书人田树苌的艺道艺想

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书画历来为文人陶冶性情、表情达意之物。书画，是田树苌先生审美客观生活的形象显现，也是他毕生为之奋斗、为之学习的动力。

北方的冬季，西北风刮得一阵紧过一阵，鼻子被冻得通红，但想到马上就能见到书画名家田树苌先生，心中澎湃的热情立刻将一身造化所赐的冷意驱走。

推门进入田先生的工作室，就被一股浓浓的墨香围了个严严实实，眼前的红木桌上，摆着笔墨纸砚，屋内的格调简单高雅，侧面暗蓝色的墙壁上贴满了许多墨迹尚未晾干的行书，此时田树苌先生正提笔润墨，点头示意让我稍等片刻。

有幸近距离观看田先生作书。

一席宣纸、屏气凝神，全身之力、全副精神，铺撒于纸上。

艺术缘自童年梦想

田树苌先生出身书香，成长在山西祁县，自小就流露出对书画的强烈兴趣。六岁时家里就已经挂满了他临摹的连环画，没有专业老师的指导不打紧，小人书《三国演义》里的乱世英雄，都是他热衷描绘的对象。那些在历史长河里留下深刻印记的人物――关云长、诸葛亮、赵子龙等等，都在他用心描绘的画卷里展现的栩栩如生。

童年里一个小小的兴趣爱好，铸就了人们日后的生活轨迹，以及思想变迁。田树苌先生就是这样，在冥冥中注定了自己的一生会与书画结缘。

上世纪50年代末，田先生的画作在省内获奖，当时他还很年轻，一心只想做块海绵，不断从艺术的海洋中汲取营养。1960年，他考入艺术学院，开始正规地学习绘画兼习书法；2003年，到中央美术学院旁听；2005年到国家画院进修。这期间不间断的学习与投入，始终都源于他童年的兴趣与梦想。“坦白的讲，我年轻的时候对书法产生兴趣，一开始仅仅是因为在那个年代，能写一笔好字是件非常自豪以及荣耀的事，还记得小时候，我特别喜欢看教书先生的笔记，那些字迹清秀中透着坚定，骄傲地排列在黑板上，紧紧地吸引着我的目光，让我难忘。直到我真正开始正规的去学习、练习书法后，才领悟到其中的精髓。”

生有涯 学无涯

永不停歇学习的脚步，是一条贯穿于田先生艺术生涯的主线。

虽然先生早已是书坛名家，但他从不固步自封。2005年，年愈花甲的他，却选择了去北京继续学习、继续进修的道路。活到老，学到老，田树苌先生总是在不断的学习中，在和古代大师作品的比照中找到自己的不足，进而更加丰富自己的创作。

的确，在采访过程中，先生也总是强调学习的重要性，即使是现在，他仍然在临古人的字帖，拿古代的先贤做楷模。“每个时代大师的作品，都是他们综合修养的结晶，领悟他们的作品，也需要我们与他们具有相当的修养水准。现在不少人在学张旭、学米芾、学傅山，却很少有人具有张旭的癫狂，米芾的痴迷，傅山的豪宕，遑论胸襟、学养、功力。只从外在形式去学，徒得皮毛。黄宾虹曾说过‘画不可有弱笔’。推而广之，书法亦不能有弱笔，不能有浮华轻率之笔。欲避免此病，必须日不间断的学习骨法用笔，务使笔笔合于规矩之中。久而久之，才能超乎规矩之外，而意趣横生。”

除此之外，先生在艺术创作上一向追求严谨，不容许自己有“弱笔”留民间。几年前，他的夫人在整理家中画室时，偶尔发现角落里堆放着很多田先生在十几年前所作的字画，便随手将其丢掉。这些在今天看来尚存“弱笔”的作品，在市场上仍然能卖到好几百元一幅，也不知是哪位幸运儿，无意中拾到了这些画作，辗转落在民间的市场里，进行交易。有先生的朋友喜爱收藏，在一个倒卖字画的人手中，看到这些作品，先生得知后，便托这位朋友将其全部收回，无论价格高低，田先生都要重新留在手中，以时时鞭策自己，不断学习。

感悟书法

田树苌先生擅行草，他的书法既有深厚的传统底蕴,又有鲜明的时代气息，点画峻拔，结字奇险，气势酣畅。田先生的作品以碑为宗,有雄猛气象，有北方汉子的豪情。先生在用笔上追求丰富与简约，结体上追求流宕与拙趣，墨色上追求淋漓与枯涩，章法上追求茂密与空灵，境界上追求豪放与天真，取法上追求碑帖融合，方圆并重。给人以粗犷豪放、大巧若拙的的感觉。然而，究竟是怎样的动力，让他在书法艺术上不断求索、不断学习，进而获得如此高的艺术水准？

“热爱产生动力，而思想理论修养决定着艺术水准，我认为一个艺术家成就的高下，主要取决于他的思想理论修养的深度。一个书法家，同时还应当是一个思想家，他应当对宇宙运动和生命形式有深刻的了解和思考，应当对人类思想文化的发展过程有全面的研究与审视，应当对中国的艺术精神有准确的体悟与把握。没有思想，就是写到白头，充其量也是个书法匠人；思想认识偏激肤浅，只会是个书法俗人。技术通过功夫的积累可以达到，而作品体现的风韵、气格、境界、则必须通过学养的积累。

但我还认为，书法家不管有多好的创作愿望，如果缺少特定的技术支撑，他的作品也势必苍白无力。书法家必须具备高度的艺术表现力，这种艺术表现力主要指点画线条的塑造能力，即在点线中传达出的艺术功力、艺术感染力，也称作‘线质’。具有创新精神的艺术家们，除了刻苦磨练书写技巧外，更多考虑的是点线构成及其对画面的黑白分割，墨色的变化所产生的丰富视觉感受，不同工具材料所产生的艺术效果差异等等。深厚的表现力本身就是艺术欣赏一个重要内容。我是倾注了大量时间和心血去磨练艺术表现力的。‘拳不离手，曲不离口’之说，我笃信其然。”

田树苌先生广临博览，作品既有个人明显风格，又致力于因内容而立意，在总的个人风格的前提下，力争一幅有一幅之特色。田先生主张每件作品丰富中见单纯，其作品的艺术包容量以少少许胜多多许。

“所以，我最不欣赏的就是有人习字，恨不得在一件作品中把能想得到的东西都表现出来，把自己所有的招数都摆弄出来，其结果是作品花哨杂乱，缺少中心思想。书法家应学会用简单、平淡的艺术语言，表达丰富、深沉的思想。艺术作品最可贵的就是独特，是迥异于其他，不同凡响。独特就不可能面面俱到，不能众美兼擅。要突显某一特色，就会对另一面有所欠缺。以书法论，刚劲则失之柔润，豪放则失之凝重，开张则失之谨严，奇纵恣肆则失之蕴藉含蓄，婉畅秀美则失之端庄淳朴。”

近年来，田树苌先生除了书法创作之外，还主攻国画花鸟画，现已取得很好的成绩。田树苌先生正是用手中的笔，倾注着生命的血液，在书画的道路执著地追求着，勇于开拓，勇于创新，在中国的书画界写下了自己浓重的一笔。