小谈中国画教学
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随着时代的进步与发展，随着应试教育向素质教育的转变，不论是家长还是学生本人对高雅艺术的追求日趋强烈，校内美术教学与校外美术培训，均会涉及到中国画的教学，作为美术教育工作者来讲，如何用更科学、更实际的教学方法来调动和吸引学生学习中国画艺术的兴趣，这是需要我们不断探索和研究的课题，常年在农村初中任教的美术教师们，在教学实践中经过长期探索，并为之不懈地努力，积累了一些教学经验，我也稍微积累了一点中国画教学的经验，在此谈谈自己的一点看法，旨在抛砖引玉。
一、让学生循序渐进地学
中国画又称水墨画。水与墨的结合，即可在国画特定的宣纸上作画，如需上色，也必须用独有的国画颜料进行。初学者水分控制总是不理想，要么太多，要么太少，难以如愿，尤其是农村的学生，绝大多数人没有造型基础，动手能力差，理解能力弱，有时教起来就是事倍功半，为了能让他们尽早理解掌握教学内容和重点，我在教学上采取由易到难、由简到繁、由浅入深的教学方式，比如在上八年级上册《苍松翠柏》这节课时，画树，我先让学生明白“树分五枝”即是主干和前后左右的分支，然后先示范一遍，边示范，边讲解墨的浓淡关系，然后带学生一笔一笔、一部一部地画，学会画一棵树，再学画两棵、三棵……最后画成一片树林。树叶先画一小簇，然后画一组，再画一团，这种循序渐进的教学方法来引导学生，学生觉得比较新奇，也易于接受，基本上能把树的大体特征画出来，有的同学，还能画成近实远虚的树林，部分能力差的同学，就指导他们先用铅笔在纸上定型，然后再进行相应的笔墨练习。循序渐进的教学使学生在学习中充满自信。
二、目标明确，因材施教
因材施教，是中国传统的教学经验。中国画的教学重点是对中国画传统技法的传授，让学生感受中国传统绘画的程式化的独特方式及追求意境的表现特点，中国画在技法上分为工笔、写意和兼工带写等。在授课时，我尊重学生意见，并对学生提一些建议。如我常让女生先进行一阶段的白描训练，然后再学着色，并对学生提一些建议。如我常让女生先进行一阶段的白描训练，比如宋人小品，然后再学着色；而让男学生先学画写意小品，然后再画篇幅大点的画，当然，也有些女生画写意画很兴趣，男生也有的肯静下心来学工笔画，主要是尊重他们的选择并根据他们的性格爱好安排教学内容，让他们进行阶段性的、目标明确的训练。所谓熟能生巧，只要学生勤于动手，加强训练就能具有纯熟的技巧和技艺，也只有这样才能在短时间内学有所得，收效甚好。
三、引导学生明确“意在笔先”
只有了解事物的本质特征，才能更好表现事物的本质。
如果是为作画而作画，没有围绕主题去构思、去表现，那么尽管写意画是写意境，但是没体现本质的东西，也将是苍白无味、呆板杂乱的。“写意”，顾名思义就是自得其意，从认识观上看，面对被表达对象只需得其意，不对它作精细刻画，而对主体表达者来说是要寄情、寄兴。“本乎立意，而归乎用笔”，作画对要求意在笔先。但是，中学生几乎没法这样做。因此，我在教学时，我着重引导学生作画明意，意在笔先。比如我在引导学生临《苍松翠柏》这一课中潘大寿的《松石图》时，我首先向学生讲这幅画的主题：在中国传统的绘画中，画树追求的是一种象征意义和意境的表述。松，它表现的是一种万古长青、坚强挺拔的情感，而石表现坚定不移的情怀。同时让学生联想或回忆一些描绘松、石的诗句。让学生感受松、石的英勇气慨并产生共鸣，激发起他们要表现松、石的欲望。临摹时，让学生融入自己生活中对树、石的理解，这样就可以放开手脚大胆地临摹，真正做到“意在笔先”，落笔前胸有成竹。
四、让学生学习国画基本常识
凡是学习某一种画，都须清楚它的性能。因为国画有国画的特性，油画有油画的特性，每一种画种都有它独特的性能，只有清楚它的性能，才能更好地驾驭它、表现它。前面已说过中国画是独树一帜的中国民族绘画，它所使用的材料比较特殊：笔、墨、纸、砚；中国画按画科分，可分为人物、山水、花鸟、虫鱼等；从它的表现手法分，可分为工笔、写意、没骨、设色等；从它的表现技巧分，可分为干湿浓淡、阴阳向背、疏实疏密等，这些都是国画的基本常识，又如“墨分五彩”，笔法分中锋、逆锋、拖笔等，另外，国画的发展史也应让学生了解，如人物画成熟于战国，隋、唐也有山水画、花鸟画，五代两宋臻于繁荣，水墨画随之盛行……。中国画强调的“外师造化，中得心源”“意存笔先，画尽意在”“以形写神，形神兼备”，诗国印，形成中国画独有的艺术特征等，这些都是学习中国画的学生要了解的内容。实践中有理论，再由理论引导实践，才能画出好的作品。
五、打好基础，练好基本功
在国画教学过程中，我严格地要求学生练好基本功，尤其是笔墨，笔墨是中国画技法和理论上的术语，有时亦作中国画技法的总称，唐张彦远《历代名画记》中记载：“骨气形似在于立意，而归乎用笔。”，“运墨而五色具，是为得意。”指出了立意和笔墨的主从关系，在中国画技法上，笔指钩、勒、皴、点等笔法；墨指烘、染、破、积等墨法，在中国画笔墨练习教学中，墨色的交融非常重要，墨分五彩，即干、湿、浓、淡、清，这五种墨色要是练习得好，运用得好，就能构成水墨淋漓的效果，使学生在笔墨的变化中感受无穷的乐趣，这既是对学生进行中国画技法的练习，也是给予学生美的启迪和情操的陶冶。我在教学时，直观演示出墨、用色法，如泼墨、甩色、以水冲墨、以色冲墨、以墨冲色等，使学生产生好奇心，并引起他们强烈的兴趣。学生在练习笔墨时，可以不要求他们画出具体的东西，纯粹笔墨的训练就可以了，练到水、墨、色在宣纸上能自然交融了，再让他们练习一些具象的东西。另外，学生练习线条也非常重要，国为中国画毕竟是“以线造型”，如线的长短、粗细、方圆、乃至一波三折的线条变化所描绘的白描也是一幅完整的作品，笔墨和线条是一幅优美的中国画的重要构成。
六、让学生学会临摹
“外师造化，中得心源”，只有学习、只有借鉴，吸取别人的精华，化为已有，才能攀登艺术的高峰，所以我在教学中要求学生多练习、多临摹，学习一些名家的笔法，学习名家的墨法，学习构图，体会名家作品的那些空灵意境，学习名家如何状物言情。临摹的范围，除了美术课本内的内容，还可以到书店找一些自己喜欢的范本。
临摹过程，我要求学生尽量形似神似，如做不到，也应尽量形不尽相似，但应神似。练久了，画多了，自然就能做到熟能生巧。所以一学期下来，绝大多数同学都能拿出一些作品。
总之，在中国画的教学过程中，不是一蹴而就的事，它需要耐心示范，还需要适时的启迪，更需要运用多种教学形式激发学生的灵感和动手欲望，这是一个由简到繁、由浅入深的发展过程，中国的教学，旨在引导学生认识中国画所表现的意境美，感受中国画独特的艺术美感，从而培养学生热爱祖国传统文化艺术的情感。