论钢琴教学中的演奏基本功训练

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本文针对钢琴教学中的演奏基本功训练，分析了教学过程中存在的的主要问题，并以此为基础，分别从识谱能力训练、基本手指训练、弹奏中的触键训练、采取有效的教学方法四个方面，探讨了优化钢琴演奏基本功训练教学的对策。

钢琴教学 演奏基本功训练 优化对策

一、前言

钢琴的演奏基本功训练主要包括识谱能力训练、手指的基本弹奏训练以及弹奏中的触键训练等主要内容。在开放式教育的背景下，钢琴教师需要以充分展现师生之间的互动为前提，教师从学生的角度出发，并针对学生认为有价值的问题对不适宜的钢琴教学计划进行灵活调整，从而更好地满足学生的演奏基本功训练需求。

二、钢琴演奏基本功训练中面临的主要问题

1.学生的钢琴演奏基本功参差不齐

一般而言，接受钢琴演奏基本功训练的整体学生可以分为如下三类：第一类学生原来的主修专业就是钢琴，由于他们具备较扎实的钢琴演奏基本功，因此能够通过演绎一些相对高深的乐曲来充分展示自己既有的钢琴演奏基础，因此，这部分学生对钢琴演奏个训练的积极性较高；第二类学生原来主修的是声乐或者其他非钢琴专业，尽管他们同样也具备一定程度的钢琴基本功，但功底较之前者相对薄弱，钢琴学习的积极性也相对较低一些；第三类学生主修的专业是西洋管弦乐或民族乐器以及和钢琴隔得更远的其他乐器，对于他们而言，从事钢琴演奏基本功训练就意味着要一切从头开始。当上述三类基础不同的学生同时出现，教学中的矛盾也就不可避免了。

2.原有的钢琴演奏基本功训练教学方法过于单调

接合现有的实际情况，“集体课教学”的钢琴演奏基本功训练模式是目前较为推崇的一种教学模式，该模式的一般流程如下：让30名左右的学生同时接受训练，学生们一方面能听到教师的钢琴演奏基本功训练的课程讲解，另一方面还能通过电视屏幕来对教师的示范教学进行学习。与此同时，为了保证学生之间互不干扰，学生会各自戴上耳机进行钢琴弹奏练习，教师对学生钢琴演奏基本功训练情况的检查一般采取如下两种方式，一是采用传统的检查方式，对全体学生的练习情况进行“普查”，二是采取“抽查”方式，即教师在巡视检查的过程中，主要针对某一学生，把教师自备的耳机插入该学生的琴内，通过让其弹奏来检查学生的学习效果，并根据结果对其进行指导。

“集体课教学”模式能够有效降低“一对一”教学的高昂成本，并且还能在一定程度上调动学生们的学习积极性，这是该模式的优势所在，但由于受到教学模式本身以及课时等方面的限制，使教师只能针对多数学生面临的共性问题做出指导和点评，因此无法达到“对症下药”的针对性辅导效果。

三、优化钢琴演奏基本功训练的相应对策

1.识谱能力训练

受训者能否弹好一首乐曲的重要因素之一是识谱能力的高低，真正的表演不在于能否正确地理解音响语言的书写记号，而是要深入发展自己对音乐语言深层含义的理解程度。影响许多学生读谱质量的一个因素是一种急于求成的心理状态，如果学生识谱能力较差。总是在回课时对识谱错误百出，这就给教学计划带来了不利影响。在实际操作过程中，尽管学生能够轻易地认识每一个音符，但是这些音符通过不同方式的组合之后，再反应到学生的双手上，就需要有一个过程和一段时间来理解和消化。因此，这就需要学生不能急于求成，而是应该放慢速度，逐渐提高自己的读谱质量和对乐谱的反映能力。实际上，音准、节奏、指法、表情符号等各个要素都是在识谱时要一次性看准的地方，因此识谱是一种综合能力的体现，在具体的演奏过程中，有的学生在注意音的高低的同时忽视对节奏的准确性把握，这就需要教师在学生的学习初期，一定要注重加强对学生识谱能力的培养．让学生在演奏过程中心平气和，找准每一个音的键盘位置，并能够准确地演奏。并且，前一个音被准确演奏同时，学生的眼睛要有超前意思，能够快速定位于下一个音，时间一长，学生的识谱速度和准确性就能不断提升。

2.基本手指训练

十指是弹奏钢琴最直接和最敏感的器官，手指是钢琴演奏技巧的物质基础，手指练习也就是人们经常提及的手指机能训练。学生在钢琴演奏的过程中，每只手的五指是否能够得到全面和均衡的发展，直接决定了学生能否对各类音乐作品演奏成功。不同的钢琴作品有不同的技术特点，同时也体现出不同的技术要求。学生进行五指训练的目的在于让每个指头能独立、稳定、均衡、清晰和敏捷地弹奏，由于生理因素，人们的手指各有不同的特点，具体而言，二、三指一般较有力。四、五指则对其他手指有依附性，具有较差的独立性，很容易在弹奏中被牵动。因此，这就需要训练者要坚持不懈地认真、持续训练．良好的练习效果也就能够显现出来。

3.弹奏中的触键训练

作为一种开放式的表演艺术，钢琴在演奏中不但要具备良好的技巧，而且还要能够根据不同风格的作品来进行不同的情感表达。一切练习都是为了掌握炉火纯青地展现乐曲内容的技术，因此，技术是演奏的表现的基础，同时，训练者如果忽略对发音的讲究，不重视研究丰富多彩的音色变化和情感变化，只是一味地追求快速、响亮的音响．再好的作品、再熟练的技巧也难以收到较好的艺术效果。如何把握钢琴演奏中音色的控制．或者说是把握各种触键方法，是能否正确传达音乐情感的重中之重，训练者如果一味地进行技术训练，训练者的训练时间一长，自然会感到枯燥乏味，音乐灵感也就无从谈起。

要解决技巧，先要解决对音乐的理解，这是因为有多少种不同风格的乐派剧作家，就有多少种不同的技巧。一个优秀的钢琴演奏者总是力求在演奏过程中充分表现作品的内涵，并以此最大限度地激发和感染观众。这就需要训练者一方面要对乐曲的风格进行深入研究，另一方面还要研究和设计各种不同的触键方法，从而把乐曲所要表达的艺术情感传导给听众。不同的触键方法会产生不同的音色和音响效果，一个演奏者的下键力度及速度的控制能力越强。你演奏的音乐层次感就越强。具体而言，当力度相同时，下键速度越快，声音也就相应越明亮．并越能表现出“颗粒性”，相应地，下键速度慢。声音就会相对柔和，如果再伴有力度变化，这种声音的变化则更加明显。因此，为了演奏出所需要的各种音色，训练者不仅要掌握各种触键方法，而且还应该不断锻炼自己在弹奏中的下键力度变化的控制能力。

4.采取有效的教学方法

从目前来看，生成式教学是能够充分体现师生之间的互动的一种有效教学方式。具体而言，生成式教学方法在钢琴演奏基本功训练教学过程中，可遵循如下四个步骤实施运用。首先，要确定钢琴演奏基本功训练教学目标，其次，要为受训者搭建科学系统的教学内容，再次，教师要形成正确的教学思路，最后，教师要在教学结束后善于总结教学中的经验和不足，从而指导下一轮教学。

参考文献：

［1］王大顺.教育心理学［M］.兰州：兰州大学出版社，2002.

［2］黎奇.新课程背景下的有效课堂教学［M］.北京：首都师范大学出版社，2006.

［3］［俄］根纳季?齐平.演奏者与技术［M］.北京：中央音乐学院出版社，2005.