弦上功夫费思量

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胡琴类乐器是由杆、筒、弓、弦等部件构成的乐器。它没有品位，没有指板，给演奏者带来了音准上的困难，但反过来又给演奏者提供了许多自由发挥的空间，更增加了乐器的表现力。两根弦，一把弓，让指尖风流云转、飞花溅玉，奏出天籁之音，难怪西方人把它称之为“东方魔弓”。千百年来，特别是上世纪30年代以来，在刘天华等国乐大师及许多民间艺人的努力下，以二胡为代表的胡琴类乐器在制作、演奏、普及与提高方面均有了一日千里的进展，演奏技术也越来越复杂、多变而又规范。

作为一个胡琴爱好者，就多年来的学习、演奏和教学实践中的点滴体会，在此与广大胡琴爱好者交流。

一、弓法和指法

弓法是持弓运动的规律，是一切弓弦类乐器发声的力源，是表达感情的关键。演奏者通过运弓轻重缓急的复杂变化来表达喜怒哀乐的感情思想。运弓的基本要求是：右手臂各关节既要放松，又要有内在支持力、控制力，协调地完成整个运弓动作。运弓讲求平、直、稳，这样发出的音才会实、柔、匀、清，才能达到左右逢源、畅行无阻、连续自如、轻重悉宜的效果。下指按弦要以掌指关节的起落为力源，左手臂各关节要放松，手指自然弯曲。手指起落要有弹性，有自重感，切忌从侧面钩、推或死靠。

无论运弓、按指，都是双臂乃至全身协调运动的结果。有演奏家提出“七分弓法，三分指法”之说，本人也有同感。因为演奏实践中许多人不重视弓法，特别是慢长弓的工夫不够，严重影响演奏的表现力，演奏者需要根据自己的薄弱环节来做针对性的加强训练。

二、技巧和艺术

有人说过，作曲家给作品以骨肉，演奏（唱）家才赋予作品以灵魂和神韵。胡琴类乐器除音准节奏两个要素的基本要求与其他音乐形式相同外，其弓法和指法均有复杂的技巧。娴熟的技巧是长期刻苦训练的结果，是表达乐器情感的必要条件。技巧不过硬，当然谈不上尽善尽美。但掌握技巧与恰当运用技巧并不等同，只有演奏者对作品的艺术内涵有深刻的感情和理解，并产生强烈的表现欲时，这种技巧的运用才能达到最恰当、最适度、最自然的效果。如果演奏者毫无激情，不为自己演奏的乐曲所感动，再好的技巧也感动不了别人；反之为技巧而技巧，滥用、乱用技巧，会给人一种卖弄、杂耍的感觉，有时反而会画蛇添足。唐代诗人韩愈曾写过一首音乐诗叫《听颖师弹琴》：“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！”全诗从演奏的开始起笔，到琴声的终止完篇，运用多种手法刻画了音乐形象，然后诗人又写了音乐效果，描写了自己当时的坐立不安、泪雨滂沱和冰炭塞肠的深刻感受，说明音乐的感人力量。因此，一个演奏者在注重技巧时，更要注重艺术素养的培养，诚如陆游所言：“汝欲果学诗，工夫在诗外。”诗意相通，趣理一致，多通达一些文学艺术，多在生活中历练，让演奏多一些文化，少一些匠气，让技巧成为艺术，技艺并重，智巧兼优，心灵手畅，这才会臻于完美。

三、律制与风格

在胡琴类乐器的演奏中，音律的准确对所表达乐曲的风格性、音乐性以及音准等方面的把握有着极为重要的作用。

演奏者要想准确把握音准，使音准上升到音律美的高度，除了要抓住乐曲的地域风格的特点以外，还要通过乐曲中各种微妙的音高变化来体现。

常见的律制有十二平均律、五度相生律和纯律三种。在胡琴类乐曲演奏中，由于其作品题材、风格的不同，在律制的选择上也应有所不同。在胡琴类乐器的定弦中，一般多采用五度相生律和纯律。还有很多地方戏剧音乐，则有自身特殊的律制。还有一些由演奏者的特殊演奏技法引起的音高变化而形成的音律，如垫指滑音、大滑音、模拟等，从音准的要求上来看，根本没有办法把它们细化为哪一类律制，只要求演奏者做到灵活、运用自如就可以了，但是它所带来的效果却也极富地方风味，这样一来，乐曲所要表现的艺术性也就会更好地展现出来。

艺无止境。随着胡琴类器乐艺术的不断发展，在演奏家们的不断改良中，无论音域还是技巧方面，都有了很大的提高，也涌现出了越来越多优秀的胡琴作品，推动着胡琴艺术演奏技法的革新与快速发展，开辟了胡琴艺术新天地。