浅析陶瓷釉上花鸟画的特点及其发展

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在中国绘画中，工笔画拥有悠久的历史。早在新石器时代，勾线填色的彩陶纹样就显露出工笔画的雏形。工笔画以其结构工整严谨，造型传神到位，设色清丽典雅以及独特的绘画语言，在中国乃至世界画坛大放异彩。工笔花鸟画具有悠久历史的中国画种，已有数千年历史，其风格与样式多种多样，以描绘花鸟、鱼虫、蔬果、走兽、花卉为对象。美不胜收，是中国画的瑰宝。

由于题材不同可分为花鸟画、山水画、走兽画和人物画。而工笔花鸟画，在唐代就已经形成为单一的画种，花鸟画的发展是从工笔开始的，随后又出现了写意画法。经过长期的历史发展，工笔花鸟画已经具有很高的艺术成就了，成为中国画中一支独特的奇葩。工笔花鸟画风格、形式多样。根据技法的不同又有“白描”、“工笔淡彩”、“工笔重彩”和“没骨”画法之分。陶瓷工笔花鸟画就是在传统工笔画的基础上发展起来，并随着陶瓷装饰材料的发展而发展。目前，从装饰材料上来分类，陶瓷花鸟画可分为粉彩工笔花鸟画、新彩工笔花鸟画、古彩工笔花鸟画、青花工笔花鸟画和青花斗彩工笔花鸟画。在景德镇的陶瓷艺术创作队伍中，从事陶瓷工笔花鸟画人数较多，这对陶瓷工笔花鸟画的发展是很有利的。要使这一画种更具发展潜力，必须进一步加强作者的全面修养，特别对提高他们审美观和审美水平，是至关重要的。

陶瓷艺术作品，有三种艺术风格：写实、写意、抽象。其中，抽象画由于形象模糊，很难使人接受，从事这种画风的人相对较少。陶瓷艺术作品以工笔和意笔为主要表现形式，釉上新彩、粉彩、古彩瓷画，以工笔写实为主。

釉上彩工笔瓷画，看似容易操作，而实际上却需要经过较长时间的艺术实践，才能创作出精美的力作。在表现形式上，工笔瓷画以复杂的工艺绘制。线条，是艺术造型的重要媒介，以线造型是国画、瓷画的表现手段，工笔瓷画所采用的线条，有多种形式，即有国画“十八描”中的铁线描、游丝描、琴弦描，也有图案画的纤细线条，还有用细点组合而成的线条。线描的主要组合形式有两类：一是对物象的轮廓线经过取舍后，用简约的线条，表现物象的体积、质感动态。二是用夸张变形的线条来装饰绘画物象，线条的节奏感强。工笔瓷画线条的排列组合十分讲究，线条的长短、疏密、转折，必须与形象密切结合，给人以流畅自如的印象。

釉上花鸟画的萌芽时期是作为装饰图形应用于彩陶、青铜器及丝织品，至唐代得以独立。两宋时期是花鸟画最为兴盛的时期。北宋在拓展山水画领域的同时，以花鸟画作为宫廷绘画的主动脉，从而形成了院体画风格。北宋花鸟画最奇妙之处，就在于它能够赋予那千千万万个不存在生命的绘画形态以鲜活的生命感。这一惟妙惟肖的功夫，是世界美术史上难以破解的奇迹。而南宋花鸟画“在‘宣和体’成就的基础上仍有所发展和进步。南宋宫廷花鸟画家，虽然没有太显赫的名字，但从总体上说，无论从表现物态的气韵、刻画之精工、设色之丽，都不低于北宋画家的水平，在某些方面仍有所超越。”工笔花鸟画经过五代至两宋的鼎盛时期，盛极而衰，随着审美的转移，材料的变化，文人画的兴起，辉煌的时代一去不返。花鸟画进入明代与清代，各大家放弃传统，创造新画法使花鸟画从形式、内容到欣赏角度，都发生了相当大的变化，逐渐摒弃两宋花鸟画的某些精华，在笔墨上开辟了新的出路。

工笔花鸟画的绘画特征：内容题材比较规范，作品形态富有高贵和超现实的美感，还有深刻的美学内涵、优雅的意趣和欣赏价值，以及成熟的人文积淀。正因为工笔花鸟画绘画特征中的内容题材的规范和作品形态富有高贵和超现实的美感，在当代花鸟画的创作中，仍能与传统相辅相成，在时代变革的形式下保持着相对的稳定性和持续性。

工笔花鸟画时常把画家的审美意识与自然物象融为一体。也就是寄情于景，是自然环境与作者精神的结合，是“天人合一”的美的化身。这同时也是心灵与自然的融合，是个人理想和精神追求的自我表达。在这个瞬息万变的时代，面对五花八门的艺术现象，我们在创作中，难免会在形式及技法上花费大量心思，而不能顾及花鸟画创作内涵。在此情况下，有一个问题不得不引起我们的思考，那就是花鸟画这一精美的画种有可能在不断的重复中，渐渐走向庸俗、走向没落，最后变为一门装饰性手艺。所以，重新审视和领会经典花鸟画的内涵，提升当代工笔花鸟画创作的气质和品位，就显得非常重要。

各种釉上绘画艺术，各具特色和长处。随着时代的进步、经济的发展，不少陶瓷艺术家大胆探索、开发出各种釉上装饰，从而得到优势互补，增强审美韵味，提高作品的档次，例如粉彩与新彩结合，有的粉彩又与墨彩相结合。

综上所述，陶瓷釉上花鸟画装饰发展总的趋势是既有传统继承，又有开拓创新，呈现出多元化、高档化，中西创作元素结合，多种装饰技法融汇的发展姿态。随着时代不断进步、必将有更多更好的精品佳作问世。