站在人性的角度拍摄
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在2010连州国际摄影年展上，罗明义第一次带着他的作品展示在公众面前。他的影像质朴而又深刻，直接却不失庄严。迅速，他的作品被各大摄影网站转载，一幅幅极具历史时代特征的影像将人们拉回到那个物质刚刚盛行、精神无比充沛的浪漫年代。
初次见到罗明义，已是连州摄影节的第三天，很多人都已经离开，摄影节此时已显得有些冷清。作为媒体的记者，想要在这个时候在摄影师自己的展区找到本人是非常困难的，但是他依然在自己的展区内照顾着自己的展览。开始此次谈话之前，我觉得他是个认真的人。
罗明义――个简单质朴的男人
他曾经是成都繁华商区的一个小店主，过着平凡的生活。虽然他没有进过什么高等学府，但是从小跟随家人学习了绘画和书法，对艺术有一定的认知。上世纪80年代的时候开过照相馆，有幸阅读了一些国内外的摄影画册和理论著作，对摄影开始了一种不舍的追求。
1991年至1999年期间，他在经常进货的繁华商业街拍下了这些照片。当年，他很熟悉成都青年路及春熙路上的人们，那时的他几乎每天和他们有一些交往，有些人已经成为了朋友，所以允许他以不同的方式一遍又一遍地去拍摄，也不再介意他近距离的观察，有时候人们还会要求他多拍摄一些照片。但是更多的时候他喜欢抓拍，毕竟人们面对相机时会有一种局促感，展现的状态并不是很自然，人物的表情、状态都会有些许的改变，这样不能更真实。
“当我和他们都处于某种状态时，我强烈地感受到我们的心是相通的，于是，我举起相机对准他们，我知道我不是一个旁观者，更不是一个侵略者，因为我们同是时代的舞者，当相通的心灵有了默契的交融，那一瞬间，凝固成了永恒。”
当时的那个年代，人们刚刚可以吃饱穿暖，人们希望通过一种外观来表达自己的身份或是对时尚的追求，让自己在人群中与众不同，穿衣服对于他们来说已经不只是简单的遮体，而是一种符号。在将近十年的拍摄期间，他不断地丰富自己的摄影知识，努力用相机把自身对社会变迁的感受记录下来。应该感谢这些经历，让他对时代有了不同的解读，让他有机会将这一切变迁真实记录。他在拍摄之前并没有刻意地去做计划，只是每日带着相机拍摄，这些年下来，就形成了这样一组作品。
照片记录了上世纪g0年代的整整十年时间里老成都的一种变迁，文化历史与改革开放政治背景相互交融的一种形态。潜意识中的错位情节，让他喜欢站在他人的角度，运用摄影媒介进行表达，为这个城市留下值得纪念的点滴。
拍摄者的态度很重要
谈话期间，罗明义一再强调“拍摄者的态度很重要”。这种态度是指对生活的热爱，对社会的关注，对人们内心世界的探索等等。照片是种无声的语言，摄影师拍摄时的精神状态、经济状态、生活状态等等这些因素都会通过所拍摄的照片流露出来。有一些人很喜欢故弄玄虚的东西，但是在不经意间流露出来的点滴将会暴露很多问题。不如我们尊重事实，保留真实，自然的呈现会更好。这其实也说明了细节的重要性。所以他一直采取了真实简单的方式拍摄。在他的作品中，可以看到非常多的细节表现，例如年轻人使用的大哥大、BB机等等，都带有鲜明的时代特征。
“如果有机会的话，我希望可以将我的作品放大至真人比例，展示给观看者。这样大家就能更真切的体会到我拍摄时的感受，与照片中的人物近距离的接触，观察、然后思考，这样可能会更直接、更真实。”
