对“呼吸”的调理是很重要的，“气”运用的好坏对节奏有着“质”的影响，对动作也会造成很大的影响。现代舞基训玛莎・格莱姆的“收缩―放松”运动体系，呼气的时候，生命无限延伸，收缩腹部到身体的最深处；吸气的时候，生命力量不断的扩充、壮大。力的大小，决定着呼吸，也就决定动作的表达意境。如作品《哎，无奈》中，我们会看到很多两个人之间的配合，干净、利落，却不显得生硬，动作连贯没有半点疙瘩。这些正是由于两位演员默契的配合，呼吸运用的到位，才会使动作如此的通畅自如，给观众一个如此真实画面。在整个舞蹈过程中力带动呼吸，呼吸带动状态，状态带动动作，层层相扣，紧密相连。
三、呼吸在中国古典舞与现代舞中的异同
（一）表现作用有侧重。古典舞中运用呼吸，动作可以完成的更漂亮，情绪表达的更到位，舞蹈中的点、线更清楚，给人欣赏的空间更大。现代舞通过呼吸释放自己的身体，表现出最适合表达自己的舞蹈动作，有着最真切的情感，显示出舞者和编导最真切的心，呼吸就显示了现代舞的灵魂所在。
（二）艺术形式有差异。中国古典舞是借鉴、吸收了中国戏曲和武术的部分精华而形成的艺术形式，讲究“内练一口气”，强调“以身运气”、“气顺则力达”，达到内外运动的境界。我们在练习古典舞基训或身韵时，都会通过呼吸流畅地连接不同的动作，使动作在连接中起到剂的作用。动作一直连绵不决，通过呼吸贯穿整个动作，才会使动作不生硬。现代舞主要强调的是通过形体所表达出来的美以及给你带来的瞬间感受，主要通过呼吸带动节奏，通过节奏变化展现舞蹈魅力。
（三）表达效果各不同。在古典舞中呼吸的运用可以让动作更具美感，能使动作一气呵成，犹如行云流水。古典舞很容易让观众看懂作品想要表达的意思，什么表现的是愤怒，什么表现的是高兴，什么表现的是期盼……当整个舞蹈中的喜、怒、哀、乐都淋漓尽致的表现出来的时候，舞蹈的美感并呈现在观众的眼前。现代舞不会去强调是不是看懂，给人的感觉是自然的、不受拘束的，是舞者或编导自己把真实的情绪融入舞蹈里面，所以它表达的永远是最真实的自己，看见舞蹈就能看见他们的内心。
总之，呼吸给予人的是生命，给予舞蹈的是生命力。在舞蹈练习中，我们更应好好的学会怎样运用呼吸，让舞蹈达到更高的艺术境界。
参考文献
[1] 罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[M].上海音乐出版社， 2001年版.
[2] 高椿生.舞蹈艺术审美讲座――舞咏青华[M].北京：人民音乐出版社，2005.
作者简介：李蓉（1985- ），女，河南南阳人，助教，硕士，信阳职业技术学院学前教育学院教师，研究方向：舞蹈教育。