令狐磊杂志 韧性的封面

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美国杂志编辑协会(ASME)最近做了一件类似于历史学家才做的事情：他们评选了40年来美国杂志的40个伟大封面。这些封面在136本杂志444个候选优秀封面中遴选出来，评选结果俨然是近40年的风云变幻的微缩历史：披头士、登月、越战、阿里、戴妃、乔丹、克林顿、“911”等重要时刻被嵌入了一个个杂志封面中。

细心品读这40个封面，当中其实有着40年社会学意义。1981年的赤身的列侬和小野洋子拥抱在床上的《滚石》封面，见证着摇滚一代正在远去的青春；挺着大肚子的黛米・摩尔为1991年的《名利场》拍摄的孕妇照，击碎了女权运动与反堕胎组织的一切禁忌；1968年的神话阿里为《Esquire》拍摄的被万箭穿身过的封面，概述了那个为阿里不败而狂热的年代。

这三个封面被ASME视为最伟大封面的前三名，却正好都体现着同一个意志力：名人成为表达的工具――他们应该是这个时代的符号，而不只是名人。但难度正好在于这些人不仅自有其名气，不但不会随意奉献自己的形象，甚至连时间也是吝啬的。杂志评论人霍斯特・莫泽曾断言：“只有在特殊情况下，这些忙碌的人才会同意抽时间让记者拍照，因此，哪怕是知名的杂志，有时也不得不用资料照片。即使有专门的拍照时间，名人和摄影师都没有足够的时间和被拍照的人之间建立起某种关系。”

建立“某种关系”，是杂志营造封面中最需要理顺的线索。《Esquire》的克林顿封面，除了这位即将离任的总统形象，封面只能看到Esquire的定位标语“Man At His Best”，正好吻合。

一般来说，只使用文字做设计的封面难以产生轰动效应，但《Esquire》提供了反例，它以黑底大标题亮出了一句话：“0h myGod，we hit a little girl”来自越战中著名的一句新闻标语――这期出版于1966年10月的杂志最后掀起了一场反战大游行。

唯一入选的杂志《Playboy》的代表封面为他们在1971年的作品，那时正是海夫纳创作力高涨的早期阶段，这本杂志费尽心号表现出来，吉他、床单、椅子、比基尼服装都能俏皮地成为“画谜”――就像那个著名的绝对伏特加的瓶子那样，千方百计地希望把自己隐藏起来，目的却是让自己为更多的人辨认出来――都是在做着最有韧性的事情。

《George》杂志也同样试图表达自己的俏皮与韧性，小肯尼迪曾希望自己的杂志每期封面都是一个重新形象设计的乔治・华盛顿。可惜到后来，这个天纵奇才的灵感枯竭了。

总结这些封面出自那些时期也颇有意思，来自1960年代的封面占11个，1970年代占8个，1990年代有10个，2000年以来也有9个，而浮躁的1980年代只有3个。但我却觉得，ASME误导了大众――让他们以为现代所谓“摩登杂志”的成型是在1960年算起。我觉得更经典的封面被ASME的时间划分法刨除了――他们竟然忽略了“AlexeyBrodovitch时代”。

Brodovitch是谁?一个俄罗斯移民，美国杂志美术设计师。他作为《Uarper'sBazaar》的美术设计总监，从事了长达25年的开拓性工作。他质疑杂志只是一个平面状态，他认为杂志中的跨页广告应该像电影一样，需要剪辑与铺排。Brodovitch被视为是创立了专门负责杂志视觉影响的杂志美术设计师这一职业的导师。现在那些时尚杂志在封面、内页上试图的标新立异，其实在60年前，Brodovitch都早已使用：对称的照片页面设计、三维效果、破格子式的框架和传统，全都试验过。

霍斯特・莫泽同样极为推崇他，曾评价说：“如果你看20世纪30年代或40年代的《Harper's Bazaar》或《Vogue》的封面，你会被非同一般的创意变化和独创性所打动。Brodovitch对20世纪30年代和40年代的杂志提出的质疑直到今天还很有实际意义，真令人惊讶。”那时候由他那种美术视觉处理下的《Dazaar》感觉就像是Hitchcock的电影。故而，我觉得，如果真的要评杂志史上最伟大的封面，由Brodovitch经手的封面完全可以在前十中有其三。

“给我以惊喜!”Brodovitch曾这样要求他的同事们，总在保持惊喜的追求，这本身就很有韧性。