图案在现代服装设计中的运用

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摘 要：服饰语言之一就是图案，服饰的图案在图案艺术中的地位是比较重要的，它作为图案艺术的一部分，是跟随服饰的出现应运而生的，这是一种特殊的艺术表现形式，它是既具有一般装饰图案的通性，同时也是以一种特有的美学特征而存在的。服装图案的产生与发展与其服装文化的发展密不可分，与社会意识形态的发展相关联，也与社会群众的审美意识和审美情趣的发展变化密切相联。

关键词：图案 服饰图案 服装设计 装饰特征

服饰与图案的结合是现代服装设计发展的必然性选择。一位优秀的服装设计师是能够深刻体会到服饰图案在服装设计上的作用。正因为服饰图案具有悠久的历史，所以，服饰图案的取材十分丰富、广泛，并且它的表现形式丰富多彩，表现风格浓烈而独特。它能够将服饰图案的艺术性与实用性高度结合，并且很灵活地表现在服装设计艺术的各个环节。服饰的图案是服装设计的重要组成部分，并且对于服装设计领域的创新和发展都有着至关重要的作用。

一、图案服饰的范畴具有着丰富的内容

图案在对服饰的装饰上面具有极强的视觉艺术，它是服装设计艺术的一种表现形式。图案的产生和运用都是人们具体实际生活中孕育出来的，是与人们的社会生活密切相关的。图案是将社会实际的生活形象进行艺术的加工，使其抽象成为一件艺术作品之后，具有一定的审美理念，它完全是艺术与实际相结合后的产物。它的产生、应用和发展都与实际生活息息相关。所以，对于图案的定义是不能仅仅局限在美学意义的层次上，它的概念具有多领域、多层次的意义。因此，图案服饰的范畴有着十分丰富的内容。

服饰图案是服饰的一部分，其主要特点是作为服饰的一个附属品来陪衬服饰。图案自身有强烈的视觉审美效果，将它使用在服装设计之中，其主要目的就是为了提高服装设计的整体美学意义，使穿着者在使用的过程中一方面能够产生一种社会文化艺术的美学效果，另一方面也使服装拥有者得到极大的艺术审美愉悦和审美享受。对服饰图案自身来说，它不但加强了服饰的审美价值，同时它也是一种相对独立的艺术形式。它不同于传统的图案艺术，而是具有很独特的艺术表现形式。所以，对服饰图案的探讨与研究对服装设计与服装行业发展具有很大的促进作用，并且有着重要的影响力。[1]

二、服饰图案的类别与范围丰富多彩

为了给服装增强审美效果，从而促进了服饰图案的产生和发展。实用价值和审美意义二者的相互结合是服装设计的基本原则。随着当前经济社会的快速发展，人们的物质生活和精神生活大幅提高，服饰图案已经在服装设计中表现得十分活跃，各种艺术图案层出不穷，而且出现了相当高的频率，表现出了人们对艺术形式多元化和审美理念的追求。从广义来说，图案就是指纹样，在服装设计或者是服装文化发展的过程中，服饰图案的出现可以说是服装文化历史上的一个里程碑。它的产生，使服装不但具有自身的实用功能，而且具有一定的审美意义和审美价值，它将人们对美的追求提高到了一个崭新的阶段。实际上，服饰图案的文化根源就是原始的图腾设计，经过悠久的历史发展应用在服饰上。这些，在古代那是权力和地位的象征，是对神灵的一种崇拜和对美的一种追求，后来随着人们审美意识的不断提高，服饰图腾渐渐地渗透到服装上作为一种视觉艺术形式体现，发展到现在，服饰图案的类别呈现出百花齐放的景象，其范围更加广阔而深远。

服饰图案和其他的装饰图案之间的关系是辩证统一的。它们都共同具有对实物进行装饰的作用，从而提升实物的艺术审美价值和美学意义，加深和丰富实物艺术美感的内涵。然而，它们又有着各自的独特之处，服饰图案的服务对象是服装，因此，它的作用具有专一性，用途也比较明确，装饰的手段也是特有的。

为了使服饰图案具有一定的空间感和立体感，我们可以从平面和立体两个方面入手，对其进行分析。一方面，如果图案装饰的效果体现的是平面感的，多用图案纹样来设计，那么，这就叫作平面图案，这种装饰手段是服饰图案中最常用到的装饰方法。例如，刺绣、喷绘、扎染等。但是有一点是我们不可忽视的――面料的图案装饰设计，也就是服饰图案的特有属性。因为服饰图案大多数是附着在面料表面上的，然而，面料本身就是服装设计和服饰图案的一个重要组成部分。服装是离不开面料的，所以，要进行服装设计就必须先考虑到对面料的选择。另一方面，如果服装上的服饰图案装饰具有立体感，并且具有一定的三维空间结构，那么，这就是立体图案。比如，纽扣带袢、胸花别针、面料的立体镂空等等。这些平面图案和立体图案都使服装在设计上能有更多的创新和更广阔的空间。[2]