他从不对照片做任何后期处理，甚至不会将自己的个人情绪带入到拍摄过程中，他认为被拍摄的内容很重要，要给予足够的尊重，然后才是表达的方式。这是体现了摄影最重要的功能――见证，是我们不能忽视的摄影功能。
记得某位摄影大师曾说过：“别人的痛苦永远不可能成为你的痛苦。”所以你只有真实记录的权利，其他的你做不了什么。
《青年路上的人们――迷失的欲望》这一系列筛选出68张照片进行展示。其实这十年间拍摄了很多，他常常会把同一类的照片放在一起反复去看，把带有更多细节信息的照片挑选出来，包括背景细节、人物细节、环境细节、人的表情，姿态等等元素，他不希望在照片中出现重复。从某种程度上来说，重复是一种表现的手法，但是对于摄影师，特别是纪实摄影师来说，重复也意味着没有新的发现，思考停止了。所以在作品的选择上还是尽量避免了重复。其实这个系列还没有结束，到目前为止只能说是一个结点，还会继续下去的。
心理学的影响
本次连州国际摄影年展中，乔・皮特・威金的摄影作品也让他有很多感触。威金把受虐或者自虐的人物真实地展现出来。拍摄方法很极端，这和他的成长经历有关系，威金小时候亲眼目睹了一次悲惨的车祸，这对他后期的成长影响很大，以至于他的作品都带有了这种情节。另外还要提一下的是美国女摄影家辛迪・谢尔曼。辛迪・谢尔曼出生在美国新泽西州，此后不久就随父母搬到了纽约长岛。她是家里5个孩子中最小的，最喜欢玩哥哥姐姐丢弃的颜料。她经常穿上父母的衣服，化上妆，把自己打扮成不同的人。甚至生病在床时，她也要玩这种游戏：化妆，用剪纸自己设计服装。长大后，她用镜头创作了数以百计的艺术形象，模特只有她一个人。她扮演了各种社会阶层的女性，如着职业装的办公室女白领、愤怒的家庭主妇……这些女性的眼神中经常流露出惊恐、无助、迷惘却又别具吸引力。
这些都和心理学有紧密的关系。在罗明义的摄影作品中也可以看到心理学对他的影响。如果说绘画启发了拍摄的形式，那么心理学决定过了照片的呈现形式。
罗明义在成都居住的20年中，他搬了13次家，每次都会记录下周边一些自己感兴趣的东西，也会把引起不好回忆的东西丢掉。他相信人的记忆是有筛选功能的，随着时间的推移，那些不好的记忆就会慢慢被淡忘，留下的只有美好。对于罗明义来说，街景也是一种风光，每天都要路过的街道景色可能会被忽略，但是如果你把心打开，不受任何条条框框束缚时，就会发现不一样的景色。
摄影师在拍摄的时候会受到很多外界事物的影响，甚至在取景时想到之前看过或者学习过的经典摄影作品，包括用光、构图等等，然后不自觉地去模仿，而忽视了自我的感受，只是一味地追求表现的形式，并没有真正去发现和认识属于自己的东西。其实对于摄影师来讲，最重要的是洞察力，用自己的方法方式来看世界。会看到别人看不到的事物。摄影师应该站在一个客观的立场上，冷静的体验和思考。这也是摄影带给罗明义最大的体会――客观真实地观察这个世界。
现在作为室内设计师的他，进行着另外个系列的拍摄，暂时称为《大头贴》系列吧。大头贴代表了一种社会风潮，也反映了一个年轻的生命状态，这些照片经过翻拍放大后，可以看到一个个鲜活的女孩子形象，这是心理学上讲的集体无意识状态的体现。大头贴的拍摄是比较私密的，一个狭小的空间、粗糙的打印却能满足女孩子们爱美的心理。“我想最主要的原因是她们在为自己拍摄，自己选择拍摄的状态。”此时，相机与被拍摄者之间的距离为零，女孩子们可以从容展现自我，在没有拘束和不安的环境中，真实地拍摄属于她们自己的美丽。