蜀风乐韵 独领

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2012“秋之韵――成都当代音乐节”于10月14-18日在四川音乐学院隆重举行。本次2012秋之韵――成都当代音乐盛会是由四川音乐学院主办，四川音乐学院作曲系、四川音乐学院作曲技术研究中心承办的一次空前的音乐盛会，是继“2003年中国成都国际现代音乐节暨全国中青年作曲家新作品交流会”之后的又一次重大音乐盛会。音乐节荣幸邀请到了来自荷兰、德国、奥地利、澳大利亚、美国、香港的室内乐团以及世界著名美籍柬埔寨作曲家奇纳里・翁（Chinary Ung）、国际盛名的香港现代音乐之父林乐培、旅美华人国际著名作曲家葛甘孺、国际当代音乐协会主席、著名作曲家、演奏家、音乐活动家约翰・戴维斯（John Davis）、香港中乐团艺术总监兼首席指挥阎惠昌以及中国音乐学院著名作曲家高为杰教授。音乐节共为观众奉献了13具特色的音乐会，五场大师班和八场学术讲座。

纵观本次盛会，有诸多特色和亮点。其中，四川音乐学院作曲家的作品引起一阵阵的欢呼和“轰动”， 受到了国际国内音乐家和音乐节观众的关注和好评。在音乐节具有国际性的同时，川音作曲家为音乐节注入了一股“蜀风潮”，向国际以及国内音乐界强有力地展示了川音作曲家群体的整体实力和风貌。

音乐节期间，共演奏了川音作曲系19位老、中、青作曲家的31部作品（表1）。作品的类型有民族管弦乐、管弦乐、民乐重奏、合唱、打击乐重奏、弦乐四重奏、室内乐、电子音乐等，将近一半的作品为世界首演，大部分作品为近几年创作。

表1

音乐节为川音作曲家提供了施展才华的舞台，川音作曲家群体的整体实力得到再一次淋漓尽致的充分展现。作曲家们在学习、吸收、接纳、探索现当代音乐的过程中，坚韧跋涉、辛勤耕耘，成果不断涌现，获国际国内大奖捷报频传。以近两年为例，敖昌群教授的《生命交响乐》为纪念汶川大地震而作（2009）以及管弦乐《大凉山随想》（2010）分别获第十六届全国音乐作品（交响乐）评奖大型作品优秀奖和中型作品第四名；在第八届中国音乐金钟奖作品评奖中，昌英中教授的《吉祥阳光（无伴奏混声合唱）》获银奖；杨晓忠教授的《生命之花――孩子啊！你降生在天摇地动的时候》（无伴奏女声合唱）获优秀奖；杨新民教授的《川剧传奇（混声合唱）》；青年教师方芳的《音画素描（钢琴组曲）》、毛竹的《游戏歌谣（钢琴独奏）》等获入围奖。青年教师景徐的《汝色――为古筝与琵琶、中阮、大提琴及打击乐》荣获第十五届全国音乐作品（民乐）评奖优秀奖。同时此作品也在第十七届“长风奖”国际中国民族器乐作曲比赛中荣获优秀奖。郭元副教授的作品《摇篮曲――为女高音与中提琴而作》获国际艺术联盟主办的第15届东京国际室内乐作曲比赛佳作奖。音乐节后的10月26日，在布鲁塞尔ISCM（国际现代音乐协会）正式会议上，参会的33个国家和地区、单位及主席团成员共近50个国家代表，一致通过四川音乐学院成为该协会正式会员单位，使川音作曲家的实力得到了国际音乐界以及专家的认可，同时，也体现了川音在办学方针、办学理念上的成功。