三、服饰图案的装饰部位与服饰图案的多样性

在服饰图案和服装相结合的时候，选择好的服饰图案装饰部位是非常重要的，选择一个好的服饰图案装饰部位往往会带来意想不到的效果。一个好的装饰位置会有利于服装美感得到更好的体现，这些位置的选择要符合人们的审美观，要有利于人体美感的体现。在服装设计上，有一些比较特殊的结构位置，比如，领子、口袋、裙摆等一些装饰性比较强的位置就需要进行图案装饰。就唐装的设计而言，它的款式不但具有中国传统文化所呈现出的古朴风韵，而且还具有当代中国服装国际化的时代精神，其洒脱自如、饱满大气、大国风范的文化风韵表现得尽善尽美。唐装在服装设计的选料过程中十分讲究，大多以真丝面料为服装的首选，并配上具有中国文化特色的图案花纹进行装饰，如“龙凤呈祥”、“二龙戏珠”、“中国书法”等等，这些中国元素在服装设计中的运用，大大地提升了唐装的艺术价值和审美意义。

在唐装的制作工艺设计上，可以说是采取了中西结合的艺术手段。例如，中国式的盘扣、滚边等，又结合了西方服装文化在服装设计中的艺术特点，例如，对开和对襟的设计、翻领和五扣的设计等，表现出了设计对服饰图案在位置选择上艺术构思的大胆创新。服饰图案的装饰部位表现在不同的位置结构上，其图案设计也是不一样的，并且其产生的审美效果也不一样。要注意服饰图案的立体感和舒适感，这样才能体现图案与整个服装的有机融合。[3]但是，无论在什么地方，也无论什么结构都要注意服饰图案与服装设计的整体保持和谐统一。

服饰图案在选择上应该具有多样性，其最为重要的作用是对服装设计的装饰方面，在服装设计中，材料的选择也要和服饰图案相统一。在科学技术高度发展的今天，为了满足人们对美追求的不断攀升，服装的材质和修饰手段也是日新月异，丰富多彩。利用高科技可以制造出更多的服装材料，比如一些非纤维材料及特殊材质，这些材料都可以进行服饰图案的设计。这些图案在服饰上有很好的展现方式，为设计者打开了丰富的多维思路，提供了更为广阔的艺术设计空间和平台。

四、服饰图案要与服饰设计相结合

在现代服饰中，科学地将艺术性与实用性相结合是对服饰图案进行艺术处理的一种最基本的手段。由于服饰图案是依赖于服装设计而存在的，因此服装设计也离不开对服饰图案的需求，一个优秀的设计作品必然具有艺术性和实用性，它一定是二者完美结合。同样，服装设计也是艺术的表现形式，艺术性与实用性相结合是它的必然体现，同时，服装设计在装饰图案之中也体现出它独特的人文属性和强大的艺术魅力。因此，在其设计和装饰的过程中，既不能突出强调艺术性，也不能突出强调实用性，还要充分地注意其审美感观并尽量达到美学意义的最大化。在服装的设计中，一定要充分地考虑到这两个方面因素，缺一不可，使其完美结合。服饰图案是为服装设计提供服务的，所以要将这两个元素相互兼容，从而达到艺术性与实用性的和谐统一。

结语

总之，服饰图案为服装设计中的一个重要组成部分，它的产生与发展永远离不开服装设计的创新与发展，二者相依相存。这也是现代化社会物质生活水平和精神生活大幅提高的主要表现。服饰图案的发展与物质材料有着必然的联系，虽然服饰图案只是作为服装的附属品，但是，它毕竟是服装的一部分，而且服饰图案的作用也不容小视，它的表现形式与实际的艺术效果往往是服装设计的艺术灵魂。■

注释

[1] 梁小玲：《图案在服装设计中的运用》，《艺术科技》，2012（3）。

[2] 马镝雯、冯伟：《涂鸦图案在服装设计中的个性体现》，《艺术科技》，2013（1）。

[3] 齐德金、姬远：《中国传统图案在当代服装设计中的应用》，《天津美术学院学报》，2012（4）。