用光实战(下)
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频闪（MULTI）闪光
频闪闪光摄影是指在一次曝光过程中，发出一系列短暂的闪光。其效果可以记录一系列连续动作，如舞者的连续舞蹈动作，或高尔夫球手挥杆的连续动作。哈罗德 · 艾格顿 （Harold Edgerton）曾在20世纪40年代到50年代拍摄过许多此类经典摄影作品。每个被闪光冻结的动作都记录在同一个画面中，就像多重曝光的效果。
实现频闪闪光需要满足几个基本条件，包括一只支持频闪功能的Speedlite闪光灯（或其他闪光灯），非常黑暗的背景，以及颜色相对较亮的运动物体。有反光或明亮的背景很少使用，因为经过多次闪光，明亮背景的亮度会在画面中逐步积累，直至覆盖掉前景中的物体。将相机固定在三脚架上，为闪光灯安装充满电的电池，选择M（手动曝光）模式或Bulb（B门曝光）模式，最好使用遥控快门装置。频闪闪光模式无法兼容后帘同步或高速同步模式，但可以在无线E-TTL模式下启用频闪闪光模式。如图2、3所示。
400EZ系列和全部500系列Speedlite闪光灯都有频闪闪光功能，在闪光灯菜单中叫作“MULTI”功能。上述所有型号均可设定每秒发出的闪光脉冲次数（即频率，单位为赫兹Hz），以及闪光灯发出频闪闪光的持续时间。有些型号还可以设定每次曝光过程中发出的总的频闪闪光次数，但一些较老的型号只能人工计算。
需要注意的是，频闪闪光在使用中有许多限制。首先，闪光灯在发出一定次数的闪光之后就会过热。另外由于需要对电容进行充电，闪光灯无法迅速重复发出全功率闪光。因此，Speedlite闪光灯内部已经预先设定好了闪光频率和输出功率的限制。
高速摄影
现如今闪光灯主要用于在拍摄中提供光源，而最早的闪光灯管是作为让时间停滞的设备——当然，这里是指最终效果，从摄影的角度来说的。在20世纪20年代中期，美国麻省理工学院的哈罗德 · 艾格顿（Harold Edgerton）从事了同步电动机的研究。他进行了一系列的计算工作，用于预测电动机的状态，并建造了一只汞弧灯用于拍摄纺纱机在负载下的工作状况，以证明其理论。
在接下来的几年中，他总结整理了摄影应用中的理论，并最终转向研究氙气闪光管。于是艾格顿沿着摄影先驱塔尔博特（William Henry Fox Talbot）的足迹继续前进。塔尔博特于1851年6月利用电火花凝固了固定在一片旋转碟片上的纸张的动态。
今天，摄影闪光灯在快速抓拍照片中也可以用于凝固动作。闪光灯脉冲的持续时间约为数毫秒，速度远远超过机械快门。由于闪光脉冲如此转瞬即逝，超过了大部分相机的最高快门速度，这一领域通常称为高速摄影。
请记住以下几个基本要点。
首先，需要凝固的运动物体的速度越快，闪光脉冲持续时间就要越短。普通物体，如人和车辆，使用普通闪光灯就可以很容易地凝固其动作。由于这个原因，使用闪光灯拍摄的肖像或类似照片总是看起来更加清晰锐利。然而，移动速度非常快的物体，如水滴、蜂鸟、子弹等，就要求闪光脉冲的持续时间非常短暂。
其次，交流电源供电的影室闪光设备通常不是凝固动作的最佳选择。大多数影室闪光灯通过改变闪光管输出的电能的总量，来改变闪光灯输出的光功率。它们通常会在输出光量下降时出现长长的“拖尾”。而与之相比，电池供电的闪光灯通过控制闪光脉冲持续的时间来控制总的输出功率。类似Speedlite的便携式闪光灯，全光输出时闪光脉冲持续的时间实际上并不是非常短暂——典型时长在1/700秒至1/1000秒之间。而降低输出功率时，由电池闪光灯发出的闪光脉冲极其短暂，因为对闪光管的供电瞬间就被切断了。因此，高速摄影最好使用普通电池闪光灯，并设定为较低的输出功率，可以取得最佳效果。使用专门为定格动作而设计的专用影室闪光灯亦可。如果使用一只闪光灯发出的光线强度不足，可以将多只闪光灯设定为同步闪光模式。还要注意的是，如果闪光灯的电池电量不足，将会延长闪光间隔时间，而最快的闪光脉冲来自电量充足的闪光灯。