川音作曲家在音乐节首次登台亮相是在音乐节开幕式上，以作曲系系主任宋名筑教授的合唱作品《高原彩虹》（混声合唱）开始，作曲家以独特的和声和藏区民族的演唱方式，运用不同的声部组合以及人声的变化，表达了藏区孩子们在“帐篷学校”中愉快学习和成长，该作品在第十一届中国国际合唱节暨国际合唱联盟世界合唱峰会表演并荣获小合唱组别银奖。昌英忠教授的无伴奏混声合唱《吉祥阳光》同样为观众呈现了一幅浓郁的藏族特色音乐画卷，作曲家以一个简单的音阶作为核心素材，配合肢体动作与打击乐器，不断的发展变化，走向丰满，使作品显得精炼和生动，富有特色。该作品于2011年获第八届中国音乐金钟奖合唱作品银奖。作曲系副系主任、杨晓忠教授的萨克斯管四重奏《移动的背景》运用了作曲家自己创作的作品《拂尘Ⅱ》的素材，以及《羌笛曲》和莫扎特的《安魂曲》材料，通过音群、音链、音流等织体方式，结合萨克斯的吹奏技巧制造出变化莫测的音色，将萨克斯管的性能发挥得淋漓尽致。整部作品隐喻了羌族人在“5.12”所经历的灾难，表达对人类苦难的同情与纪念，该作品在2010首届东亚音乐教育大会上获优秀作品奖，同时该作品在2009年泰国曼谷第15届世界萨克斯管大会首演，2010年美国南俄勒冈州立大学第10届萨斯克尤萨克斯管音乐节参演。音乐节还上演了四川音乐学院院长、作曲家易柯教授等创作的《阿诗玛叙事诗》为竹笛与乐队而作（1982），作品取材于云南撒尼族叙事长诗《阿诗玛》，乐曲由引子、天空闪出一朵花、拒媒、思念、回声等段落构成，音乐从弦乐轻柔的震音开始，先用巴乌吹出阿诗玛的主题音调，然后引出了秀丽的笛声……。作品把撒尼人民对阿诗玛的真切的爱，对热布巴拉刻骨的恨深刻的表达了出来。该作品具有较强的叙事功能，作品获全国第三届音乐作品二等奖。

邹向平教授的《板车号子与山歌》，以四川民歌“槐花几时开”为素材，将四川民间的人力板车号子声、叫卖吆喝声等上个世纪五、六十年代四川社会市井一角，通过特有的民风民情表现出来。17日晚，由四川音乐学院交响乐团与荷兰室内乐团联袂演出了川音作曲家的五部乐队作品。杨新民教授的管弦乐作品《残春》（2012 世界首演）意图表现世界万物生灵的外在形态以及内在精神气质所传递的残缺美。作曲家把记忆中多个时期风格不同的音乐碎片进行交汇、渗透、衍变形成整体乐章，体现出在现代音乐创作大环境下，作曲家在满足听众音乐具有可听性诉求下作出的谨慎审美思考。敖昌群教授的管弦乐《大凉山随想曲》（2010）以四川凉山彝族的少数民族音调为素材，作品分为三乐章：第一乐章，月琴调；第二乐章，阿惹妞；第三乐章，口弦调。作品通过对火把节几个有特色场景的描写，勾画出彝族青年载歌载舞、激情欢乐的场景，该作品获全国十六届音乐作品评奖（交响乐）中型作品第四名，2010年首演于上海国际音乐节。胡晓教授的《鼓之韵》为独奏打击乐与交响乐队（2012 世界首演），作曲家采用了泛自然音阶的材料组合，通过交响乐队富有声线的变化关系与独奏打击乐的节奏张弛与蔓延交汇，形成一种清新又具张力的音乐意象。胡小鸥博士的《一千座佛的石窟》为大乐队而作（2012 世界首演），创作灵感来自于美国大都会博物馆和美国密苏里堪萨斯尼尔森博物馆中国馆。两座馆内的佛像绝伦美奂，特别是尼尔森博物馆的紫竹观音给作曲家一种强烈的视觉震撼，由此想到了更多的历史与反思而作。邹向平教授的《剑韵》为杜甫诗意而作――献给伟大的诗人与舞者（2012 世界首演），作曲家的乐意来自于唐代诗人杜甫一千四百多首诗中最辉煌的篇章之一《观公孙大娘弟子舞剑器行并序》，唐玄宗开元盛世八千、梨园绽放，转眼即逝，孙、李师徒之舞，堪比草圣张旭之书法；末之，凄凉、惆怅……。

