杜尚之匣的秘密

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马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp，1887-1968）的墓碑上有这样一句话：“此外，死去的总是他者。”听起来真像是在故意挑衅，而这正是这位著名艺术家热衷向他人展现出的性格一面。时至今日，杜尚几乎在所有关于当代艺术的讨论中不朽，他卓越的艺术创造甚至令后世普遍认为西方现代艺术尤其是第二次世界大战之后的西方艺术主要是沿着他的思想轨迹所进行的，波及面之广堪称前无古人，中国当代艺术特别是观念艺术自然也潜移默化地受到了影响。

杜尚在中国的首次大型展览在他去世40多年后姗姗而来，尤伦斯当代艺术中心在这个夏天为所有艺术爱好者策划了一场大戏。展览“杜尚与/或/在中国”呈现了杜尚的一批经典原作和曾受其启发的多位中国艺术家的作品。以“手提箱里的盒子”（Boite-en-valise）系列作品为核心，杜尚在这一“便携美术馆”里收藏了他最重要作品的缩微模型。这样的盒子共有300个，杜尚去世后，作品由其遗孀阿蕾柯西娜最终制作完成。本次展出的红色皮革手提箱内置布面纸箱，包含68件杜尚作品的彩色微型复制品，其中当然包含了那件著名的《泉》。同时展出的还有杜尚的其他复制品和印刷品类的艺术创作，与此互为参照的是包括吴山专、王鲁炎、宋冬+尹秀珍、王兴伟和艾未未在内的超过15位中国艺术家的作品。

之所以开始创作“手提箱里的盒子”系列作品，据杜尚说是因为“这是一种新的表达方式，将我所热爱的绘画作品制作成微型复制版，而不是真正去画些什么。一开始我并没有考虑好，做成一本书似乎不太有趣；后来我想到做一个盒子，里面摆放我自己作品的微型复制版，就像一个便携美术馆”。因为如此多的作品原作同时展出几乎是不可能的，而一个不大的手提箱似乎就能把一切都容纳进去。这一形式上的革新带来了人们对当代艺术的重新思考，杜尚解放的也许不仅是他自己，更引人思考永葆创造力的秘密——保持自由的心。

长久以来，当谈论杜尚时我们在谈论什么？是他的反叛、创新、忧郁，还是永不停止的对艺术创作的追问以及挥之不去的那么一点儿厌世情绪？他说，“我喜欢呼吸甚于喜欢工作”，还有“希望有一天，人们不必为了糊口而生。一个人的生活不必负担太重和做太多事，不必一定要有妻子、孩子、房子和车子”。他很早就意识到了这一点，同时用一生实现了自我的解放。所以杜尚的“盒子”里应该还有除了艺术作品以外更多的东西，当打开“盒子”的同时，也许我们应该思考的是如何发现一些全新的东西，它们虽然有可能来自过去，却永远超越了过去。

展览信息

杜尚与/或/在中国

展览日期：2013年4月29日～6月16日

地点：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区尤伦斯当代艺术中心