再次，使用闪光灯凝固动作的高速摄影要求环境光线尽量暗，以保证闪光灯即使不是唯一光源，也能在照明中占主导地位。这意味着可以更容易地使用开放闪光法，就像闪光同步技术面世前一样。在低光照条件下开启快门，释放闪光，再关闭快门。如图5所示。
最后，假设在第三点提到的条件下，高速摄影中的闪光同步是关于某一特定事件或动作的瞬间，而非快门打开的瞬间。这一点可以通过反复尝试来达到。例如，图6的照片完全由手动完成。我只是设置好相机和ST-E2闪光传输器，把580EX Ⅱ布置在透明屏幕后面，把420EX布置在相机右侧。将FEC调低一挡曝光，以缩短闪光持续时间。接着，我让覆盆子掉落到盛水的酒杯中，手动按下快门线上的释放按钮。经过多次尝试，终于抓拍到恰到好处的瞬间，而并未借助其他任何特殊设备。
交叉极化
摄影创作过程中，拍摄使用具有反光特性的材料制造的物体，如油画或玻璃板后面的任何物体时，会经常遇到反光问题。许多相关书籍文献针对此问题介绍了常规的处理方法。通常的建议是在镜头前加装偏振光滤镜。这个办法确实有效，但其他反射而来的光源仍会出现在照片中。如何解决呢？方法就是采用交叉极化技术。
交叉极化就是将一片偏振材料放置在诸如闪光灯之类的光源之前，另将一片偏振光滤镜安装在镜头前端。旋转镜头前的偏振镜，使之与光源上的偏振材料成90°相位角。拍摄照片时，照明光中的非偏振光将被正常记录下来，而诸如直接反射光这类偏振光成分，则几乎完全消失。
如图7与图8，这组街头艺术家SNUB23的作品照片很好地显示出交叉极化技术的作用。由于这幅涂鸦作品使用搪瓷喷漆制作，拍摄时很难获得完全没有高光光斑和反光点的效果。此外，这幅作品位于一个狭窄的楼梯间，很难进行理想的布光。图7这幅照片中可以看到明显的高光光斑，非常难看。图8从同一位置、使用相同的照明手段拍摄，但在闪光灯头上覆盖了偏振材料，镜头上安装了偏振镜。旋转偏振镜，可以得到高光光斑完全消失的效果。
这项技术同样适用于自然、野生动物以及食品摄影。此类题材经常需要拍摄各种潮湿的物体表面，例如两栖动物的表皮等，或水果切片，如图9。该技术还可用来表现矿物或反光表面的有趣构成。
顺便提一句，交叉极化还可以揭示注塑成型工艺制成的透明塑料制品内部的应力线。通过这种手法，普通透明塑料制品可以呈现如彩虹般绚烂的应力线，如图10。不过说实话，要拍摄这种效果，最简便、最经济的方式是将透明物品摆放在偏振光源（如普通LCD液晶显示器）前，并在镜头前加装偏振镜。
师从绘画巨匠
研究历史上著名画家的作品将会使我们受益匪浅。尽管他们只有油彩和画布，而没有CMOS影像感应器和氙气闪光灯，但他们对光非常了解。对于肖像摄影师来说，著名画家伦勃朗（Rembrandt van Rijn）的技艺具有极高的参考价值。
伦勃朗的许多作品中，主要光源都从一个侧面射来。在摄影中，可以通过将主光源布置在被摄物体一侧较高的位置来重现这一效果。另一侧可以使用较低功率的灯光，或使用反光板。其结果就是一幅简单而优雅的肖像作品。画面中的阴影可以给人物面部带来更强的立体感。伦勃朗作品的标志性特征就是，人物面部处于阴影区域的一侧，在脸上眼睛下方有一片典型的三角形亮区。
尽管在拍摄中不一定非要严格遵循该“公式”，但它可以作为基本肖像摄影的入门技法来使用。如图11与图12所示。