在音乐节四川打击乐团专场音乐会上，打击乐团主要演奏了川音作曲家的三部作品，均为2012年创作，世界首演。宋名筑教授的《阿尼托》打击乐三重奏，音乐以分布在中国滇南地区的一个古老民族哈尼族民歌为创作素材，中段运用了哈尼族的摇儿歌的“EGCbEDC”作为音乐的基本素材加以发挥变化，最后在回味无穷的意蕴中结束。郭元副教授的《袅绕》为六位打击乐手而作，通过一个小木棒敲击或摩擦福音碗发出的天籁般的圣灵声音，将三件福音碗置于打击乐的周围，使“幸福之音”弥漫空气中，表达一份美好祝愿。杨晓忠教授的《云团》为五位打击乐手而作，整首作品由漂移、聚集、涌动、散落四个段落构成。通过打击乐音色和力度的变化，用流动的音乐去描绘变化莫测的云团。

川音青年作曲家作为新生代力量在本次音乐节上也得到充分展示。青年作曲家刘奇琦的《知更鸟之死》为女高音、单簧管与双钢琴而作（2012）再一次赢得了观众的认可和赞许。早在2008年，她的作品《遥远的苍天》就荣获全国打击乐重奏作品比赛优秀奖；同年，创作的《branchesⅡ》荣获文化部“全国重奏作品”比赛优秀奖；2010年创作的《遗风》又荣获 “上海国际音乐节大提琴作品”比赛优秀奖等等。本次音乐节展演作品《知更鸟之死》的歌词来源于著名的《鹅妈妈童谣》，作品通过描述知更鸟死亡、葬礼的故事，在看似荒诞的童话中暗示出因果循环的深层含义。青年作曲家毛竹的《三重门》为独奏打击乐与实时电子音乐，作品以声音为主线，试图以三类不同的音响塑造三个不同层次的空间，描绘网络空间、生活空间与艺术空间三者之间的微妙平衡关系。毛竹的作品经常在国际与国内的音乐节上演，并多次在作曲比赛中获奖，近年的音乐活动已延伸至更多的领域，比如即兴音乐演奏、实验性声音艺术、行为现场艺术等。青年作曲家敖翔的《画彝》为弦乐四重奏而作，作品分为三个乐章，第一乐章：月弦；第二乐章：毕摩的念诵；第三乐章：十月。作品通过弦乐节奏的张弛变化以及独特的和声结合，描绘彝族青年的爱情生活以及大凉山新年时刻那热情奔放的舞姿、口弦声、月琴声与歌声，它们构造出令人难忘的美丽画卷。青年作曲家郝宇锴的《安魂曲》为5.12汶川大地震的受害者（为小提琴与双钢琴），通过小提琴的哭诉与凄切音调以及钢琴的不协和音响碰撞与节奏的变换来表现当时的场景以及作曲家的后想。青年作曲家张志亮的《微光》为竖琴、巴扬与弦乐四重奏而作，作曲家借用微光表达人与人的关系，试图通过声音表现一种社会问题和现象，作品运用了微分音以及配器上弦乐、竖琴与巴杨的音色组合，通过纵向的声音呈示渲染一种情绪，表现作曲家的生活感受，音乐语言真实而自然。

2012“秋之韵―成都当代音乐节”，加强了国际音乐界与“蜀都”四川成都的音乐文化交流，也向世界展示了四川成都以及四川音乐学院。音乐节上四川音乐学院老、中、青三代作曲家作品的展演，向国际国内音乐界同行展示了四川音乐学院作曲家群体的整体实力与风貌。期待第二届成都当代音乐节的举办！期待川音作曲家有更多精彩作品亮相！